El devenir de Roxana Arias con su pintura

La muestra “Bordear lo inasible” de Roxana Arias, inaugurada el pasado 17 de julio en Manzana 1 Galería de Arte, tiene la connotación de una oportunidad única de aproximación al trabajo de la inquieta artista oriunda de Bermejo. Pues no le ha faltado oportunidades de participar con algunas de sus obras en diversas exposiciones colectivas fuera de Tarija, es decir, exposición y roce con el trabajo de otros artistas ha tenido a lo largo de estos años, particularmente en Santa Cruz, pero es desafío de otro nivel concebir, organizar y montar una muestra individual, donde la artista puede encuadrar una síntesis o mostrar una panorámica de lo que viene haciendo, del devenir en el que se halla en curso.

La pintura de Roxana Arias proviene de Tarija, pero su filiación artística es de todavía un poco más allá y la conecta con Buenos Aires. Arias pertenece a una generación de artistas bolivianos cuya pintura se ha desarrollado fuera de las dicotomías tradicionales entre figuración y abstracción, pues su formación la vincula con la vertiente rioplatense —el Esencialismo— y básicamente ha ido marcando su estilo entre ese Esencialismo argentino, la abstracción lírica, el automatismo controlado y una suerte de figuración sugerida.

Por una nota de hace dos años del diario El País de Tarija , me enteré de que el método y concepción del acto pictórico que tiene Roxana provienen directamente de haber estudiado con Heriberto Zorrilla, uno de los fundadores del Grupo Esencialismo Argentino. Ella se refirió varias veces a él como su maestro en nuestras conversaciones, y recordaba, por ejemplo, cómo le enfatizaba que el cuadro no es la cosa representada, sino que es esencialmente un cuadro, una existencia por sí mismo. Mientras recorríamos algunas de sus pinturas por la sala fui tomando nota de algunas de sus reflexiones centrales:

“Cuando comienzo a trabajar, de la manera que aprendí, es comenzar el cuadro sin ideas, sin conceptos, sin saber a dónde va a ir. Para mí también es una sorpresa saber hacia dónde me lleva el cuadro. […]”.

“Comienzo con la mancha del color, o con una línea que es una línea sensible, que es esta quebrada… te genera otro tipo de riquezas, para tener de donde agarrarte al comienzo. Las líneas no las pongo por mi voluntad, sino que busco de dónde puede jalarse, o extenderse para generar un movimiento, voy dejando partes de abajo, de lo que era el estímulo, el estímulo romántico, entonces de ahí se va gestando el dinamismo de la obra, y viendo que no haya tanto figura-fondo, y que se vaya entrelazando, vinculando. En esto prima el color, la tonalidad con la que va hablar, cuando vos pones una charla no ve, y la charla va bajando en murmullo, subiendo algo … ahí es una charla dinámica, lo mismo en la obra…”

“Una vez que vas poniendo los tonos, ya ellos se van juntando, se van dando conversaciones íntimas, y de ahí ya comienza el proceso donde uno está. Tomas distancia, y vas viendo de qué manera el cuadro te va exigiendo tu presencia… no hay que imponer, hay que dejar que ya él vaya decidiendo de qué manera vos lo vas a ir siguiendo…” (Arias, 2026)

Al principio, el término “esencialismo” podría confundir, ya que pareciera remitir a una idea fija, preexistente, pero luego investigando, entendí que los fundadores de esta corriente no lo manejan como un esencialismo ontológico sino más bien como esencialismo pictórico que, siendo rigurosos, filosóficamente tendría más que ver con el empirismo o con la fenomenología antes que con las corrientes esencialistas, tales como el idealismo platónico. De modo que “esencialismo” en este tipo de pintura invoca una pragmática, los fundadores lo remiten a aquello que la pintura descubre como propio de su experiencia. No hay idea previa que el artista impone sobre el lienzo o la tela.

