Oruro se prepara para el turismo nacional

Oruro se convierte en el epicentro del turismo en Oruro. La Federación Boliviana de Guías de Turismo (Feboguit) presentó oficialmente el III Encuentro Nacional de Guías de Turismo 2026, que se celebrará del 8 al 10 de mayo bajo el lema “Oruro: identidad cultural y folklore”.

Detalles del encuentro

El acto de presentación tuvo lugar este lunes 20 de abril en la Casa de la Cultura Simón I. Patiño. Durante este evento, representantes nacionales del sector delinearon una agenda que combinará formación académica con experiencias prácticas en distintos puntos del departamento.

Participación diversa

La presidenta de la Asociación Departamental de Guías de Turismo de Oruro, Lourdes Susana Ledezma, destacó que el encuentro busca abrir el espacio no solo a profesionales, sino también a estudiantes, autoridades y ciudadanos interesados en el turismo cultural en Bolivia. “El objetivo es promocionar los atractivos turísticos de Oruro, que muchas veces han sido relegados”, explicó.

Actividades programadas

El programa incluye talleres sobre técnicas de guía, con énfasis en la teatralización. Además, se realizarán recorridos por sitios emblemáticos y otros menos visibilizados. Entre ellos figuran:

• Monumento a la Virgen del Socavón
• Mirador de la Víbora
• Museo Cárdenas Velasco
• Visitas a municipios como Machacamarca, Poopó y Curahuara de Carangas

Aprendizaje práctico en campo

Más que un encuentro teórico, la propuesta apunta a una inmersión en territorio. “Se trata de aprender en campo, conocer cómo trabajan los guías y poner en valor nuestra riqueza cultural”, subrayó Ledezma.

Apoyo gubernamental y objetivos estratégicos

Desde el Gobierno Autónomo Departamental de Oruro se respaldó la iniciativa. Este evento también busca consolidar a la región como un destino estratégico del turismo cultural en Bolivia. El evento reunirá a delegaciones de distintos departamentos y promoverá el intercambio de experiencias en torno a la interpretación del patrimonio.

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Participación de autores bolivianos en la Feria del Libro de Frankfurt

Autores bolivianos alistan su participación en la feria del libro de Frankfurt, Alemania, un nuevo paso hacia la proyección internacional de la literatura boliviana en el extranjero. Este evento también enfoca su agenda en el cuarto encuentro en Europa.

Iniciativas impulsadas por la AALBE

Estas iniciativas son impulsadas por la escritora Ángela Maricela Hurtado Ayala, presidenta de la Asociación Artística Literaria Bolivianos en Europa (AALBE). Desde hace más de una década, Hurtado articula el trabajo de creadores radicados en distintos países del continente europeo. Las fechas exactas de estas actividades son centrales en 2026, aunque aún no se detalló con exactitud los días de la agenda.

Presentación de obras y experiencias migrantes

El proyecto contempla la presentación de obras de autores bolivianos que escriben desde ciudades de España, Francia e Italia. Estas propuestas literarias están marcadas por la experiencia migrante, la memoria y la identidad cultural. “Es importante visibilizar este trabajo, porque hay una producción valiosa que se está generando fuera del país”, explicó Hurtado.

Estrategia de internacionalización

La presencia en Frankfurt se enmarca en una estrategia sostenida de internacionalización. Esta estrategia ya permitió la participación en ferias del libro en Madrid y Granada, consolidando progresivamente espacios para la literatura boliviana en escenarios globales.

Acompañamiento a los autores

Además de gestionar la participación en el evento, la organización brinda acompañamiento a los autores mediante contactos con editoriales, presentaciones y difusión de sus obras. Este esfuerzo busca posicionar sus voces en el mercado internacional.

Oportunidades en el circuito literario mundial

La feria alemana, considerada una de las principales vitrinas de la industria editorial, se presenta como una oportunidad clave para ampliar redes, generar nuevas alianzas y reforzar la presencia de Bolivia en el circuito literario mundial.

Afirmación de una identidad literaria

En un contexto donde la producción cultural trasciende fronteras, la participación de estos autores no solo busca reconocimiento. También busca afirmar una identidad literaria que se construye desde la distancia, pero con raíces profundamente ligadas al país.

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Presentación del diccionario de escritoras bolivianas

En un acto cargado de simbolismo y memoria, la escritora Rossemarie Caballero Vega presentó el “Diccionario de Escritoras Bolivianas Bicentenario 1825–2025”. Esta obra monumental rescata, reúne y da vida a la voz de 656 mujeres que han escrito y siguen escribiendo la historia literaria del país.

Un proyecto de una década

El libro se presentó en los ambientes de la Universidad Técnica de Oruro (UTO). Caballero destacó que no es solo una compilación, sino el resultado de una travesía de diez años. “Es un privilegio presentar este primer diccionario de escritoras bolivianas en 200 años. Nos ha tomado mucho tiempo materializarlo”, expresó la autora, quien resaltó que la obra incluye a escritoras de los nueve departamentos, tanto dentro como fuera del país.

Origen del proyecto

Caballero explicó que este proyecto nació en 2016, inicialmente como publicaciones en redes sociales. A través de estas plataformas, visibilizó biografías y obras sin anunciar aún la magnitud del objetivo final. “La invisibilidad alimenta el olvido”, recordó, citando a la dramaturga Sylvia Navarro de Ramón, frase que se convirtió en el espíritu del diccionario.

Contenido del diccionario,

La obra no solo presenta biografías, sino también fragmentos literarios, poesía, narrativa, ensayo, dramaturgia y referencias críticas que validan el aporte de cada autora. “No es un simple catálogo, es un trabajo exhaustivo con fuentes, entrevistas y respaldo bibliográfico”, remarcó Caballero.

Alcance internacional

El alcance del diccionario trasciende fronteras. Incluye escritoras radicadas en países como Francia, Suiza, Estados Unidos, España, Brasil, Argentina y Chile. También presenta autoras de regiones alejadas del territorio nacional y de lenguas originarias como el quechua y el aimara, con sus respectivas traducciones. “Queremos visibilizar la escritura de mujer, sin la cual nuestra historia no sería posible”, sostuvo Caballero.

