La Diablada y su Importancia Cultural

La celebración del Día de la Diablada resaltó el papel de Oruro, donde esta danza constituye la máxima expresión del Carnaval y una de las manifestaciones más representativas del folklore boliviano. Este evento tuvo lugar el 11 de julio en el Museo Nacional de Arqueología (Munarq), en La Paz. Durante la jornada, también se reconocieron conjuntos y fraternidades de La Paz, Potosí y Cochabamba por su aporte a la vigencia y fortalecimiento de esta expresión cultural.

Reconocimiento Oficial

El Ministerio de Turismo Sostenible, Culturas, Folklore y Gastronomía, a través del Viceministerio de Culturas y Folklore, conmemoró la Declaratoria de la Danza de la Diablada como Patrimonio Cultural e Inmaterial del Estado Plurinacional de Bolivia, establecida por la Ley 149 del 11 de julio de 2011. Este evento marcó la primera vez que el Estado boliviano otorgó distinciones a las Diabladas más importantes del país.

Agrupaciones Distinguidas

Las agrupaciones distinguidas fueron:

• Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro (ACFO)
• Asociación de Conjuntos Folklóricos del Señor Jesús del Gran Poder
• Asociación de Fraternidades Folklóricas Autóctonas Potosinas (AFAP)
• Asociación de Fraternidades Folklóricas Virgen de Urkupiña (AFAPU)

Durante el acto, el Viceministro de Culturas y Folklore, Andrés Zaratti, destacó la importancia de trabajar junto a los portadores de esta manifestación cultural para fortalecer una estrategia nacional e internacional de defensa del folklore boliviano. Zaratti afirmó: “Decirle al mundo que la Diablada es 100% boliviana. Que la Diablada forma parte de nuestra identidad”.

Homenajes a Agrupaciones Históricas

Se homenajeó a las agrupaciones históricas de la Diablada de Oruro:

• Fraternidad Artística y Cultural La Diablada
• Gran Tradicional Auténtica Diablada Oruro
• Conjunto Tradicional Folklórico Diablada Oruro
• Diablada Ferroviaria de Oruro
• Diablada Artística Urus de Oruro

En La Paz, fueron distinguidas las fraternidades:

• Diablada Internacional Juventud Relámpagos
• Diablada Fraternidad Folklórica y Artística Cultural Aguje
• Fundación de Emprendedores Unificados por la Cultura Artística y Social (EUCAS)
• Diablada Juventud Tradicional

Potosí también recibió reconocimientos:

• Diablada Santa Lucía
• Diablada Artística y Cultural Santa María
• Diablada Artística Cultural Diablos Rojos y Chincha

Cochabamba no quedó atrás con las siguientes distinciones:

• Fraternidad Diablada Tomás Bata
• Fraternidad Diablada 14 de Septiembre
• Fraternidad Diablada Tradicional Cochabamba

Distinguidos por su Compromiso Cultural

La empresa Título La Cascada S.A. recibió la distinción “Guardián del Folklore Boliviano”, por su compromiso con la preservación, promoción y defensa del patrimonio cultural del Estado Plurinacional de Bolivia. Además, se resaltaron a instituciones, gestores culturales y artesanos que mantienen vivo el patrimonio cultural de Bolivia:

• Félix Chura, representante de la Asociación Mixta de Artistas Bordadores Autodidactas (AMABA)
• Carlos Fuentes, gestor cultural y maestro mascarero
• wilfredo Condori, del Taller Jacha Tata Danzanti

Día Nacional de la Diablada: Actividades Previas

Eventos previos al Día Nacional de la Diablada incluyeron:

• Exposición de Caretas, Máscaras y Trajes: Muestra museográfica abierta al público donde los artesanos expusieron la evolución de la indumentaria y las imponentes máscaras.
• Veladas Tradicionales y Ensayos de Convivencia: Espacios donde los bloques realizaron rezos a la Virgen del Socavón acompañados por música tradicional.
• Mesas Técnicas Interinstitucionales: Reuniones para redactar el borrador del Plan de Salvaguardia de la Danza.

A través de una Campaña de Registro e Identidad se realizó una difusión histórica en plataformas digitales para blindar el origen de la danza. El viceministro Zaratti concluyó: “Estamos convencidos que la estrategia más adecuada para avanzar en este propósito es trabajar con los actores centrales y portadores”, así lo informó el Viceministerio de Culturas y Folklore.

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Carnaval Oruro: tradición y música con Kory Majtas

El Carnaval Oruro se vive intensamente cada año, y en esta ocasión, el Conjunto Folklórico de Zampoñas Kory Majtas se presenta en la ruta del carnaval. Fundado el 3 de junio de 1968 en Oruro, Bolivia, este conjunto destaca como el primero integrado originalmente por mujeres. Así, rompió barreras de género y se consolidó en el Carnaval de Oruro con devoción a la Virgen del Socavón.

Historia y ensayos del conjunto

Los ensayos tradicionales del Kory Majtas tenían lugar en el Faro del Conchupata. Este espacio se convirtió en un punto de encuentro para las integrantes, quienes se preparaban para ofrecer un espectáculo lleno de folklore boliviano. Los trajes que utilizan son característicos de los campesinos del occidente, incluyendo:

• Pantalón oscuro de bayetilla
• Blusa
• Sombrero de lana de oveja adornado con plumas de colores

Las mujeres visten una blusa y almilla de bayeta de tierra, además de una faja en la cintura y un sombrero de oveja. También llevan un acsu en la mano y una honda o un aguayo pequeño que agitan al ritmo de la música. En cuanto al calzado, ambos géneros utilizan abarcas de cuero.

Significado cultural del Kory Majtas

El Conjunto Folklórico Kory Majtas no solo representa la música tradicional boliviana; también simboliza la lucha por la igualdad de género en las tradiciones culturales. Su participación en el Carnaval Oruro resalta la importancia del folklore como vehículo para expresar identidad y reivindicación social.

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La presentación del material audiovisual se llevó a cabo con el apoyo de autoridades departamentales, a través de la Secretaría Departamental de Cultura y Turismo. Estas autoridades destacaron la importancia de impulsar la producción musical de jóvenes talentos, quienes fortalecen la identidad cultural del departamento y reafirman a Oruro como la Capital del Folklore de Bolivia.

Apoyo a la cultura local

El secretario departamental de Cultura y Turismo, Miguel Lupa, resaltó que las composiciones incluidas en el material son creaciones recientes, tanto en letra como en música. Esto demuestra la vitalidad y renovación del folklore boliviano desde una perspectiva juvenil.

Por su parte, el director musical del grupo, Rodni Muñoz Revollo, recordó que el proyecto Misk’i T’ikas nació en el taller de la FM (Familia Muñoz Revollo). En este espacio se fue consolidando el talento de las jóvenes integrantes, un proceso que continúa vigente y en constante crecimiento.

Un camino de éxito

Nicol Lisset Cruz, integrante del grupo, destacó que Misk’i T’ikas nació el 4 de junio de 2023. A poco de cumplir 3 años, el proyecto brilla con mayor fuerza, consolidándose en escenarios importantes como el Festival Nacional de la Canción Boliviana “Aquí… Canta Bolivia”, donde participaron como grupo invitado.

Producción musical disponible

La producción “Selección de Tinkus” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Este material está conformado por los temas “Saucisa”, de autoría de Martha y Simona Calani; “Tinkuy de mis Amores”, de Nicolás Quispe Tacuri; y “Mujer Andina”, de Jhon Dylan Taquichiri R. Estos temas son interpretados con una propuesta fresca que respeta la esencia del ritmo andino.

Integrantes del grupo

El grupo Misk’i T’ikas está integrado por Christel Teresa Encinas (charango), Estefanía Exelia Salluca Choque (guitarra), Keila Saraí Flores Mamani (vientos), Nicol Lisset Cruz Benítez (percusión y batería), Noemí Genoveva Capo Llanque (vientos), Giomar Nelcy Choque Choque (bajo electrónico) y Diana Belén Álvarez Condori (guitarra). Todos ellos están bajo la dirección musical de Rodni Muñoz Revollo.

Locaciones emblemáticas

El videoclip fue grabado en emblemáticas locaciones del departamento de Oruro. Entre estas se encuentran la comunidad de Jukumari en el municipio de Poopó, la Capilla Sixtina del Altiplano de Curahuara de Carangas y el Valle de Rocas de Calachua. Este trabajo contó con el apoyo de los bloques K’achas, Laymes y Jucumanis de los Tinkus Tolk’as, así como de autoridades eclesiásticas y la comunidad local.