Sin embargo, una vez soltadas las primeras manchas y trazadas las líneas base ¿cómo avanzar?, ¿hacia dónde apuntar? ¿Es siquiera posible iniciar un cuadro sin tener alguna mínima idea de lo que se quiere pintar? Arias representa una particular manera de apropiarse de esas enseñanzas y combinarlas con su propia sensibilidad y madurez vital. Acompañada de su poro de mate, ejecuta la ceremonia de preparar la paleta de colores, disponer los pinceles, estirar el lienzo, ponerse a interrogarlo, e ir poniendo algunos tonos, a la espera de que ellos se vayan juntando, como en una chacarera, lo que hace ella es estar atenta a las conversaciones bajitas que se empiezan a dar entre ellos, y en esas zonas de vecindad o de intermezzo comienza a perseverar.

Al detenernos en los cuadros, ejecutados con técnica mixta, notamos que la superficie conserva la memoria de su construcción; es una pintura que no oculta su proceso, pues deja ver superposiciones, raspados, empastes, pequeñas interrupciones, fragmentos parcialmente cortados… En “La incidencia de un tiempo” hay masas azules, distribuidas en distintos puntos, no hay “tema”, sólo una invitación a la atención prolongada. En “Sentir la imaginación” –uno de mis favoritos–, se aprecian fragmentos azules, amarillos, blancos y ocres, como restos de una imagen mayor que no termina de reconstruirse. Sobre este último cuadro, Roxana me decía:

“Este cuadro al principio quedó como un paisaje, muy bonito, pero no era lo que quería transmitir. Entonces, me volví a sentar, siempre cebo unos mates cuando pinto… y otra vez arranqué a estimularlo, a tirar unas cuantas líneas más, y que sea una obra, que estoy pintando un cuadro, no es un paisaje, como me decía mi maestro: “acuérdate siempre, no es una flor, es un cuadro, tiene que transmitirte algo, tiene que pasar algo más ahí”. Ya en la segunda vuelta me gustó más lo que quedó, la presencia”. (Arias, 2026).

Esto me llevó a ver algo de arqueológico en varios de los cuadros, en el sentido de que la artista pareciera excavar en las imágenes: en lugar de llenar, lo que busca es vaciar, deshacer el paisaje. En algunos lugares descubre formas, en otros las cubre y en otros vuelve a encontrarlas. Es un ejercicio juguetón, porque no tiende hacia lo figurativo, pero no se opone a que emerjan algunas figuras, no por el dibujo sino por el mandato de los colores. A esto ella le llama “trabajar desde afuera hacia adentro”.

Los colores constituyen efectivamente la arquitectura de la pintura en esta muestra “Bordear lo inasible”. Aprecio particularmente la obra “Sentir la imaginación” por cómo produce con los colores un espacio atmosférico, que podría ser acuático o aéreo. En la obra de mayor formato, “El suspiro del deseo”, se observa una franja de acontecimientos de composición horizontal, pequeña concentración de figuras con predominancia de los verdes. No es una pintura jerárquica, no plantea figura-fondo, perspectiva-horizonte, sino que cada uno de los cuadros plantean capturas en el tiempo de un proceso, de una expansión horizontal, a los lados, que podría extenderse al infinito.

Para el ojo más tradicional, podría haber la apariencia de inacabado en algunos cuadros, pero lo que la artista está mostrando es acontecimientos, una vez que la dinámica en la obra se ha hecho presente, ella lo deja estar, intenta no interferir, para no caer en lo decorativo.

“A mí me gusta que tenga personalidad la obra, lo que busco es que tenga contundencia, que haya una personalidad, que sea más allá de algo bonito… algo que te atrape, que te deje que lo quieras contemplar más tiempo… Siento que un cuadro tiene presencia cuando vos te quedas y lo miras, y el cuadro te mira, te invita a quedarte ahí… es un cuadro que tenga conversación, para mí eso tiene alma”. (Arias: 2026).

Dos meses estuvo viviendo Roxana en Santa Cruz para terminar de pintar algunos de los cuadros que expuso en esta muestra, lo que además le permitió conectarse a otro nivel con la capital oriental. Luego de haber conocido su trabajo el 2022, en la primera feria de arte Mirá, esta vez noté una depuración, tanto en su pintura como en su modo de hablar del proceso. Se muestra contenta de otra etapa que está viviendo en su vida, aprendiendo junto a su pintura un devenir, atenta a los nuevos vientos que soplen hacia adelante.

* Jorge Luna Ortuño
Investigador gestor y curador