Dedicación y reconocimiento

La obra está dedicada a Juana Azurduy de Padilla, símbolo de lucha y fortaleza femenina. Este gesto conecta la literatura con la memoria histórica del país. Durante el acto, el rector de la UTO, Augusto Medinaceli, ponderó este aporte como un hito para la cultura y la investigación. Destacó su valor en la construcción del conocimiento y la identidad nacional.

Aportes significativos al reconocimiento femenino

La escritora Ruth Ancalle, quien forma parte del diccionario, expresó sentirse honrada por integrar sus páginas. Resaltó la importancia de iniciativas que permiten reconocer a autoras muchas veces invisibilizadas. En esta misma línea, Ángela Maricela Hurtado Ayala, coordinadora de las Escritoras Bolivianas y presidenta de la Asociación Artística Literaria Bolivianos en Europa (AALBE), subrayó que el diccionario constituye una herramienta invaluable para la investigación y difusión del talento femenino en la literatura boliviana.

Conclusión: Un legado literario recuperado

A través de páginas que respiran historia y nombres que emergen del silencio, este diccionario no solo documenta: también reivindica. Muchos presentes aseguraron a LA PATRIA que cada autora reunida en sus hojas es una voz recuperada, una memoria rescatada y un testimonio de que, en Bolivia, las mujeres siempre han escrito, aunque muchas veces no hayan sido leídas.

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Actividades familiares en Oruro: Expo Boda y Festival de Vinos y Quesos

El Campo Ferial 3 de Julio, este jueves 16 de abril, en la Cámara de Comercio, presentó oficialmente la IV versión de Expo Boda 2026 y la II edición del Festival de Vinos y Quesos (Feviq). Estas actividades buscan fortalecer el movimiento económico y la oferta ferial en la ciudad de Oruro.

Detalles de las ferias en Oruro

Ambas actividades se desarrollarán simultáneamente del 14 al 17 de mayo, con ingreso gratuito. La agenda está dirigida a distintos públicos, lo que promete atraer a muchas familias.

Enfoque de Expoboda

Expo Boda se enfocará en la organización de eventos, especialmente en el sector nupcial, aunque no será exclusiva para este ámbito. Los asistentes podrán encontrar una variedad de servicios relacionados con bodas y celebraciones.

Festival de Vinos y Quesos

Por otro lado, el Festival de Vinos y Quesos reunirá a bodegas de diferentes departamentos del país. Además, ofrecerá propuestas gastronómicas vinculadas al maridaje, charcutería y una variedad de quesos.

Actividades complementarias para toda la familia

Ebeliz Fuentes, gerente del campo ferial, explicó que durante estos cuatro días las familias podrán disfrutar no solo de la oferta comercial, sino también de actividades complementarias. Estas incluirán:

• Pasarelas de moda
• Presentaciones musicales
• Espacios gastronómicos
• Parque de diversiones para niños

Dinamismo del campo ferial

Fuentes destacó que el campo ferial ha recuperado dinamismo tras un periodo de interinatos. Esto se debe a la reciente posesión de nuevas autoridades de la Facultad Nacional de Ingeniería, que depende del recinto. En este contexto, se proyecta una agenda anual con al menos 10 eventos feriales, además de actividades organizadas por otras instituciones.

Impacto en el turismo y economía regional

Finalmente, Fuentes subrayó que este tipo de iniciativas no solo promueven la actividad comercial. También impulsan el turismo interno y la reactivación económica regional, consolidando al campo ferial como uno de los principales escenarios para eventos en Oruro.

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Oruro presenta el Diccionario de Escritoras Bolivianas

La ciudad de Oruro se alista para recibir un nuevo evento cultural de trascendental importancia: la presentación del Diccionario de Escritoras Bolivianas. Este evento tendrá lugar el viernes 17 de abril a las 11:00 horas, en el Honorable Consejo Universitario de la Universidad Técnica de Oruro.

Un legado literario significativo

Este diccionario, impulsado por la comunidad Escritoras Bolivianas por el Bicentenario, representa el resultado de ocho años de arduo trabajo. Con más de 600 páginas, el volumen reúne la obra de 656 autoras, ofreciendo reseñas, muestras literarias y críticas que destacan su contribución a la literatura boliviana.

Voces destacadas en la presentación

La escritora Rossemarie Caballero Vega, profesora y editora boliviana originaria de Cochabamba, destaca su papel en esta iniciativa. Además, Ángela Maricela Hurtado Ayala, coordinadora de las Escritoras Bolivianas y presidenta de la Asociación Artística Literaria Bolivianos en Europa (AALBE), resaltó el valor del diccionario como una herramienta invaluable para la investigación y la difusión del talento femenino en la literatura boliviana.

Invitación a la comunidad

La programación de presentación contará con la presencia de destacadas personalidades, incluyendo al rector de la Universidad Técnica de Oruro. Esta presentación representa una oportunidad única para acercarse a la riqueza de la literatura boliviana escrita por mujeres. Se invita a toda la comunidad universitaria, estudiantes, investigadores, escritores y al público en general a participar en este evento que promete ser un hito en la cultura orureña.

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Bolivia brilla en premio educativo iberoamericano

Bolivia se abrió paso con fuerza en el escenario educativo iberoamericano. Un proyecto gestado en aulas de Oruro, donde el arte, la memoria y la conciencia ambiental se entrelazan, obtuvo este miércoles el máximo reconocimiento en el IV Premio “Innovación y ODS (Objetivos de Desarrollo Sostenible) en los centros educativos”, impulsado por la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) para la Educación, la Ciencia y la Cultura.

Reconocimiento al proyecto “Manos de Barro, Corazón de Montaña”

El primer lugar, dotado con 10.000 euros, fue otorgado a la iniciativa “Manos de Barro, Corazón de Montaña, Arcilla que resiste, espacio que persiste”, desarrollada en la Unidad Educativa Guido Villagómez de Oruro. Este proyecto se realizó junto con Kamay Centro de Educación Libre y la Casa de Arte Taller Cardozo Velasquez (Catcarve), involucrando a estudiantes del tercero B, cuarto A, quinto y sexto grado de secundaria.

La propuesta se impuso entre más de mil candidaturas de toda la región, consolidando a Bolivia como referente en educación en Bolivia con un enfoque social y ambiental.