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LA PATRIA
En un acontecimiento que marca un hito decisivo en la memoria del folklore nacional, la comunidad cultural de Oruro enaltece la figura de la Maestra Magali Fuentes Gutiérrez. Reconocida hoy como un “tesoro cultural viviente”, Fuentes ha sido distinguida oficialmente por su creación coreográfica de una de las danzas más emblemáticas del Carnaval de Oruro: el Suri Sicuri.
Este legado, que exalta la estética de la fiesta mayor de los Andes, cobró carácter oficial e indiscutible el pasado 14 de enero de 2026. En un acto cargado de simbolismo, el Directorio del Conjunto Universitario Suri UTO, respaldado por la memoria viva de sus primeros alumnos fundadores que tuvieron su primer ingreso en el Carnaval de 1979), emitió una resolución histórica que destaca su autoría creativa.
En un movimiento vital para la institucionalidad del folklore, el documento declara textualmente la distinción a la Maestra por su “trayectoria de vida y su invaluable contribución en la creación coreográfica de la danza del Suri Sicuri”. Con esto, se formaliza el agradecimiento de las nuevas generaciones hacia una figura clave en el Folklore de nuestro Oruro, que por su parte contribuyó a que nuestro Carnaval ostente hoy el título de Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.
Un Fenómeno que Cruza Fronteras Lo que comenzó como una visión artística en el altiplano boliviano en 1979 se ha convertido en un fenómeno de alcance global. Expertos y folkloristas señalan que basta con buscar “Suri Sicuris” y/o “Wititis” en internet para constatar cómo estas danzas se replican actualmente en los cinco continentes.
“El genio de la Maestra reside en haber creado las coreografías de Suri Sicuri y del Conjunto Autóctono Wititis con una identidad tan poderosa y un atractivo tan universal que se han replicado exponencialmente a nivel mundial”, destacan los impulsores de este reconocimiento. Esta trascendencia internacional no es nueva; está respaldada por una trayectoria de talla mundial que incluye su participación destacada en la Smithsonian Institution de Washington D.C. y el reconocimiento del Consejo Internacional de la Danza de la UNESCO durante el Meeting of the Americas.

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La actividad comenzó con el ingreso solemne de la comitiva de autoridades universitarias, encabezada por el rector de la UTO, Augusto Medinaceli. Durante su intervención, Medinaceli destacó la masiva participación estudiantil y la importancia de mantener vivas las tradiciones culturales.

“Esta entrada es una muestra del compromiso de nuestra comunidad universitaria con la preservación y difusión de nuestra riqueza cultural”, expresó Medinaceli.

Participación de universidades

La jornada continuó con el paso de universidades e institutos invitados. Posteriormente, cada una de las facultades de la UTO hizo su ingreso, mostrando danzas propias del Carnaval de Oruro, así como otras que son parte del folklore boliviano.

Delegación especial

Uno de los momentos más destacados fue la participación especial de una delegación de la etnia Esse Ejja, originaria de Puerto Salinas, municipio de Reyes, en el departamento del Beni. Esta comunidad indígena amazónica recibió el aplauso del público, que apreció su danza y tradiciones.

Observaciones del público

A pesar del colorido que caracterizó la jornada, la población reclamó por los vacíos o “baches” que se presentaron entre los conjuntos. Este aspecto fue mencionado por varios asistentes, quienes esperaban una continuidad más fluida en las presentaciones.

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El Corso Infantil organizado por el Círculo Cultural y Social Ateniense, se desarrolló ayer, domingo 9 de marzo, desde las 10:00 hasta las 14:00 horas aproximadamente. Miles de niños participaron, ya sea con los conjuntos folklóricos o de manera independiente.

En este caso destacaremos lo mejor que nos dejó en imágenes, la participación de los conjuntos folklóricos del Carnaval, además de una unidad educativa que llegó desde Poopó para ser parte de las celebraciones; y otras agrupaciones como centros culturales.

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Entrevistas a expertos en folklore

Miembros del Comité de Etnografía y Folklore de Oruro fueron entrevistados para recopilar la información más precisa posible sobre cada danza del Carnaval de Oruro.

Contenido multimedia accesible

Además, los lectores podrán acceder a material audiovisual escaneando el código QR incorporado en las páginas de la revista.

Disponible junto con el periódico

Los lectores podrán adquirir este material junto con su periódico del sábado 10 de febrero por un costo de 15 bolivianos en su punto de venta preferido.

Recuerda este Sábado 10 de febrero reclama a tu voceador favorito, junto a la edición de tu periódico LA PATRIA

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Desde muy joven, Ben Flow participó en presentaciones musicales a nivel local y nacional. Fundó el grupo folklórico “Sol Naciente” y fortaleció su talento con formación profesional en el extranjero. Además, compartió escenario con artistas de renombre y ahora presenta su primer sencillo en solitario.

SUS INICIOS

Ben Flow descubrió su amor por la música a los cuatro años, influenciado por su familia, en especial por su padre, Gualberto Flores, un reconocido tenor lírico. Desde entonces, la música se convirtió en su vocación y su mayor inspiración.

El artista contó a LA PATRIA que empezó tocando el piano en su casa, un instrumento que nadie usaba, pero que para él se volvió un medio de expresión. Con el tiempo, Ben Flow también desarrolló sus habilidades vocales y formó parte de diferentes agrupaciones.

A los 14 años, después de superar el cambio de voz, decidió dedicarse de lleno al canto. En 2016 fundó “Sol Naciente” junto a su mejor amigo Benjamín Carvallo. “Nosotros teníamos la visión de llegar a ser como Llajtaymanta”, comentó.

La banda le permitió explorar sus raíces musicales y fortalecer su conexión con los escenarios. Sin embargo, su visión trascendía lo local, por lo que tomó la decisión de profesionalizarse.

SU FORMACIÓN Y CRECIMIENTO

Si bien en Bolivia estuvo en constante aprendizaje, en 2020, justo antes de la pandemia, Ben Flow ingresó a la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), una institución que tiene un convenio con Berklee College of Music, una de las universidades más prestigiosas en el ámbito musical. Ahí se especializó en producción, composición y negocios musicales, ampliando su visión sobre la industria y explorando nuevos géneros.

En su trayecto académico, el artista tuvo la oportunidad de aprender de grandes maestros como Manuel Garrido Lecca, productor de Arena Hash, y Oscar Santisteban. También tuvo la posibilidad de compartir escenario con artistas de renombre como Llajtaymanta, Karen Rodríguez, Jean Rodríguez, Mimy Succar, Tony Succar, ganador del Grammy, entre otros.

ARTISTAS QUE MARCARON SU CAMINO

Ben Flow encuentra su mayor inspiración en su padre, Gualberto Flores, y en artistas como Luis Miguel, Ricardo Montaner, Sebastián Yatra y Camilo, a quienes admira por su presencia escénica, trayectoria, estabilidad en la industria musical y habilidad para fusionar géneros y conectar con el público.

“ECLIPSE”: UNA HISTORIA SINCERA HECHA CANCIÓN

Uno de los momentos clave en su carrera llegó con el lanzamiento de su primer sencillo “Eclipse”, una composición que fusiona pop y ritmos de salsa. La canción nació de su experiencia personal con una relación a distancia, inspirada en la leyenda de la luna y el sol, quienes solo pueden encontrarse durante un eclipse.

Aunque escribió la letra en una tarde, el proceso de producción fue extenso y minucioso, con meses de trabajo para lograr un sonido impecable. Ben Flow detalló que el proyecto contó con la colaboración de talentosos músicos y productores como Hugo Huanqui, José Chumbimuni y Aldo Gilardi, quienes fueron sus docentes universitarios.

También agradeció a la productora de Marcelo Medrano por el videoclip y a Víctor Vásquez de Elite Fotografía. “Cada pequeño detalle fue trabajado con mucho esfuerzo”, afirmó el artista, invitando al público a descubrir su música en su página personal: www.benflowoficial.com

INTERNACIONALIZAR LA MÚSICA BOLIVIANA

Ben Flow no solo busca consolidarse como solista, sino que también quiere ser un embajador de la música boliviana en el mundo. Consciente de la riqueza del folklore de su país, planea incorporar elementos de la morenada, la diablada y el caporal en futuras producciones para llevar estos géneros a una audiencia global.

