Una pintura de conexiones en la obra de Rene Antezana

Quisiera un día hablar de la pintura de Rene Antezana (Oruro, 1953) como si se tratara de un ensayo literario. Fue una de las primeras intuiciones que tuve, al ver su exposición “Arriba es abajo” en la Casa de la Cultura Simón Patiño de Oruro, que estábamos frente a una pintura hipertextual. Aquella noche del 31 de marzo del 2025, la primera sensación al recorrer la sala fue la de estar en una cinemateca, por las diversas referencias cruzadas que saltaban a la vista en sus cuadros de acrílico sobre lienzo, pintorescos homenajes al cine de otra época.

Paulatinamente, los espectadores íbamos cayendo en cuenta de que los cuadros nos evocaban corredizos laterales, conexiones, guiños, citas, no sólo al cine –por ejemplo, con “Erase una vez Sergio Leone” o “Cinema Paradiso”– sino también hacia la literatura como es el caso de la obra “Borges y la biblioteca infinita”, el aparapita de Sáenz, o las referencias a otros artistas universales que inspiraron a Antezana, como por ejemplo “Magritte 2021” o “El puente de Van Gogh”. Luego en la otra sala una serie de referencias a las tradiciones y cosmovisión andina que sostienen las fiestas locales, con su imaginario y personajes.

Pues bien, todo lo dicho anteriormente es sólo el comienzo, la superficie. En las palabras inaugurales, Antezana se mostró en júbilo por reencontrarse con sus coterráneos. Habiendo vivido hace largo tiempo en esta ciudad, nuestro artista había vuelto de visita, ya que radica en el exterior hace ya muchos años, concretamente en Italia. Se refirió a este reencuentro y a sus obras, hilvanando sus pensamientos con el estilo seguramente con el que pinta y escribe, en tono de una conversación:

“Camino por las calles y está lleno de recuerdos… están saliendo los fantasmas, como en las películas…. Es impresionante, cómo la memoria es tan poderosa y cómo nos llama desde lo más profundo, ¿no? También lo que uno hace tiene que ver con… ¿cuántos años he vivido en Oruro? Veinte años o un poco más, pero es un suelo fundamental en mi vida.”. (Antezana, 2025).

En su elocución, René deja a veces pensamientos en el aire, los deja como sin darse cuenta y pasa a otra cosa que está relacionada en su memoria, su sentido de la continuidad sigue unas concatenaciones a los lados, saltando a la otra liana cuando parece agotarse una dirección… Luego continuó hablando así a la audiencia que se dio cita en buen número:

“Es imposible desprenderse no solo del carnaval, sino del paisaje y del ser orureño que es algo muy especial. El orureño es muy diferente de los demás bolivianos, en el sentido de que tiene un horizonte abierto frente a sí mismo. No solo el sentido de la fiesta, el sentir lo sagrado, la Virgen del Socavón y todos los mitos que nos alimentan desde niños, sino el horizonte, el altiplano. Por eso en mis cuadros, verán en algunos, tienen horizonte, son inevitables…” (Antezana, 2025).

Orureños caminando por el mundo con su horizonte natal impregnado en ellos. Cielo claro y cerros tenues a lo lejos, pampa, la luz no tan cálida del altiplano, un ave volando a sus anchas. Luego de estas pinceladas, Antezana habló del antecedente de las series de pinturas que había querido exponer en esa ocasión, “Mis bellos fantasmas” (2020-2022) y “Cuidar los cielos”. Cuando el arquitecto Maclovio me habló de esta muestra un día antes, entregándome unos dípticos, se me abrió la curiosidad de conocer a este artista por esos sugestivos títulos, había una contraseña secreta ahí. Además, Luis Cachín Antezana había sido mi amigo durante varios años y también tenía alguna idea de quien era Tonchi Antezana, de modo que era buen momento de conocer al tercer hermano que, a parte de la pintura, también había recogido frutos en la poesía. Luego, al ver uno de los títulos de sus libros, titulado “Círculo del devenir”, me confirmó que había una conexión eléctrica con su trayecto que debía explorar.