Una metodología innovadora que integra arte y conciencia ambiental

El proyecto combina arte ancestral, tecnología y educación bajo una metodología Steam. Articula la cerámica como herramienta de expresión colectiva frente a una problemática concreta: el impacto de la actividad minera en el entorno urbano y, particularmente, la contaminación de las aguas.

El resultado más visible es un mural comunitario construido a partir de más de cien placas cerámicas elaboradas por estudiantes. Este mural sintetiza una consigna clara: la defensa del territorio y del agua como bienes comunes. “Este mural es una obra de resistencia y conciencia ambiental”, recoge la memoria visual del proyecto, que denuncia la contaminación hídrica y exige la aplicación de normativas como la Ley 1615.

Impacto del reconocimiento en la educación boliviana

La coordinadora de la iniciativa, Wara Cardozo, subrayó el alcance del reconocimiento: “Siento que es un regalo para Bolivia. Gracias al trabajo colaborativo con la unidad educativa Guido Villagomez, Kamay Espacio de Educación Libre y Catcarve, marcamos un referente en la educación del país. Este hito nos pone en el mapa a nivel iberoamericano”, manifestó a LA PATRIA. También agradeció al director de la UE, Diego Montaña y a la profesora de Artes Plásticas, Nelly Ramos.

Inclusión y pensamiento crítico en el aula

El proyecto no solo destaca por su enfoque artístico. También tiene un carácter inclusivo. En su desarrollo participaron estudiantes con discapacidad auditiva mediante el uso de lengua de señas boliviana, integrando distintos lenguajes en una misma narrativa colectiva.

Además, esta experiencia fomentó el pensamiento crítico al vincular la educación con problemáticas reales del entorno, desde el extractivismo hasta la gestión del agua.

Ceremonia del premio en Madrid

El galardón fue entregado en Madrid este miércoles 15 de abril a las 09:30 horas (hora boliviana), durante las jornadas sobre educación, innovación y democracia organizadas junto al Ministerio de Educación de España. En este evento también fueron reconocidos proyectos de México y Paraguay con segundos premios.

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La Feria del Libro en Oruro

La lectura vuelve a impregnarse en Oruro. Desde este miércoles, la XV Feria Nacional del Libro Infantil y Juvenil del Colegio Alemán de Oruro se desarrolla como un encuentro que reúne a más de 40 escritores, estudiantes y familias en torno al placer de leer.

Actividades literarias y eventos culturales

La actividad tiene lugar en el coliseo “María Galoppo de Araujo”, donde durante dos jornadas, la literatura se convierte en un puente entre generaciones. La feria, con ingreso libre, ofrece:

• Presentaciones de libros
• Exposiciones
• Conferencias
• Participación de autores nacionales e internacionales

Importancia de fomentar la lectura

El director del establecimiento, Flavio Lagrava, destacó la importancia de abrir estos espacios para fomentar la lectura desde edades tempranas. Además, subrayó la presencia de escritores de distintas regiones del país y del exterior, lo que enriquece la experiencia cultural.

Voces destacadas en la feria

Entre las voces presentes se encuentra la escritora Ruth Ancalle, quien participa en una iniciativa que busca recuperar la memoria literaria femenina del país. Durante su intervención, invitó a la población a asistir a la presentación del “Diccionario de escritoras bolivianas”, una obra que recopila el legado de autoras desde tiempos de Adela Zamudio hasta la actualidad.

“Es un trabajo de dos años que nos ha permitido conocer a muchas escritoras que no sabíamos que existían. Este diccionario nos une y nos da identidad”, señaló Ancalle, resaltando el valor de visibilizar la contribución de las mujeres a la literatura nacional.

Nuevas generaciones de escritores

La feria no solo convoca a autores consolidados, sino también a nuevas generaciones de escritores que encuentran en este espacio una vitrina para compartir sus obras. Niños y jóvenes recorren los stands, hojean libros y participan en actividades pensadas para despertar su curiosidad y creatividad.

Un punto de encuentro cultural

Más allá de la agenda cultural, la feria se consolida como un punto de encuentro donde la lectura se transforma en experiencia. En cada página abierta y en cada historia compartida, se reafirma una idea sencilla pero poderosa: los libros siguen siendo una de las formas más profundas de imaginar y comprender el mundo.

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Documental sobre exorcismos en Bolivia

Este miércoles, el corresponsal de Telemundo, Bernabé López, visitó las instalaciones del periódico La Patria en Oruro. Durante su visita, adelantó detalles sobre una serie documental que explorará los exorcismos en Bolivia. La investigación se dividirá en tres capítulos y promete abordar temas desde la perspectiva eclesiástica hasta los demonios andinos.

Capítulos del documental

López destacó que Oruro será el epicentro de un presunto primer exorcismo documentado en el país. El primer capítulo abordará la versión de la Iglesia Católica sobre los exorcismos. El segundo capítulo, que trae a López a Oruro, se centrará en el primer exorcismo documentado en Bolivia. Según sus indagaciones, este evento ocurrió en esta ciudad y fue documentado originalmente por La Patria en 1991. Finalmente, la serie culminará con un tercer capítulo dedicado a los “demonios andinos”, explorando testimonios de víctimas del “Caricari” y avistamientos de estas figuras míticas en los Andes.

Prevención entre los jóvenes

Además, López subrayó la importancia de la prevención entre los jóvenes. Advirtió sobre los peligros de juegos como la Ouija o el “Charli-charli”, que abren portales y pueden tener consecuencias trágicas. Recordó un caso de hace cinco años donde una joven falleció tras jugar y presentar síntomas de posesión.

Explicación histórica y preventiva

La serie documental promete ofrecer una “explicación a la gente” tanto histórica como preventiva. Se difundirá a fines de abril por Telemundo, en el programa “Rojo Vivo”. López explicó: “Estamos haciendo una serie sobre los exorcismos en Bolivia, un tema apasionante, creo. Estamos dividiendo en tres capítulos. El primer capítulo habla sobre los exorcismos desde el punto de vista de la Iglesia, segundo capítulo tiene que ver con el primer exorcismo documentado en Bolivia y el tercer capítulo trata de los demonios andinos”.