“El folklore boliviano es rico y alegre, pero para llegar al público internacional, primero quiero empezar con estilos internacionales y, en un futuro, fusionarlo con nuestro folklore y (…) despertar su interés por nuestra música”, afirmó.

Además, el artista está trabajando en un nuevo proyecto: una bachata en colaboración con una cantante boliviana que aún falta definir.

Sobre la escena musical en Bolivia, Ben Flow ve con optimismo el crecimiento de nuevos artistas que buscan colocar a Bolivia en el mapa internacional. Consideró este crecimiento clave para que el país gane mayor reconocimiento.

“Mientras más artistas bolivianos destaquen en la escena global, mayor será la oportunidad de que la música de Bolivia sea reconocida a nivel mundial”, afirmó con convicción, a tiempo de agregar que la industria musical también genera desarrollo económico.

Este viernes 21 de febrero, Ben Flow realizará un show en la discoteca 40 Grados, donde presentará el videoclip oficial de “Eclipse”, además de cantar en vivo la canción; y el 22 de febrero se presentará en un evento privado.

Con una sólida trayectoria en la música local y nacional, Ben Flow apuesta ahora por una nueva visión, decidido a llevar el talento y la música boliviana a escenarios internacionales.

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Un valor incalculable

En un mensaje en sus redes sociales, la ministra Sosa resaltó que las expresiones folklóricas bolivianas son nuestra carta de presentación en todo el mundo y poseen un valor incalculable. Por ello, hizo un llamado a la sociedad para que se sume en la difusión y protección de las costumbres, danzas y música que forman parte del rico patrimonio cultural boliviano.

Conservación y fomento

El Día Internacional del Folklore no solo es una oportunidad para reconocer la riqueza de la cultura boliviana, sino también para fomentar su conservación. La ministra Sosa enfatizó la importancia de preservar y promover estas tradiciones, destacando que estas son parte fundamental de la identidad boliviana.

Un llamado a la sociedad

La ministra de Relaciones Exteriores instó a la sociedad a sumarse en la difusión y protección de las expresiones folklóricas, invitando a todos a participar en eventos y actividades que promuevan y resalten el patrimonio cultural. Asimismo, resaltó la necesidad de transmitir estas tradiciones a las futuras generaciones, para que puedan apreciar y valorar la riqueza de nuestra cultura.

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A pesar de haber nacido en el Centro Minero Colquiri, en el departamento de La Paz, Aquino se ganó el cariño y respeto de la gente de Oruro gracias a su dedicación y contribución al enriquecimiento de la cultura local.

Un legado invaluable para el folklore boliviano

Estanislao Aquino Aramayo fue reconocido por su incansable labor como investigador y defensor del folklore boliviano. Su testimonio y conocimiento fueron fundamentales para comprender y preservar las tradiciones culturales del país.

El miembro del Cdefo, Jesús Elías, expresó su pesar por la partida de Aquino y destacó su perspicacia a la hora de establecer estrategias de defensa científica de la cultura regional. Además, resaltó algunas de las frases emblemáticas que Aquino acuñó, como por ejemplo: “Danza de diablos en todo el mundo, Diablada solo en Oruro”.

Despedida y reconocimiento

Los restos de Estanislao Aquino son velados en el Salón Velatorio “Morales” de Oruro. Hoy, a las 14:00 horas, se llevará a cabo una misa de cuerpo presente, seguida del entierro en el Cementerio General a las 15:00 horas.

Amigos y familiares cercanos destacaron el legado dejado por Aquino y recordaron su dedicación y ética en su trabajo como investigador. Oscar Elías Siles, íntimo amigo de Aquino, expresó su aprecio por los momentos compartidos y resaltó la importancia de las producciones literarias de Aquino para comprender la cultura de Oruro y su Carnaval.

Una vida dedicada al folklore y la investigación

Estanislao Aquino Aramayo, nacido en el Centro Minero Colquiri, se enamoró de Oruro y dedicó gran parte de su vida a la investigación y promoción de la cultura local. Fue directivo y jefe de danza de las Morenada Central de Oruro, dirigió el Pisa Pisa y participó en el Teatro Nacional Kollasuyo.

Realizó sus estudios en la Universidad Técnica de Oruro (UTO) y fue director del Teatro Jarawicu. Durante su carrera, escribió numerosos libros y artículos investigativos que contribuyeron al enriquecimiento del conocimiento sobre el folklore boliviano.

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La ministra Guevara resalta la campaña “Sin Máscaras Sin Violencia” impulsada por el Ministerio de Culturas en coordinación con ONU Mujeres. La entrada iniciará en la calle Bautista Saavedra y concluirá en la calle Argandoña y avenida Simón Bolívar.

Mejora constante como Patrimonio Cultural Inmaterial

En una conferencia de prensa, la ministra Guevara afirma que cada año esta entrada mejora y se fortalece como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad ante la Unesco. Leni Matienzo, representante de ONU Mujeres, explica que la campaña busca involucrar a hombres en la prevención de violencia hacia mujeres y niñas para lograr igualdad de derechos.

Preparativos para el evento

El presidente de la Asociación de Conjuntos Folklóricos de Gran Poder, Gregorio Carrillo, informa sobre los preparativos para el evento. Se instalarán 16 puntos de control a lo largo del recorrido y se utilizarán radios y drones para garantizar un desarrollo seguro.

La Policía Boliviana desplegará más de 4.000 efectivos en diferentes puntos a lo largo de la entrada folklórica e inmediaciones para el control y prevención de actos delincuenciales.

Festividad emblemática de Bolivia

La festividad del Señor Jesús del Gran Poder destaca por su diversidad cultural y arraigo en las tradiciones bolivianas.

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Rocha destacó que el trabajo del CDEF es proteger y dar seguimiento a los videos producidos por diversas instituciones locales, nacionales e internacionales. En esta ocasión, se recibió un video que fue difundido el 28 de diciembre de 2023 y que utiliza imágenes ajenas al Carnaval de Oruro.

Carta exige eliminación o reemplazo de imágenes incorrectas

Ante esta situación, los organizadores bajo la Ley 602 decidieron redactar una carta dirigida al Parlamento Andino exigiendo la eliminación o reemplazo de las imágenes incorrectas por las verdaderas imágenes del carnaval orureño ya que fue declarado como Patrimonio Inmaterial de la Comunidad Andina.

Reclamo será llevado a instancias superiores e internacionales

El miércoles 10 de enero se envió la carta a la ministra de Culturas y Descolonización y Despatriarcalización Sabina Orellana. Ella llevará este reclamo a instancias superiores e internacionales debido a que el Parlamento Andino tiene su sede en Lima-Perú.

Disposición para proporcionar respaldo documental

“Quizás las instituciones internacionales no tengan conocimiento sobre este material, pero estamos preparados para proporcionarles respaldo documental si es necesario. También estamos dispuestos a colaborar con el Ministerio de Culturas para evitar cometer este tipo de errores”, indicó.

Danzas bolivianas reconocidas por la UNESCO

Además, Rocha afirmó que las danzas bolivianas están reconocidas por la UNESCO y esto puede ser demostrado históricamente. Por otro lado, los peruanos que afirman ser dueños del carnaval no pueden respaldar su afirmación, incluso también algunos reconocen que estas danzas provienen de Bolivia.

Carnaval de Oruro como patrimonio inmaterial

En la carta se menciona que el 18 de mayo de 2001 el Carnaval de Oruro fue incluido en la lista representativa del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad y el 4 de noviembre de 2008 fue incorporado en el plan de acción para salvaguardarlo. Además, en 2012, el Parlamento Andino reconoció al Carnaval como patrimonio inmaterial de la comunidad andina, con sus 48 conjuntos folklóricos y las 20 especialidades de danza.

Compromiso del CDEF para evitar errores futuros

El Comité Departamental Etnografía y Folklore manifiesta su disposición a colaborar para evitar este tipo de errores en el futuro y promover la información necesaria. Asimismo, saludan a las autoridades y están dispuestos a trabajar en próximas actividades culturales en favor del folklore boliviano.

/NMCC

La entrada Carta enviada al Parlamento Andino exige reemplazo de imágenes erróneas en video del Carnaval de Oruro se publicó primero en La Patria Bolivia.