Volviendo a sus palabras en aquella inauguración, el artista comentó cómo había sido el curso de la creación de esas pinturas evocativas que nos miraban desde las paredes en la primera sala. Tenían que ver con la infame pandemia que intervino nuestro planeta el año 2020.

“Estas pinturas son una síntesis de mi obra, las he reunido con el concepto “Arriba es abajo”, que tiene que ver con la relación del ser humano con la naturaleza y el cosmos. Porque todo está conectado, y parecieran temas disimiles, pero no lo son. Por ejemplo, todas las pinturas de este lado derecho, las hice en la temporada de la pandemia (refiriéndose a “Mis bellos fantasmas”). Estaba en Italia, y la gente se moría como moscas. El sentimiento de la muerte era horroroso. No se podía salir a la calle, como ha sucedido aquí, pero allá era terrible. La única manera de combatir ese encierro, para mí, fue imaginando una especie de vivificación de la muerte. Por eso verán esos homenajes a grandes pintores, escritores y artistas que tienen que ver con mi vida, porque… por ahí me moría mañana… por lo menos así quedaba una imagen de quienes alimentaban mi vida. (Antezana, 2025).

Los homenajes del artista a la tribu creativa que lo puebla, no son en clave representacional, sino que están planteados a la manera que la literatura trabaja los materiales, en esa zona indeterminada donde se cruzan la ficción y la realidad. Quisiera decir varias cosas más sobre la escritura de ficción, el surrealismo y otros, pero debo saltarme a nuestro siguiente encuentro. René tenía como siguiente destino refugiarse en su casa en Samaipata, mientras que mi destino era retornar a Santa Cruz en los siguientes días. René debía exponer todavía otra parte de sus pinturas en la galería de arte del Café 1900 en Samaipata, a dos horas y media de Santa Cruz. Quedamos en que lo visitaría por allá antes de que él retornase a Italia.

Dicho y hecho, en pleno viernes santo del pasado año, nos vimos en Samaipata. Recorrí aquel pequeño espacio expositivo junto a René, situado en plena plaza del pueblo. Los cuadros que exponía allí eran ya enteramente de la serie titulada “Cuidar los cielos”, otra síntesis realizada en su estilo hipertextual, para hablar de los efectos de la migración, pero también del extractivismo, el comercio de las aves, la depredación de los bosques y cómo afectan al paisaje en zonas rurales, donde antes veía poblarse los cielos por multitud de aves que ahora ya no pasan en esas locaciones de su imaginario.

Recuerdo la procesión, lenta y profundamente solemne, como si fuera una película, pasando por la plazuela en aquella tarde nublada, muchos turistas y visitantes desde la ciudad, que caminaban las estrechas calles de Samaipata, y una feria artesanal a lo largo de unas cuadras donde había de todo, entre ellos valiosos emprendimientos locales: miel, café, aceites, manualidades, etc. Tuvimos ocasión de compartir con René un plato de comida casera en uno de esos puestitos. Luego nos movimos para que lo pudiera entrevistar en un lugar más tranquilo. Esta entrevista la postularé para que salga próximamente en el suplemento literario orureño El duende, que maneja nuestro buen amigo, el literato y licenciado en filosofía Benjamín Chávez.

Con René nos despedimos y me fui a seguir aspirando la atmósfera de Samaipata, tan llena de energías creativas y aire reposado. Conocí también a una mujer argentina que se dedicaba al coaching astrológico, devota practicante del Yoga, y qué curiosidad que resultara ser una antigua inquilina en la casa de nuestro pintor. Todo está conectado, suele decir René Antezana con una convicción siempre renovada, y así parece que es.

* Jorge Luna Ortuño
Investigador gestor y curador