Entrevistas con expertos

Además, añadió: “Nos hemos entrevistado con varios padres; ellos nos han contado cómo se preparan y qué es lo que hacen en el tema de combatir al mal. Entonces, hay conceptos interesantes. El exorcismo como tal, la liberación, los tipos de posesión son temáticas interesantes que hay en Bolivia”.

Cueva del niño poseído

El periodista también mencionó: “Vamos a ir también a la cueva donde supuestamente un niño de nombre José fue poseído por el demonio. Hemos hecho la investigación con expertos para captar energías y psicofonías sobre el tema que salió en La Patria el año 1991”.

Expectativas del reportaje

Finalmente, concluyó: “Yo me interesé. Tomamos contacto con la gente de La Patria y creo que va a ser uno de los reportajes a nivel internacional que va a llamar la atención y por supuesto darle explicación a la gente”.

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La Paz reconoce a Walter David Santalla

El Gobierno Autónomo Municipal de La Paz (GAMLP) entregó de manera póstuma el título de ‘Hijo Predilecto del Municipio’ a Walter David Santalla Barrientos el 15 de abril de 2026. Esta distinción, otorgada mediante la Ordenanza 017/2026, reconoce más de 60 años de aporte a la cultura y la identidad paceña.

Un homenaje significativo

El alcalde de La Paz, Iván Arias, hizo entrega del título municipal en grado póstumo a Yungaro, hijo de David Santalla. En este contexto, Arias anunció que la ciudad inmortalizará al artista con un monumento de bronce de tamaño real. La obra está siendo gestionada por la Escuela Taller de La Paz, que ya cuenta con los primeros bocetos.

Legado cultural

La Ordenanza Municipal N° 017/2026 destaca la labor de Santalla no solo como actor y humorista, sino como un ‘patrimonio vivo’ que sembró reflexiones imborrables a través de sus más de 50 personajes. Entre ellos se encuentran la emblemática Imilla Salustiana y el recordado Don Enredoncio.

Palabras de su hijo

Yungaro Santalla, hijo del artista, expresó: “A personas como mi papá se les ha homenajeado en vida y se les tiene que seguir honrando la memoria después de la muerte; es pasar a otro estado, el estado de patrimonio”.

Trayectoria artística

Santalla nació el 16 de agosto de 1939 en La Paz. Desde niño vivió en Chile, donde desarrolló su imaginación y comenzó a jugar con voces y personajes que más tarde lo definirían como humorista. Aunque realizó sus estudios superiores en construcción civil, su verdadera vocación fue el arte y el teatro.

Sus inicios se remontan hasta la década de los 60, cuando comenzó en la radio con el dúo Alí y Babá. Posteriormente, su paso llegó a la televisión, conquistando la audiencia con su programa Santallazos.

Ícono del teatro nacional

David Santalla se convirtió en un ícono del teatro nacional, creando un sinfín de personajes que siempre arrancaban sonrisas entre los más recordados: La Imilla, Don Enredoncio, Toribio Waca Tocori y Doña Liboria.

Cine y premios

Su talento no tuvo fronteras; la pantalla grande también fue testigo de sus habilidades al participar en películas como Chuquiago Marka en 1977, Mi Socio en 1983, Mi Socio 2.0 en 2019, Ratas de América, y Cuestión de fe.

A lo largo de sus 50 años de trayectoria, obtuvo más de 30 premios y reconocimientos nacionales. Entre ellos destaca la “Condecoración Franz Tamayo” en 1993, una de las distinciones más altas del país. Los premios Maya también realzaron su carrera y su aporte a la cultura.

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Cada 15 de abril, el departamento de Tarija se viste de gala para conmemorar la histórica victoria en la Batalla de la Tablada de 1817, una gesta libertaria donde las fuerzas patriotas marcaron un hito decisivo en la lucha por la independencia de Bolivia.

Rindiendo tributo con los colores rojo y blanco de la bandera, la simbología de su escudo y la integridad de su territorio. La celebración de esta fecha representa la reafirmación del orgullo chapaco y el legado de libertad que define el espíritu de su mapa y de su gente ante la historia nacional.

Con el estruendo de los fusiles y el galope indomable de los ‘Montoneros’ como telón de fondo, Tarija revive hoy la gloria de aquel 15 de abril de 1817, cuando los campos de La Tablada de Tolomosa se convirtieron en el escenario de una victoria decisiva para la libertad americana. Bajo el mando estratégico del caudillo Eustaquio ‘Moto Méndez’, las milicias patriotas lograron doblegar la resistencia del ejército realista liderado por el coronel Mateo Ramírez, sellando un hito que cambiaría para siempre el curso de la Guerra de la Independencia. Esta gesta, que hoy cumple un nuevo aniversario, no solo representa el valor táctico de las fuerzas locales, sino que permanece como el símbolo máximo de la identidad y el coraje chapaco en la construcción de la historia nacional.

La vestimenta chapaca destaca por la pollera colorida, blusa bordada, manta de seda y sombrero de ala corta adornado con una flor natural. El varón luce un poncho rojo emblemático, camisa blanca, pañuelo al cuello y sombrero de ala ancha esta se convierte en un símbolo vivo de identidad y arraigo.

El Saice está elaborado en base de carne de res molida o picada, papa picada en cubos, arveja, cebolla, ají colorado rojo, manteca criolla o aceite, comino, pimienta y sal al gusto. Esta preparación se le acompaña con arroz, fideo, chuño con maní y ensalada (lechuga, tomate y cebolla).

Para la preparación del Chancho a la Cruz se necesita limpiarlo bien y sumergirlo en salmuera una noche antes de su cocción sin condimentos. Poner el cerdo a cocer a fuego lento por unas 5 horas hasta que quede bien dorado. Girarlo cada 20 minutos, frente, espalda, cabeza arroba, cabeza abajo. Atender su cocción. Mantenerlo húmedo a brochazos de cerveza y jugo de limón a gusto. Salpimentar. Para acompañar el plato servir papas hervidas con ensalada de tomate, cebolla, y un poco de llajua (locoto, tomate y quirquiña).

La iglesia de San Roque, un lugar donde se aprecia la fé, esta es una iglesia de la época antigua. A la salida se puede comer empanadas blanqueadas, rosquetes y variedad de cosas.