Iniciando con una selección de morenadas icónicas del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, el grupo Llajtaymanta nos transporta a través de sus canciones emblemáticas como “Fabiola”. La fiesta continúa al ritmo de wititis, caporales, tarqueada, tinkus, diablada y cullaguada.

Danza y participación del público

La Fraternidad Morenada Central Oruro, el Conjunto Autóctono Wititis, los Caporales San Simón, la Tarqueada Sumaj Punchay y la Diablada Ferroviaria acompañaron el viaje musical con sus danzas. Incluso cuando faltaban danzarines disponibles, el público se levantó para unirse a todos los ritmos.

Homenaje al jurado calificador

Antes de cerrar su presentación, el grupo Llajtaymanta invitó a los miembros del jurado calificador a unirse a ellos en la danza. Además reconocieron su valioso aporte al folklore boliviano. Todos subieron al escenario y bailaron al ritmo de la Morenada, cerrando así una verdadera fiesta.

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Dicha actividad reunió a músicos de diferentes bandas de bronce de todo el departamento que demostraron no solo su calidad musical, sino también su coreografía, otro espectáculo muy esperado por los espectadores.

Organización exitosa por parte de Fedbampo y entidades gubernamentales

La actividad fue organizada exitosamente por la Federación Departamental de Bandas y Músicos Profesionales de Oruro (Fedbampo), en coordinación con el Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gador) y el Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO).

Bandas muestran su calidad musical y coreografía

“El objetivo es mostrar nuestras bandas a nivel nacional ya que durante el Carnaval estamos limitados para hacer alguna coreografía. Este espacio se abrió para que nuestras bandas puedan mostrar su calidad musical y su coreografía. Vemos distintas bandas con características diferentes que ingresan con sus propias coreografías, lo cual es del agrado de la población”, manifestó Franklin Challapa, presidente de Fedbampo.

Aceptación del público y derroche de alegría en el encuentro coreográfico

En esta oportunidad, Challapa destacó la gran aceptación por parte del público que esperaba ansiosamente el encuentro coreográfico donde las bandas derrocharon alegría, emoción y mucho colorido.

El “VI Encuentro Coreográfico de Bandas del Carnaval de Oruro” comenzó pasadas las 14:30 horas y contó con la participación de más de 25 bandas, quienes realizaron sus demostraciones según el cronograma establecido. La actividad se extendió hasta altas horas de la noche.

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Este tradicional evento se lleva a cabo anualmente con el objetivo de mostrar la danza, la cultura y la gastronomía. En esta ocasión, estuvieron presentes diversas autoridades como la Embajada de Bolivia en Argentina, embajadores de Colombia, así como también la Ministra de Culturas y el Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO) y la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro (ACFO).

Presentación del Carnaval 2024

El jefe de Unidad de Gestión del Carnaval, Hugo Canchari, informó que el viernes se realizó la presentación del Carnaval 2024, seguido por una gran entrada folklórica en honor a la diversidad cultural en ambos países el sábado.

Diversas danzas bolivianas participaron

Durante esta entrada participaron diferentes bandas bolivianas, así como también la fraternidad Diablada representando a Oruro. Además, hubo filiales provenientes de otros departamentos que mostraron diferentes danzas como tobas, tinkus y caporales. Según Canchari, más de 50 conjuntos participaron en esta actividad.

Representación del folklore boliviano en Argentina

La importancia del evento radica en que los danzarines están identificados con la bandera boliviana; esto demuestra cómo se representa el folklore boliviano en Argentina.

Carnaval de Oruro reconocido por la Unesco

Cabe destacar que el Carnaval de Oruro fue declarado el 18 de mayo de 2001 como “Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad” en la lista representativa de patrimonio cultural inmaterial de la Unesco.

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Crece la molestia en Redes Sociales (RRSS) por el plagio de varias composiciones o melodías bolivianas realizadas por agrupaciones del Perú.

Hace pocos días se viralizó la melodía de la canción “Añoranzas” en ritmo de morenada cuya letra fue cambiada y adaptada por los peruanos. El grupo Pasión Andina, que reeditó en su Mix de Morenadas la pieza de Andrés Rojas, con música de Álvaro Alvarez y José Segurondo, también se sumó a la denuncia pública por el plagio que hizo Perú de la icónica melodía, sin reconocer a los autores originales.

Repudio al nuevo plagio al folklore boliviano

“Queremos dar a conocer un nuevo atentado contra el Folklore Boliviano y en particular contra esta danza 100% Boliviana como es nuestra Morenada. La canción original lleva el título de Añoranzas, en la Autoría de los maestros Andrés Rojas / Álvaro Álvarez – José Segurondo para el conocimiento del público. Repudiamos este nuevo plagio al acervo de nuestro folklore”, publicó el grupo Pasión Andina en su cuenta oficial de Facebook.

Antecedentes previos y respeto a los creadores originales

Si bien este año la canción fue conocida por la interpretación del grupo Pasión Andina, en febrero de 2009, el grupo femenino Brisa, subió a su canal de Youtube la canción “Añoranzas”, cuya letra está dedicada a la Morenada Ferrari Ghezzi. Ambos grupos orureños sin embargo, respetaron la autoría de los tres creadores.

Otros casos de plagio y llamado al respeto a los derechos de autor

En 2022, un grupo peruano plagió la canción ‘Collita’ de la agrupación boliviana Wara. Ese mismo año, las RRSS estallaron cuando el grupo La Monarquía interpretó la conocida canción “La Aromenita” con una letra dedicada a “La puneñita”, además de otras canciones que desde hace tiempo las presentaron como suyas. En diferentes plataformas digitales, los internautas pidieron que se haga respetar los derechos de autor, con la finalidad de que el plagio a icónicos temas pare.

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Un lado humano que destacar

Algunos artistas que lo conocieron personalmente resaltaron su lado humano, ya que no siempre hacía público sus acciones solidarias. Según Iván Layme, exintegrante del grupo Jach’a Mallku y actual miembro de Sumajta en Bolivia, Franz impulsó varias acciones para ayudar a niños, personas mayores e incluso privados de libertad.

Una gran pérdida para el folklore boliviano

Otros artistas orureños como Yuri Ortuño y su familia radicada en Cochabamba también destacaron el trabajo y aporte que dejó Franz Chuquimia al folklore boliviano. Además, sumaron sus condolencias por su muerte.

Homenaje póstumo en redes sociales

En las redes sociales (RRSS), otros artistas también se unieron al pésame por la muerte del vocalista de Jach’a Mallku. La agrupación cumple este año 26 años de trayectoria musical.

Trayectoria musical exitosa

Franz Chuquimia Coronel fundó Jach’a Mallku junto con Fulvio Ballón, René Carrasco, Edwin Rowel y Víctor H. Ferrel en la ciudad de La Paz el 22 de octubre de 1985. Con el grupo realizaron varias giras por Sudamérica y Europa. Su calidad los llevó a ganar discos de Oro y grabar más de una quincena de discos, con destacadas canciones como “Cecilia” entre muchas más.

Fallecimiento inesperado

Franz Chuquimia Coronel murió camino a su sesión de hemodiálisis. Su partida deja un gran vacío en el mundo del folklore boliviano y en quienes lo conocieron personalmente.

/VVC

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Pese a que todavía se desconoce la causa exacta de su muerte, se sabe preliminarmente que falleció mientras era trasladado al Hospital Obrero. Desde hace varios meses Chuquimia estaba en un estado delicado de salud, que involucraba sesiones de diálisis.

Jach’a Mallku es una agrupación folklórica muy reconocida en Bolivia. En octubre cumplirá 26 años sin la presencia física de su fundador. Franz Chuquimia, fue recordado con mucho cariño en Oruro por sus interpretaciones durante el Carnaval, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad declarada por la Unesco en 2001.

Con un repertorio que expone una gran variedad del acervo nacional, con éxitos como Ay Rosita, Quisiera quererte más y Amorosa Palomita; sus morenadas gozan de gran popularidad en Bolivia, especialmente Cecilia, considerada un clásico del folklore boliviano.

“Tío, te escuchamos cantar el sábado para los Antonianos con tus lindas canciones y tu gran voz”, dijo Gricel Susana Zabala Villanueva sobrina del artista “y ahora te fuiste al cielo a hacer bailar a los ángeles y nuestro padre celestial. Te extrañaremos mucho; perdimos un gran compositor y artista boliviano. Descansa en paz Franz Chuquimia Coronel, vuela alto”.