La Casa Dorada, un majestuoso edificio diseñado y construido por los arquitectos Miguel y Antonio Camponovo, se erige en la esquina de las Calles Gral. Bernardo Trigo Espejo e Ingavi.

El Lago San Jacinto es sin duda uno de los lugares más atractivos de Tarija, donde se puede apreciar una vista realmente hermosa la cual te brinda su cálido Lago, en este lugar también se encuentra la represa San Jacinto.

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Exposición de arte boliviano en Santa Cruz

El arte boliviano encuentra un nuevo punto de encuentro en Santa Cruz de la Sierra. La galería Los Tajibos, ubicada en un hotel Tribute Portfolio, acoge una exposición conjunta que entrelaza tradición, identidad y sensibilidad contemporánea. Esta muestra se podrá apreciar hasta el 5 de mayo.

Artistas destacados

La exposición reúne el trabajo de la artista Wara Cardozo y del pintor Jaime Calizaya. Ambos artistas establecen un diálogo que transita entre el rescate de saberes ancestrales y la fuerza expresiva del color. El resultado es un espacio que invita al visitante a recorrer distintas formas de entender el territorio boliviano.

Obras de Wara Cardozo

Cardozo presenta “Los Hilos y la Identidad”, una investigación centrada en los tejidos de las tierras bajas. En esta obra, el hilo no solo cumple una función práctica, sino que encierra una memoria cultural. La artista utiliza materiales nativos como la fibra de toborochi y el algodón café natural, recolectados en el entorno urbano cruceño, para reivindicar técnicas tradicionales como el hilado y el tejido.

“Quienes siguen hilando tradicionalmente en nuestro territorio son los guardianes de una sabiduría que se nos ha heredado”, señala Cardozo. Cada pieza se convierte en un testimonio de identidad y resistencia cultural, sugiriendo que incluso el gesto más simple, como hilar, puede contener la historia de una comunidad.

Pinturas de Jaime Calizaya

Por su parte, Calizaya presenta “El Color Transformando Vidas”, una serie de 12 pinturas en acrílico donde el color se convierte en protagonista. Su propuesta, marcada por una evolución que va de la figuración andina hacia la abstracción, busca ofrecer una experiencia sensorial donde la luz y los tonos inciden en el ánimo del espectador.

“Busco transmitir la alegría de vivir y el disfrute del color; sin luz no hay vida y sin color no hay emociones”, afirma Calizaya. Su trayectoria lo sitúa como una figura relevante en la plástica boliviana, con presencia en circuitos internacionales como la Bienal de Venecia.

Papel cultural de la galería

La exposición no solo articula dos lenguajes artísticos distintos, sino que refuerza el papel de la galería como un puente entre tradición y contemporaneidad. Desde su fundación en 1976, este espacio se ha consolidado como un referente cultural en la ciudad, promoviendo el encuentro entre artistas y públicos diversos.

Un diálogo entre hilo y color

En esta nueva propuesta, el hilo y el color no compiten; dialogan. Este diálogo revela una mirada amplia sobre Bolivia, donde la memoria textil y la expresión pictórica convergen para narrar, cada una a su manera, la complejidad y vitalidad del país.

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Emotivo homenaje a Abuelito Nacho en Oruro

Un ambiente cargado de recuerdos, música y emoción marcó el homenaje a Abuelito Nacho, realizado el domingo 12 de abril de 2026 en la ciudad de Oruro. Este evento conmemoró un año de su fallecimiento y coincidió con el Día del Niño, lo que lo convirtió en un reencuentro de generaciones.

Un legado que perdura

La actividad tuvo lugar en el Complejo Cultural Llajtaymanta y reunió a numerosos “nietitos”, como el querido personaje llamaba a los niños que seguían su programa. La jornada se enfocó en rendir homenaje a quienes participaron en los concursos impulsados por Abuelito Nacho, muchos de los cuales ahora son adolescentes y jóvenes.

Presentaciones musicales y arte

El evento incluyó presentaciones artísticas y musicales donde diferentes participantes agradecieron la oportunidad brindada por el personaje. Destacó la participación de Aylin Bernal, quien inició su carrera artística gracias a estos espacios. La música fue una forma de mantener vivo el legado de Abuelito Nacho.

Familias unidas en recuerdo

El homenaje atrajo a familias completas que llegaron para recordar al personaje que durante años acompañó a la niñez orureña desde la pantalla chica. Para muchos, fue una oportunidad para revivir momentos compartidos, mientras que otros tuvieron su primer acercamiento a la figura del Abuelito Nacho.

Una fecha significativa

La elección del 12 de abril no fue casual, ya que coincide con el Día del Niño, una jornada que tenía especial significado para él debido a su cercanía con el público infantil. Su hija recordó: “Él adoraba a los niños, eran su inspiración”.

Cierre nostálgico y agradecido

El homenaje cerró con un ambiente de nostalgia y gratitud. La música y los recuerdos sirvieron para mantener vigente la figura de uno de los personajes más queridos de la televisión local, cuya huella continúa presente en quienes crecieron bajo su influencia.

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La Diablada Artística Urus celebra 66 años

La Diablada Artística Urus celebró su 66 aniversario con un recorrido nocturno por las principales calles de Oruro. La jornada, que tuvo lugar la noche de este sábado 11 de abril, se caracterizó por la música, la danza y el fervor cultural.

Un evento lleno de tradición

El evento congregó a danzarines, músicos y público, quienes acompañaron el recorrido, reafirmando el valor del conjunto dentro de las tradiciones del Carnaval de Oruro, reconocido como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

Culminación en la Avenida Cívica

La celebración culminó con una demostración especial en la Avenida Cívica Sanjinés Vincenti. Allí, los integrantes del conjunto desplegaron su característico espectáculo de fuego, elevando la intensidad de la celebración y cautivando a los asistentes.

Un despliegue cultural impresionante

La puesta en escena destacó por sus trajes vistosos y coreografías sincronizadas, resaltando el simbolismo de la danza de la diablada. Esta es una de las expresiones más representativas del Carnaval de Oruro.

Compromiso con la cultura

De esta manera, la Diablada Artística Urus reafirmó su vigencia y compromiso con la cultura. Celebró un nuevo aniversario junto a la población orureña en un ambiente festivo y lleno de identidad.