/LMPT

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Según declaró De la Cuenca a La Razón, en ningún momento solicitaron algún pago para participar de la entrada religiosa y devocional, al contrario, ellos pretendían pagar la cuota que exige el conjunto que en un principio anunciaron en el que participarían, el Conjunto Artístico y Cultural Tobas Uru Uru, pero no contestaron sus llamados.

“Mi coordinador ya tenía que darle la cuota, no hemos podido ensayar, pero ya sabemos los pasos (…) Ya estábamos haciendo hacer el traje, pero resulta que el representante de los Tobas Uru Uru ya no le responde el celular a mi coordinador”, refirió De la Cuenca.

El presidente de la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro (ACFO), Jacinto Quispaya, declaró a los medios de comunicación que toda persona tiene el derecho de participar del Carnaval de Oruro, siempre y cuando cumplan con lo que implica todo ello, participar de ensayos, convites, veladas y demás.

Para el dirigente orureño, no es novedad que personalidades del ámbito público, ya sea del deporte, televisión, espectáculo y político, participen de la entrada de la Obra Maestra, pero todos cumplieron con todo lo que establece este compromiso, además de no distorsionar la danza.

Los denominados “Incas del Gran Poder”, minimizaron las declaraciones de Quispaya, asegurando que llegarán a Oruro, pero mantienen en incógnita, el conjunto en el que participarían.

“Vamos a entrar bailando en el Carnaval de Oruro. Pero eso lo dejaremos como una incógnita porque si digo en qué conjunto entraremos, te apuesto que mañana van a sancionarles para impedir que entremos allí”, aseguró De la Cuenca a La Razón.

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El presidente de la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro (ACFO), Jacinto Quispaya, informó que la institución coordina la agenda cultural con la participación de conjuntos folklóricos en la “Cumbre Nacional del Patrimonio Cultural Boliviano”, convocada por el Ministerio de Culturas, Descolonización y Despatriarcalización con el objetivo de construir una política del patrimonio cultural boliviano.

En ese sentido, se determinó que los tres conjuntos participarán de la actividad para mostrar la grandeza y majestuosidad de la Obra Maestra ante la usurpación de danzas por el Perú.

“En la ocasión tendremos la visita de tres miembros ejecutivos de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) para poder de una manera institucional plantear lo que es siempre el reclamo que tenemos, sobre el plagio y el robo que sufrimos consecutivamente por el vecino país del Perú”, señaló Quispaya.

Sin embargo, el presidente de la ACFO manifestó su preocupación ante las amenazas de bloqueo de carreteras en torno a conflictos por el Censo, acción que perjudicaría las actividades programadas en defensa del Carnaval de Oruro.

DEFENSA

En reunión con la ministra de Culturas, Sabina Orellana, se acordó que, de manera unánime, las instituciones que forman parte de la Ley 602 como el Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), el Comité Departamental de Etnografía y Folklore de Oruro y la ACFO, encabezados por el ministerio, se solicitará una reunión con los tres miembros del comité de la Unesco para plantear el plagio y el robo que sufren las danzas propias de Oruro y Bolivia.

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El grupo peruano La Monarquía cambió la letra original de la canción que dice “la morenada de Oruro” y fue sustituida por “la morenada de mi Puno”. Otra parte cambiada es “con la aromeñita bailaré y nunca la olvidaré” y fue cambiada por “con la puneñita bailaré y nunca la olvidaré”, informó Innovapress.

Además, el conjunto peruano interpreta varios géneros del folklore boliviano como caporales, diabladas y morenadas y usa máscaras y atuendos propios de Bolivia, por ello piden una queja del Estado boliviano. La familia Soliz anunció en horas precedentes un juicio contra esa agrupación.

“Es algo complicado, pero debemos aclarar que no todo es plagio, plagio es la etapa final, el delito más fuerte, es apropiarse de algo que no es suyo y hacerlo pasar como suyo. En este caso, es una vulneración al derecho de autor que está dada con relación al derecho moral y es el derecho que tiene todo autor a que lo reconozca como el titular de la obra además a que respeten la integridad de la obra”, explicó el director general de Sododaycom, Geoffrey Baldivieso.

“Queremos pedir que haya un pronunciamiento para que haga algo y no se permita la mutilación como tal. Esta canción está declarada en Sododaycom y pertenece en música a Manuel Soliz y en letra a José Soliz, padre e hijo ambos fallecidos”, agregó.

Asimismo, aclaró que se trata de derechos privados, porque las autorías y las composiciones son derechos privados y en este caso, al fallecer los dos autores de la obra, son los derechos habientes, los sucesores los que tienen que manifestarse y harán la representación a nivel internacional.

Baldivieso complementó que la canción nace con una motivación, “nace para Oruro y el cambiarle el lugar distorsiona completamente”.

Óscar Soliz, hijo, nieto de los autores afirmó que se alistan para la presentación de las quejas formales.

“Vamos a presentar toda la documentación con la que contamos, los derechos de autoría que están registrados y otros documentos que son prueba de que la canción les pertenece en música a mi abuelo y la letra a mi padre”, señaló.

Para Sobodaycom. La agrupación peruana incurrió en la “vulneración al tema de los derechos de autor” y será la familia la que determine las acciones que seguirá en este caso.

La “Aromeñita” es el significado del resurgimiento de la Morenada entre tradiciones y costumbres arraigadas del grupo social cocani, y la relación de afinidad entre Manuel Soliz y Eusebio Taquichiri, quienes interpretaron ese sentimiento, se tocó la “Aromeñita en la calle Adolfo Mier y Velasco Galvarro, en un garaje, donde los Morenos se reunieron, el resonar de la melodía se produjo en el K’onchupata llamando al “convite” de 1953, con ritmos contagiantes llegando a ser la máxima representación de la Morenada Central.

/HNF/

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Ya oficializada la realización del Carnaval de Oruro 2022, el secretario municipal de Cultura, Boris Villanueva, informó que el Municipio se encargará de la promoción del spot y todo el material relacionado al Carnaval a nivel local desde los primeros días de febrero, mientras que el Ministerio de Culturas, la Cancillería, el Viceministerio de Comunicación y el Viceministerio de Turismo, se ocuparán de la promoción internacional.

A menos de un mes para el Sábado de Peregrinación y el Domingo de Carnaval este próximo 26 y 27 de febrero, los actores involucrados en la Ley 602 trabajan en las medidas de bioseguridad para proteger la salud de todos ante la pandemia del covid-19.

MESAS

En cuanto a los resultados de las mesas de trabajo, al margen de la promoción y difusión, ya se tiene el Plan de Organización que involucra trabajos en coordinación con la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro (ACFO), del Comité Departamental de Etnografía y Folklore y las secretarías municipales.

Como ejemplo, Villanueva mencionó que la Secretaría de Infraestructura se encargará de la preparación del escenario para el Carnaval de Oruro en el tema de la iluminación, asfalto, colocado de portones, entre otras.

“Cada secretaría tiene su función y como decía, nosotros seguimos en pie para la realización del Carnaval de Oruro 2022”, dijo.

Asimismo, se solicitó a las autoridades nacionales apoyo en cuanto a la seguridad ciudadana de la Capital del Folklore de Bolivia con la implementación de cámaras de seguridad en la ruta de Carnaval.

Para la próxima semana se aguarda la palabra oficial de las autoridades, quienes deben oficializar ante la opinión pública la realización del Carnaval de Oruro 2022 en conferencia de prensa, que debido a las inundaciones no se desarrolló hasta el momento.

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Con miras al Carnaval de Oruro 2022, el secretario Municipal de Cultura, Boris Villanueva, confirmó la promoción y difusión de la Entrada devocional mediante el spot original y otros tres que serán realizados para reforzar la promoción.

SPOTS

Al margen del spot oficial del Carnaval de Oruro, realizado por la empresa “Cinecéfiro”, Villanueva informó que se trabaja en otros tres productos para su difusión nacional e internacional.

Uno de ellos, reflejará las danzas y las bandas de música propias de la Obra Maestra, otro será de invitación a participar del mejor Carnaval del mundo y el último mostrará a Oruro como Capital de Folklore de Bolivia.

Según Villanueva, la Secretaría Municipal de Cultura del GAMO, se encargará de la promoción del Carnaval de Oruro 2022 a nivel local mediante los medios de comunicación, mientras que el Ministerio de Culturas, Descolonización y Despatriarcalización, se hará cargo de la difusión internacional.