Historia del conjunto

El conjunto fue fundado el 30 de marzo de 1960. En conmemoración a ello, se llevaron a cabo varias actividades y este fin de semana se realizó el habitual recorrido y demostración coreográfica que robó el aplauso de los asistentes.

Palabras del presidente

“66 años aportando a la cultura, esta es la diablada del fuego, la diablada que defiende nuestro patrimonio cultural, demostrando que la diablada es de Oruro, Bolivia”, expresó Rosario Lino, presidente de la Diablada Artística Urus, quien encabezó el recorrido nocturno.

Noche llena de alegría y colores

La noche estuvo llena de alegría y colores, presentando los bloques del conjunto junto con cuatro bandas que los acompañaron. Según explicaron desde el directorio, participó un gran porcentaje de los integrantes organizados por los distintos bloques del conjunto.

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Música en Oruro: un concierto por la paz

Antes del mediodía de este sábado, la música en Oruro se convirtió en una herramienta de encuentro y reflexión. La Sociedad Coral Infantil ofreció un emotivo concierto en la Basílica Menor Nuestra Señora del Socavón, justo antes del Día del Niño.

Organización y dirección del recital

La actividad fue organizada por la Mesa Redonda Panamericana Oruro. Su directora, Ingrid Nava, destacó el valor del recital y agradeció la presentación del coro infantil, que logró conmover al público con un repertorio cargado de sensibilidad y mensaje.

Piezas musicales interpretadas

Bajo la dirección de Vannia Miranda, los niños interpretaron piezas que transitaron desde lo universal hasta lo profundamente identitario. Obras como “Gracias por la música”, del grupo ABBA, y “Un millón de amigos” marcaron momentos de conexión colectiva. Composiciones de Nilo Soruco y César Junaro reforzaron el vínculo con la identidad nacional.

Momentos significativos del concierto

Uno de los instantes más significativos fue la interpretación de “A vuestros pies madre”, dedicada a la Virgen del Socavón. Este acto combinó arte y devoción en un escenario simbólico para la cultura orureña.

Reflexiones sobre el poder de la música

Miranda subrayó que el objetivo del concierto fue ir más allá de lo musical. “Mi mayor alegría no es solo la afinación perfecta, sino haber logrado que la gente olvidara sus problemas por un instante… Hoy mis niños no solo cantaron; ellos sanaron un poquito el corazón de quienes nos acompañaron. Gracias a los padres, a la Mesa Redonda Panamericana y, sobre todo, a esos pequeños artistas que hoy me hicieron recordar por qué la música es el lenguaje más puro de la humanidad”, afirmó.

Un acto de resistencia cultural

La directora también remarcó que la presentación fue un acto de “resistencia cultural”. Los niños no solo cantaron, sino que aportaron a generar un espacio de paz, armonía y conexión emocional con el público. Destacó el poder del arte como refugio en tiempos complejos.

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La Cábala celebra el Día del Niño con arte en Oruro

El sábado 11 de abril, la Corporación Artística La Cábala de Oruro llevó a cabo una actividad especial para conmemorar el Día del Niño. Este evento, efectuado desde las 17:00 horas, incluyó diversas actividades artísticas, tales como dibujo, pintura, teatro y cuenta cuentos. Cerca de 20 niños participaron en el festejo, disfrutando de una jornada llena de creatividad y diversión.

Actividades artísticas para los más pequeños

El director de la corporación artística, Pavel Mauricio Aliendre, expresó: “Nosotros como corporación artística nos dedicamos enteramente a todo lo que es el arte. Actualmente hacemos 35 áreas artísticas en las cuales están teatro, canto, danza, poesía, modelaje, maquillaje, etcétera”. Además, añadió que “realizamos siempre actividades. En este caso y en esta oportunidad estamos realizando un pequeño agasajo artístico a todos los niños del departamento”.

Invitación abierta para todos los niños

La invitación para participar en esta actividad fue abierta, permitiendo que cualquier niño del departamento pudiera unirse a la celebración. Las actividades comenzaron con pintura y dibujo, seguidas por teatro, cuenta cuentos y poesía. El evento culminó con una presentación de danza que encantó a todos los asistentes.

Proyectos futuros de La Cábala

En cuanto a futuros proyectos, el director mencionó que el 3 de mayo se llevará a cabo una pasarela benéfica por parte de la agencia de modelaje de la corporación. Asimismo, el 31 de mayo se presentará el elenco de teatro en el Paraninfo Universitario con la obra denominada ‘Mujer Sinónimo de Valor’. Estas iniciativas buscan seguir promoviendo el arte entre los más jóvenes y ofrecerles oportunidades para expresarse creativamente.

La celebración del Día del Niño por parte de La Cábala no solo destacó la importancia del arte en la formación de los niños, sino que también fomentó un sentido de comunidad y participación entre las familias de Oruro.

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El Patio de Cristal del Museo Nacional de Arte en La Paz acoge una valiosa exposición que permanecerá abierta hasta el 16 de mayo. La muestra, titulada ‘Del Capricho al Disparate’, presenta una colección de 80 piezas que destacan lo mejor de dos grandes maestros españoles: Francisco de Goya y Salvador Dalí.

Importancia cultural y académica

Luis de Ugarte, director y representante legal de la Fundación Universitaria Iberoamericana (Funiber) en Bolivia, explicó a LA PATRIA que esta fundación tiene presencia en 30 países, incluyendo Bolivia. Su misión es promover el conocimiento y patrocinar programas universitarios. Sin embargo, su Obra Cultural ha cobrado fuerza, permitiendo que esta exposición llegue al país.

Desafíos en la llegada de las obras

De Ugarte detalló que los grabados llegaron a Bolivia en marzo de 2025, pero enfrentaron retrasos en la Aduana hasta octubre. La Embajada de España en Bolivia desempeñó un papel crucial para facilitar la exposición tras varios meses de espera.

La conexión entre Goya y Dalí

La relevancia de esta exposición radica en la conexión entre las obras de Goya y Dalí. Federico Fernández, director de la Obra Cultural de Funiber, destacó que aunque todos conocen los Caprichos de Goya, lo innovador es que Dalí incorporó elementos surrealistas a estas obras en 1973, inspirándose en los Disparates también creados por Goya.