“A nivel local como Municipio, nos hacemos cargo de la promoción y a nivel nacional e internacional de la promoción se hace cargo el Ministerio de Culturas, Viceministerio de Comunicación, Viceministerio de Turismo”, dijo.

En cuanto a los casos de Covid-19, desde la Secretaría Municipal de Cultura, sostienen la vacunación como un aspecto fundamental para alcanzar mayores porcentajes de inoculados para desarrollar el Carnaval de Oruro 2022.

“Nosotros no bajamos la guardia, seguimos insistiendo en el tema de vacunación, hemos arrancado con los operativos rumbo al Carnaval 2022, tema de promoción, salud y organización”, indicó.

En lo que se refiere al presupuesto destinado por el Municipio para el Carnaval de Oruro 2022, Villanueva informó que se dará a conocer el monto total en su debido momento.

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Ayer, Oruro vivió un Primer Convite diferente, toda vez que se modificaron las actividades y los devotos no pudieron llegar bailando a los pies de la Mamita Candila.

Sin embargo, ponderando siempre el respeto a la Virgen del Socavón, el Primer Convite si se realizó en el ámbito litúrgico mediante la celebración de una misa a las 11:30 horas en el Santuario.

MISA

La misa fue presidida por el Rector del Santuario de la Virgen del Socavón, Padre Demetrio De La Torre, quien reflexionó a los nuevos y antiguos danzarines para bailar en el Carnaval de Oruro y cumplir su promesa ante la Mamita con más fe y agradecimiento que nunca.

“Hubiéramos querido celebrar con bombos, con platillos como siempre lo hacíamos, no ha sido posible por diferentes circunstancias, pero no podemos perder esa alegría, esa esperanza, la fe, y recordamos que los acontecimientos que organizamos como es la danza en el Primer Convite es porque queremos realizar nuestra promesa a Dios y queremos pedirle permiso a la Virgen para bailar en su honor”, dijo el Padre en su homilía.

Posteriormente, los danzarines nuevos prometieron bailar en honor a la Virgen del Socavón durante tres años, portarse como buenos compañeros en sus respectivos conjuntos y como buenos cristianos y a someterse de buena voluntad a los sacrificios que impone la preparación a la danza del Carnaval de Oruro.

Enseguida los antiguos danzarines pidieron permiso para bailar en el próximo Carnaval, ofreciendo su devoción y danza para participar en la solemne peregrinación del Sábado de Carnaval, permitiendo vivir la unidad y la fraternidad en cada uno de los conjuntos.

Concluida la misa, los fieles se arrodillaron ante la imagen de la Virgen del Socavón reafirmando su promesa para el próximo año.

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En la víspera los socios del conjunto folklórico participaron de la fiesta democrática. Solo se presentó el frente Brújula Norte, liderizado por Barrientos, quien al final de los comicios se ganó la confianza de los danzarines, quienes lo eligieron como su nuevo presidente.

A él lo acompañarán en la vicepresidencia, Rolando Ancasi Díaz; secretaría de relaciones, José Choque; secretaría de Hacienda, Patricia Carpio; secretaría de actas, Clímaco Flores; secretaría de Prensa y Propaganda, Mario Atahuichi Marca y secretaría de festejos, Norma Arteaga Gutiérrez; mientras que el delegado es Carlos Rea.

PRESIDENTE

El nuevo presidente, Rolando Barrientos Gómez señaló que estar en el cargo, es una gran responsabilidad y al mismo tiempo es tener mucha fe y devoción hacia la Virgen del Socavón.

“Nuestras tradiciones, nuestras costumbres, nuestros rituales y todo lo que nos han enseñado nuestros ancestros tienen que seguir viviendo y tenemos que seguir mostrando al mundo entero que esta parte rica de la cultura no se ha perdido ni se va a perder. Hay instituciones como la Morenada Zona Norte que las mantienen y las van a mantener a lo largo de toda su vida”, indicó.

Respecto a los pilares de trabajo, lo cultural y lo devocional serán los principales.

Una de las pretensiones es convertir a la sede en un centro de intervención cultural donde los turistas puedan visitarlos y empaparse de la historia de la morenada.

“Estamos trabajando en la realización de documentales como salvaguarda del Carnaval de Oruro en beneficio de todos; por otro lado, la antología musical de nuestra morenada y como brazo operativo nuestra cofradía, para mantener la esencia devocional hacia nuestra Mamita del Socavón”, afirmó.

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El presidente de la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro (ACFO), Jacinto Quispaya, informó que tras la visita de la ministra Sabina Orellana para la reunión de coordinación del “Diabladazo Patrimonio del Estado Boliviano” el reciente domingo, las entidades organizadoras de la Obra Maestra y los representantes de las cinco diabladas, dieron a conocer a la titular de la cartera de Estado sus observaciones con relación al nombre de la actividad.

Según Quispaya, en aquella ocasión se sugirió a la ministra cambiar la denominación de la actividad por “Defensa de la Danza de la Diablada del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad”, título que fue aceptado por la autoridad.

Sin embargo, las organizaciones inmersas en el Carnaval de Oruro, observaron que no se hizo caso a la solicitud, ya que el Ministerio de Culturas, continuó utilizando el nombre de “Diabladazo”, al igual que varias instituciones del departamento entre ellas la Gobernación y la Alcaldía.

“Creemos que antes de pensar en situaciones ajenas a lo que es, debemos pensar todas las situaciones y las autoridades y toda la ciudadanía en lo que es primero la danza, la cultura y el folklore y el Carnaval de Oruro en defensa de las danzas milenarias como es la danza de la diablada”, refirió Quispaya.

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Para dicha actividad se prepara una nutrida agenda llena de música, folklore y cultura para atraer la atención de los turistas.

El secretario Departamental de Cultura y Turismo, Miguel Lupa Pérez, resaltó que la reactivación económica en el departamento tiene que darse en todos los ámbitos, por lo que, a manera de aprovechar la riqueza del departamento en folclore y cultura, se realizó el lanzamiento oficial de la reactivación económica turística y cultural en el Salar de Thunupa.

Actividades

En las actividades contempladas para la reactivación de la económica, turística y cultural del departamento, que se programó para el próximo viernes, al margen de los recorridos por los principales atractivos turísticos de la provincia, se tiene prevista la participación de tres conjuntos folklóricos y bandas de música.

Según detalló el subgobernador de la provincia Ladislao Cabrera, Vladimir Gonzales García, a las 08:00 horas se dará inicio con un ritual ancestral para posteriormente visitar los lugares turísticos, como el agua mineral y el volcán Thunupa.

Salar

Para mediodía se tiene previsto el acto central en el Salar de Thunupa con la presencia de las autoridades departamentales y nacionales, que será engalanado con la participación de la Morenada Central fundada por la Comunidad Cocani, Sambos Caporales y la Diablada Artística Urus acompañados de dos bandas de música.

Asimismo, las autoridades esperan inaugurar el funcionamiento de los domos implementados en el Salar de Thunupa por una empresa italiana, para exhibir como atractivo turístico principalmente para los extranjeros.

ACFO

El presidente de la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro (ACFO), Jacinto Quispaya, observó la presentación de esta actividad como el inicio también de una posibilidad de reactivar la realización del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, para el próximo año.

“Tenemos que trabajarlo, todas las instituciones más la ciudadanía en general, trabajarlo para que a futuro podamos nuevamente observar nuestro maravilloso Carnaval y que mejor ahora este día viernes estar presentes en un lugar turístico de Oruro como es el Salar de Thunupa para mostrar la cultura y el Folclore”, resaltó Quispaya.

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Con mucho pesar artistas y seguidores de Torrico se expresaron en redes sociales enviando sus sentidos pésames a la familia de la artista orureña.

En tanto, el presidente y fundador del Centro Cultural Rijchary Llajta, Celso Orozco con profunda tristeza lamentó el deceso de la insigne cantante.

“Una magnífica voz se apagó y nuestros corazones lloran por la partida de una artista orureña que quedará por siempre en el recuerdo, quien entrego su talento a su tierra, muchas gracias Basilia por tu voz, carisma y sencillez. Vuela alto, hasta siempre, querida Basilia”, afirmó Orozco.

Asimismo, el promotor cultural resaltó que Torrico fue representante de Oruro en el afamado “Festival Lauro” en una de sus primeras ediciones, al lograr destacarse como ñusta del departamento.