Goya utilizó sus Caprichos para criticar aspectos sociales, mientras que con los Disparates exploró el surrealismo. Según Fernández, Dalí no complementó las obras con elementos absurdos, sino que integró elementos existentes en los Disparates originales.

Un legado cultural para Bolivia

Nadie mejor que Fernández para explicar la relevancia de estos grabados, pues compartió personalmente con Dalí y es gracias a él que se tienen varias colecciones de obras que ahora son privadas de la fundación. En esta ocasión llegaron las 80 piezas que mezclan la grandiosidad de dos de los más grandes exponentes españoles de la pintura, y que la población boliviana puede acudir a ver ahora gratis.

De Ugarte expresó su satisfacción por la respuesta del público: “Para nosotros es un aporte a la cultura y la respuesta ha sido sorprendente. Estamos orgullosos y motivados para continuar con más exposiciones y música española”.

Extensión de la exposición

A pesar de que la exposición estaba programada para finalizar el 10 de mayo, se decidió extenderla hasta el 16 de mayo debido a la cercanía con la Noche de Museos. Se espera una gran afluencia de visitantes durante estos días para apreciar las obras. Posteriormente, las piezas se trasladarán a Santa Cruz y Cochabamba.

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Compromiso de pagos del Festival Aquí Canta Bolivia 2026

A cuatro meses del Festival de la Canción Boliviana 2025, los ganadores que participaron en distintas categorías esperan los premios en efectivo. Sin embargo, el secretario general del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO) comprometió los pagos.

Testimonios de artistas sobre los pagos pendientes

De acuerdo con testimonios de los propios artistas, los compromisos económicos pendientes se arrastran desde hace días. Hasta el momento, no se ha concretado la cancelación correspondiente, lo que afecta principalmente a quienes dependen de estas actividades como fuente de ingresos.

Gestión de pagos por parte del GAMO

Ante esta situación, el secretario general del GAMO, Julio Cepeda, confirmó que los pagos serán realizados y que se trabaja en la regularización de los mismos. Según explicó, el proceso ya está en curso y se prevé que la cancelación se efectúe en efectivo.

Acciones del secretario de Cultura

Este martes, Cepeda aseguró que el secretario de Cultura, Víctor Hugo Vásquez, se encuentra gestionando los mecanismos administrativos necesarios para viabilizar el desembolso. El objetivo es dar una pronta solución a la demanda del sector artístico.

Expectativas del sector cultural

Desde el ámbito cultural, los afectados esperan que el compromiso asumido por las autoridades se concrete en el corto plazo. Esto es fundamental para evitar mayores perjuicios y garantizar el cumplimiento de acuerdos en futuras actividades.

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El EMTIJ 2026 concluye en Oruro

Oruro se despide este viernes 10 de abril de la décimo novena edición del Encuentro Mundial de Teatro y Danza Infantil Juvenil (EMTIJ 2026). Este evento tuvo lugar tras una semana en la que la ciudad se consolidó como un referente cultural internacional, gracias a la participación de elencos de América y Europa.

Participación internacional

El EMTIJ 2026, inaugurado el 6 de abril, reunió a delegaciones de México, Colombia, Perú, Uruguay, Estados Unidos, Francia y Bolivia. La programación incluyó funciones teatrales, talleres formativos y espacios de reflexión artística dirigidos a niños y jóvenes.

Cierre del festival

Para la jornada de clausura, el cronograma contempla presentaciones desde las 16:00 horas en el Paraninfo Universitario. Entre las propuestas escénicas internacionales destaca la participación de una delegación de México con la obra El director, además de agrupaciones de Perú y Bolivia que cerrarán el telón de esta versión.

Acceso gratuito y participación comunitaria

Durante la semana, las funciones también se desarrollaron en el Super Multiteatro y otros espacios académicos. El acceso gratuito permitió una amplia participación de familias, estudiantes y amantes de las artes escénicas.

Intercambio cultural y formación artística

El impulsor de esta actividad, Elvis Antezana, aseguró que el EMTIJ 2026 no solo ofreció espectáculos, sino que también promovió el intercambio cultural mediante talleres de teatro, danza, cine y literatura. Además, se realizó el Congreso de Educación Artística y el Parlamento Infantil Juvenil este viernes 10 de abril en el salón Ildefonso Murguia de la Gobernación desde las 09:00 horas. Estos espacios reforzaron el enfoque formativo del encuentro.

Papel del arte en la integración

Con su clausura, el festival deja en evidencia el papel del arte como herramienta de integración y formación. Así, Oruro se consolida como un punto de encuentro para la expresión cultural infantil y juvenil a nivel internacional.

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Fico Show presenta ‘Bombazo de Humor’ en Oruro

El espectáculo ‘Bombazo de Humor’ se presentará en Oruro los días 11 y 12 de abril en el Super Multiteatro. Fico Ávila, creador del show, destacó que este evento incluye cuadros cómicos y una puesta en escena que resalta la destreza coreográfica.

Detalles del espectáculo

Fico Ávila mencionó que el show se está llevando por Bolivia antes de su presentación en Estados Unidos en mayo. La venta de entradas se puede realizar en línea a través de www.ficosshow.com o directamente en el teatro desde las 10:00 hasta las 13:00 y de 14:00 a 19:00 horas.

Elenco y trayectoria

El elenco está compuesto por 17 personas, incluyendo seis artistas y seis bailarines, además del equipo técnico. Fico Ávila también comentó sobre la trayectoria del show, que ha estado presente en Cochabamba durante más de siete semanas con lleno total, así como en La Paz y Santa Cruz. En total, Fico Show ha visitado Estados Unidos más de 22 veces durante los últimos años.

Personajes icónicos del show

El espectáculo incluirá personajes como el “platillero”, que toca platillos y es conocido por su humor orureño, así como otros personajes icónicos que reflejan la cultura local. Fico invitó al público orureño a prepararse para disfrutar un show lleno de risas: ‘Alístense para explotar de risa’, afirmó.

Celebra 24 años de trayectoria

Finalmente, Fico Ávila anunció que el próximo junio celebrarán 24 años de trayectoria con posibles sorpresas para sus seguidores. Este evento representa una oportunidad única para disfrutar del humor característico del Fico Show.