El fundador de “Rijchary Llajta” destacó la fuerza artística y la imperante humildad de la Basilia Torrico, a momento también de recordar también que varias delegaciones a la cabeza de la intérprete arribaron a centros mineros, siendo ella la protagonista de multitudinarias presentaciones musicales.

“El covid se está llevando a nuestros mejores artistas, (Basilia Torrico) le dio visibilidad al folklore, antes no había folklore y los que lo hacían eran pocos”, lamentó Orozco.

En tanto, el jefe de Extensión Cultural de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), Maclovio Marconi Humérez, también se pronunció respecto al deceso de la cantante orureña, destacando el carisma musical de la artista.

“Recordamos a Basilia como una artista que ha logrado llegar a los corazones de muchos orureños y bolivianos (y ahora con las redes sociales) ha debido llegar más allá de nuestras fronteras sentimos mucho su partida. Están pasando cosas muy dolorosas con la pandemia”, indicó Marconi.

A través de las redes sociales la artista Rosario Peredo también escribió sentidas palabras de despedida para Torrico.

“Lloramos mucho tu partida querida Basi… seguro ya estás al lado de Dios por esa gran humildad y corazón que tenías. Basilia fue un ser humano excepcional y gran artista cuya voz tenía un sentimiento muy profundo. Descansa en paz Basilia. Te quiero mucho”, destacó Peredo.

Entre una marea de publicaciones también los seguidores de la carrera musical se despidieron la privilegiada voz de Basilia.

“Brille para ella la luz perpetua, buena artista. Su voz y sentimiento se fueron para el cielo”, escribió Norka Quiroga Salazar.

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A continuación “in extenso” el artículo escrito por ese personaje puneño que cuestionó duramente el accionar de la intromisión al Perú de las danzas del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

El artículo en cuestión lleva por rótulo: “Puno ¿Capital del Folklore del Perú?”

Con motivo de la celebración de las fiestas patronales del 2 de febrero en homenaje a la Santísima Virgen del a Candelaria, Puno manifiesta su fervor y alegría a través de diversas danzas. La concentración de conjuntos en la ya famosa “Octava” es copiosa, transformando a la ciudad en un vasto escenario por cuyas calles desfilan cientos de danzarines luciendo fastuosos disfraces.

Los que hemos nacido en esta tierra legendaria, y vivido sus tradiciones y costumbres, hoy, tenemos que lamentar la ausencia de danzas típicas, sean los primorosos “llameritos”, sean los temibles “chokelas”, sean los pintorescos “puli-pulis” que con su sincera devoción regocijaban la ciudad propiciando esplendorosamente un auténtico clima de fiesta puneña.

Hoy se ha dado paso a la cursilería de presentar costosas danzas importadas de la vecina República de Bolivia, que con la estridencia de sus trompetas contratadas han apagado el dulce y armonioso sonido de las “pusas”, que, con el retumbar de sus bajos en tuba han borrado los melódicos lamentos de quenas y pinquillos.

El millonario atuendo de “diablos” y “caporales” de Oruro ha opacado el original y vistoso traje fiestero, transformando a nuestra querida ciudad de Puno, a la voceada Capital Folklórica del Perú en un “consulado” o agencia de folklore boliviano, en cuanto a danza y música se refiere.

La proliferación de esas danzas de año en año es asombrosa: nos remitimos a la prueba irrebatible de los guarismos, que con su singular elocuencia nos demuestra la realidad sin apasionamientos ni acomodos sofísticos.

El IV Concurso Folklórico Departamental realizado el 4 de febrero, considerado como el más importante del Departamento, demuestra fehacientemente el volumen absorbedor de las danzas extranjeras.

Pues, de las 33 danzas presentadas 21 han sido indiscutiblemente bolivianas, confrontación que acusa un 63.6 por ciento o sea los 7/11 de la totalidad que constituye aproximadamente el doble de las danzas puneñas; índice elevadísimo, máxime, sí a la ciudad de Puno se le considera como el representativo folklórico Nacional.

Sí a esto agregamos que, los grupos de danzarines que colman calles y plazas del a ciudad, los días que suceden a la festividad, en su totalidad son de índole extranjero.

La situación se torna alarmante, porque, no es solamente una manifestación momentánea motivada por un afán de lucimiento en la competencia, sino que se está enraizando en el alma del pueblo, apasionándolo peligrosamente al extremo de desdeñar las expresiones melódicas y rítmicas legítimas de nuestro medio.

No otra explicación puede tener las rechiflas y situaciones incomodas que los conjuntos nacionales han sufrido en el aludido certamen del 4 de febrero, pese a que su desenvolvimiento en todo sentido era correcto.

De otro lado, a que se atribuye el abandono del Jurado en las postrimerías del concurso cuando precisamente debían actuar algunos conjuntos regionales? Y, por último, a que se debe que en algunas radioemisoras locales, los pedidos de felicitaciones por cumpleaños en un 80 por ciento son de música de la vecina República del Este? La repuesta fluye sin reparos: Puno se está extranjerizando.

Hace tres años en la fiesta del 2 de febrero, no existía ni una sola “diablada” de Oruro (Bolivia). En la actualidad existen más de dos que se dan el lujo de actuar con bandas de música del lugar de origen.

Dicha danza no tiene mayor atractivo que su atuendo; por lo demás, es un baile monótono en su movimiento, cuyo desplazamiento escénico es desequilibrado. En donde el grupo femenino está por demás y el complemento de la banda que trata de hacer espectáculo le imprime un aspecto enteramente circense.

Tenemos danzas hermosas en nuestro ubérrimo folklore que pueden ser ajustadas a los ritos tradicionales de las fiestas religiosas; sin embargo, se desairan y desplazan por danzas foráneas.

Es que a los representativos de las instituciones que auspician, conforman y capitalizan estos menesteres les falta emoción terrígena y, lo que es más, desconocen nuestro bagaje cultural.

Lo cierto es que Puno, el legendario, el tradicional, necesita urgentemente vitalizar sus íntimas estructuras espirituales en un sentido profundamente nacionalista.

Toca, pues, a las instituciones culturales, sí es que existen, enrumbar, orientar, conducir el alma colectiva del pueblo, haciendo que sus manifestaciones anímicas representen lo nuestro y, que sus expresiones psicológicas exalten al os valores propios de nuestra amada tierra.

De otro modo el título “Puno, Capital Folklórica del Perú”, estará fuera de foco.

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Esa magia que se desborda mediante la danza, la emoción, la alegría, la música y los personajes que salen del averno es una de las expresiones más impactantes de la riqueza que tiene la Alta Tierra de los Urus.

Son los diablos del buzo celeste que hacen gala de esa fortaleza, que mediante los pasos y coreografía representa la ira de los Siete Pecados Capitales. Es la Urus que conquista corazones a lo largo de su paso, sacando el alma de emoción de los mortales y enamorándolos con cada movimiento. El espíritu henchido de orgullo representa a la tierra que los viera nacer aquel 30 de marzo de 1960.

Eh aquí algo de su historia escrita en unas cuántas líneas

En la ciudad de Oruro, a horas 20:00 del día 30 de marzo de 1960, a iniciativa de un grupo de jóvenes, bajo la presidencia ad-hoc de Antonio Avendaño Chávez y como secretario el señor Máximo Coca se resolvió organizar una entidad folklórica, cultural y religiosa bajo la denominación de Diablada Artística Urus, puesta en consideración de la concurrencia que suscriben al pie de la presenta acta.

Fue aprobada por unanimidad, al mismo tiempo, la Congregación Virgen del Socavón de la Diablada Artística Urus, puesta en consideración de la asamblea, fue igualmente aprobada y además se acordó que se estampara los colores de Oruro, después de una amplia deliberación se procedió a organizar el primer directorio de la forma siguiente:

Presidente, Ricardo Mendoza; vicepresidente, Antonio Avendaño; secretario de relaciones, Benigno Arce; secretario de Actas, Damián San Martín; secretario de Hacienda, René Avendaño Pol; secretario de Cultura, Luis Morales Benitez; secretario de prensa y propaganda, Julio Céspedes Huanca; secretario de Control y Estadísticas, Milton Colque Flores.

Secretario de Deportes; Miguel López Zambrana; secretario de beneficencia, Juan Herbas López; secretario de Vinculación y Festejo, Remberto Selaya Solares; pro secretario de hacienda, Máximo Coca Mollinedo; jefe de danza, Carlos Escalante; delegado general, Ricardo Arce Torrico; vocales, Emilio Pol, Abel Escalante, Juvenal Azuga, Severo Valles y Eladio Coca.

Acto seguido se realizó el juramento, delante de la Virgen del Socavón del directorio gestión 1960-1961.

Sin embargo, antes de hablar de la DAU, hay que tomar en cuenta que los fundadores bailaban en la Diablada del Círculo de Artes y Letras, actualmente extinta. Fue en ese conjunto, donde los fundadores de la Urus dieron sus primeros pasos en la danza.

Esos jóvenes, desde entonces, impulsaron varias innovaciones, sin embargo, estas causaban disputas con varios socios de la Diablada de Artes y Letras, en particular con Julio Quintanilla, fundador y presidente vitalicio de esa entidad.

Debido a esos conflictos, surgió la idea en los jóvenes de democratizar y mejorar esa diablada.

La idea se la acuñó disimuladamente, puesto que existía el temor a la expulsión. Así se formó la independencia. Pero en 1960 luego de una demostración folklórica Quintanilla se enteró del plan y expulsó a los jóvenes que planeaban esa situación, no se les permitió el ingreso a la fiesta, luego de la demostración.

Los jóvenes expulsados bajo el mando de Antonio Avendaño, decidieron irse del recinto y luego rompieron relaciones con la Diablada Artes y Letras.

Una vez fuera de esa institución, se reunieron en la casa de Juan Herbas, quince jóvenes presentes se comprometieron a fundar una entidad diablesca y es en ese momento donde se fundó la Diablada Artística Urus.

La magia que no muere y se reaviva en cada Carnaval de Oruro

A veces, mejor dicho, muchas veces no se encuentran palabras para describir lo que acontece en el Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, cuando los conjuntos folklóricos recorren casi cuatro kilómetros para llegar a los pies de la Santísima Virgen del Socavón, cuando muestran su belleza y majestuosidad en la ejecución de la danza.

Uno de esos conjuntos folklóricos es la Diablada Artística Urus, que cada año aporta con su estilo propio, a la grandeza de la Obra Maestra.

Recordemos a través de un relato, lo que aconteció en un Carnaval pasado cuando los diablos del buzo celeste iban rumbo a su Madre, para pedir su bendición:

“Las estrellas de la noche resplandecen con todo su fulgor en el cielo orureño, las bandas de música hacen escuchar el bom, bom, bom de los bombos que a lo lejos se percibe, el ritmo característico de la diablada”.

“Mientras que a pocos pasos se vislumbra humos de colores celeste y blanco, petardos, cohetillos, juegos pirotécnicos y una sensación extraña invade los corazones del público que se prepara con serpentina y mixtura para recibir a la Diablada Artística Urus que realiza su paso en el Carnaval de Oruro, para llegar hasta los pies de la Virgen del Socavón”.

“Con el paso dinámico, salto a salto, se combinan los trajes multicolores de china supays, luciferes, ñaupa diablos y diablesas, con la luz de la luna y las luces de neón de las calles iluminadas, causando un brillo majestuoso”.

“Las llamas de fuego que salen de las caretas de los satanaces hacen resplandecer aún más la noche y los diablos que representan la ira, descargan toda su furia con gritos infernales. Mientras que los osos con sus movimientos alocados abren paso, en la multitud que los rodea para alegrar y hacer bailar a las incautas señoritas”.

“La gente en las calles baila y canta sus canciones, los aplausos se escuchan y se mezclan con el sonido de las espuelas de los diablos, convirtiéndose al unísono como música para el alma. Es complicado que los danzarines escuchen con nitidez la música que emiten las bandas, porque el público con gritos ensordecedores pedían: ¡fuego!, ¡fuego!, ¡fuego! Y ni bien salía ese elemento de las caretas, los gritos explotaban en júbilo haciendo estremecer las fibras más íntimas del ser”.

“El corazón está a punto de explotar cuando en la ruta, retumba la exclamación de los danzantes: “¡Urus siempre Urus!”, cuyo frase es más que tres palabras, encierra todo un simbolismo de uno de los íconos más importantes de la Obra Maestra”.

Así es la Diablada Artística Urus, que con el paso de los años desde su creación le costó con sacrificio construir una identidad y un prestigio que se lo tiene bien ganado, inclusive a nivel mundial. Son muchos los reconocimientos de admiración hacia esta institución diablesca, cuyo único fin es la devoción a la Virgen del Socavón y a engrandecer al mejor Carnaval del mundo, con su aporte folklórico.

/DEA/

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Víctor Arispe, uno de los propietarios del nuevoteatro, mencionó que las autoridades se olvidaron del arte en Oruro.

”Es un honor para nuestra empresa, apoyar con ungranito de arena al desarrollo de nuestro departamento, lamentablemente de untiempo a esta parte, las autoridades se han olvidado de tener un espaciocultural en nuestro departamento, no solo eso, se han olvidado absolutamente detodo y nosotros hoy hemos hecho una inversión exclusivamente para un teatrocultural, que está dirigido a todos los jóvenes, niños artistas”, resaltóArispe en la inauguración.

El propietario dijo que espera que el teatro llenelas expectativas de todos los orureños y de las personas y artistas de otrosdepartamentos, ya que tenían esta infraestructura hace diez años y que ahoradecidieron hacer una inversión por la cultura.

Aidé Villarroel, también propietaria del SúperMulti Teatro, manifestó sentirse feliz de poder presentar este espacio a laciudadanía orureña.

“Oruro es la capital del folklore boliviano y este teatro es para nosotros; este sentir de fomentar y apoyar a todas las actividades artísticas y culturales y como orureña que soy, nacida en esta linda tierra, me siento muy agradecida de poder presentar este teatro para todas las actividades que se puedan realizar”, comentó.

Dentro de las actividades de inauguración también se realizó una misa en el lugar, y el padre bendijo el teatro en beneficio de todos los orureños. Además, algunos artistas como Coco Chisaka, aprovecharon el espacio para cantar y estrenar el nuevo teatro.

/JR/VG/

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Hoy por la mañana en el Salón Rojo del Gobierno Autónomo Municipalde Oruro (GAMO), Elías explicó a los medios de comunicación que el Albaoriginalmente lleva el nombre de “La Albada” y que no es el saludo al sol, sinoa la estrella de la mañana o la “Chaska” que en realidad es el planeta Venus,que a la salida del sol aún se mantiene brillando a simple vista.

“Aquello de que esperamos los rayos del sol para la energía,etc., eso es erróneo, como comunicadores, el comité les recomienda por favortomar en cuenta eso”, recalcó.

Añadió que esta costumbre se fue sincretizando con las costumbres católicas, pero desapareció cuando el ingreso de los conjuntos de la entrada del Sábado de Carnaval se prolongaba hasta horas de la mañana del día siguiente.

VPO/DVVQ.

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El rotativo señala que hoy está siendo velado en el Salón la Concordi y mañana será su entierro en el Cementerio Colcapirhua. Con su muerte se va un pilar fundamental en la difusión del folklore boliviano y el impulsor de talentos nacionales en Bolivia y el mundo.

Rojas nació en Cala Cala – Cochabamba el 4 de julio de 1936, su gusto por la música lo impulsó a ser un promotor de la música nacional, él era propietario de la empresa disquera “Lauro & Cia”, del canal de televisión CCA2, radios Cosmos, entre otros medios de comunicación.

Su hijo Luis Rojas señaló que su padre sufrió un derrame cerebral hace varios meses, complicándose su estado de salud en los recientes días, por problemas cardiopulmonares y ayer a las 17:00 horas sufrió un paro cardiaco.

“Mi padre ha fomentado la música nacional y ha abierto camino a muchos. Creo que está dejando un legado importante en el país”, indicó Rojas.

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Marcelo Miranda Miranda, fue uno de los primeros conductores de programas de música nacional en el departamento de Oruro, reconocido presentador de “Súper Sábados”, y “Sentimiento Boliviano”, miembro activo de la Morenada Mejillones, conocedor e investigador de la historia musical de Bolivia.

Hasta el último momento el recibió el apoyo de muchos músicos del folklore de Bolivia, quienes realizaron un concierto para recaudar fondos, entre los artistas que participaron estuvieron el grupo Andino, Raymi Bolivia, Pasión Andina, Sumajta en Bolivia, Rosario Peredo, Banda KAFU, grupo Caramelo, el imitador de José José, Juan Lovera, Daril Muñoz, entre otros.

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