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Documental Imillaskate nominado a los Sports Emmy Awards 2026

Bolivia marca un hito histórico en la industria audiovisual internacional. El documental “Imillaskate: The Cholita Skaters of Bolivia” recibió la nominación oficial a los Sports Emmy Awards 2026, uno de los galardones más prestigiosos del mundo para producciones deportivas.

Un reconocimiento global para el cine boliviano

Según reportaron los medios Correo del Sur y Red Uno, la cinta competirá en la categoría Outstanding Sports Feature: Long Form (Mejor Reportaje Deportivo: Formato Largo), consolidándose como una de las piezas más destacadas del año a nivel global.

La historia detrás de Imillaskate

La producción, presentada por la marca Vans, narra la historia de un colectivo de mujeres cochabambinas que revolucionaron el skateboarding al practicarlo utilizando la vestimenta tradicional andina, particularmente la pollera. Este documental, con una duración de 15 minutos, retrata cómo estas jóvenes transforman el espacio público en un símbolo de identidad y resistencia.

Un mensaje de resiliencia y empoderamiento femenino

El mensaje central de la obra es la resiliencia, bajo la premisa de “caerse y levantarse con más fuerza”. Esta filosofía rige tanto su desempeño sobre la tabla como su vida cotidiana frente a los desafíos sociales. Dirigido por la cineasta Rebecca Basaure y el realizador Mariano Carranza, el cortometraje se filmó a principios de este año para conmemorar el Día Internacional de la Mujer.

Cambio social impulsado por el documental

La dirección técnica logró combinar una narrativa profundamente local y emocional con altos estándares visuales, lo que permitió que la historia de las cholitas skaters resonara en audiencias de todo el mundo. “Tenemos la fortuna de ser nominadas mediante un documental que nos reconoce y refleja la cosmovisión de un boliviano, un cochabambino”, destacó una de las integrantes del colectivo tras conocerse la noticia.

Impulso a un skatepark liderado por mujeres

Más allá de los elogios cinematográficos, la repercusión del documental ha servido como motor para el cambio social en el país. A raíz del éxito del filme, se lanzó una campaña oficial para construir el primer skatepark liderado por mujeres en Bolivia. Este proyecto busca crear un entorno seguro y libre de estigmas donde niñas y adolescentes puedan aprender este deporte, fomentando el empoderamiento femenino desde las bases deportivas y comunitarias.

La gala de premiación en Nueva York

La gala de premiación se llevará a cabo el 26 de mayo en la ciudad de Nueva York. En esta competencia de alto nivel, la producción boliviana se enfrentará a destacadas obras internacionales como Girl Climber, Ride With Me y Tim Green – A Voice Reclaimed. La nominación de “Imillaskate” representa no solo un logro para el cine boliviano, sino también el reconocimiento de la cultura indígena como una fuerza vibrante capaz de integrarse con éxito en las tendencias modernas globales.

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Este miércoles 8 de abril se lanzó en La Paz el XV Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos”, que se realizará del 17 al 26 de abril. Este evento se considera el más grande del mundo en su género, con sede en Santa Cruz y la Chiquitanía.

Participación internacional y cultural

Organizado por la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), esta nueva versión contará con la participación de 17 países de tres continentes: Bolivia, Colombia, Argentina, Chile, Brasil, Paraguay, Alemania, Suiza, España, Italia, Francia, Polonia, Reino Unido, Canadá, Corea y Japón.

Impacto en el turismo cultural

La ministra de Turismo, Cinthya Yañez, resaltó que este encuentro, que inició hace tres décadas, logró posicionar a Bolivia como el epicentro mundial de la interpretación de música barroca americana. Esto se debe al invaluable archivo de partituras custodiado entre Chiquitos y Moxos.

Durante la conferencia, la ministra afirmó que el festival busca fortalecer el vínculo entre cultura, turismo y economía creativa. Por lo tanto, se impulsará la Ruta de Chiquitos, que conecta las seis iglesias nombradas patrimonio de la humanidad por la Unesco. Este itinerario sostenible integrará experiencias comunitarias y culinarias como es SaboreArte Chiquitos.

Invitación a disfrutar del patrimonio cultural

“Cuando un boliviano escucha estas melodías ancestrales y un visitante extranjero se emociona hasta las lágrimas dentro de una iglesia misional, se cumple el objetivo de mostrar al mundo nuestro potencial cultural“, expresó Yañez. La autoridad invitó al público a visitar las regiones de San José de Chiquitos, Concepción, San Xavier, San Miguel, Santa Ana y San Rafael, Ascensión de Guarayos, San Ignacio de Velasco y Roboré.

Historia del festival

El Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana es organizado por la APAC desde 1996. Este evento se realiza cada dos años con el objetivo de preservar y difundir más de 5.000 hojas con partituras consideradas patrimonio musical. Estas partituras fueron escritas entre los siglos XVII y XVIII por compositores europeos e indígenas y descubiertas en los archivos de las Misiones Jesuíticas a finales de los años 70.

Conciertos programados

Para esta versión del festival se ofrecerán 147 conciertos en 20 sedes, tanto en la capital cruceña como en las iglesias misionales. Tarija se suma al evento –en la Iglesia San Francisco– retomando el alcance nacional que tuvo el festival en 2016 cuando llegó a Sucre.

Aportaciones culturales locales

El secretario de Hacienda de la APAC, Oscar Leaño, reafirmó que los jesuitas trajeron las notas; sin embargo, fueron los chiquitanos y los moxeños quienes las hicieron propias. Por tanto, el ejercicio de los músicos orientales no es solo interpretativo; es una pieza clave en la construcción de la música barroca americana. Esto reafirma su identidad al tener un grupo de música barroca en cada pueblo de la Chiquitanía.

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Oruro se destaca en el mapa cultural internacional

Desde el 6 de abril de 2026, Oruro vuelve a situarse en el mapa cultural internacional al acoger la décimo novena edición del Encuentro Mundial de Teatro y Danza Infantil Juvenil (Emtij). Este evento, que reúne a delegaciones de América, se prolongará hasta el 10 de abril con una intensa agenda artística y formativa.

Delegaciones internacionales participan en el Emtij

Grupos procedentes de México, Colombia, Perú, Uruguay, Estados Unidos, Chile y Bolivia participan en esta actividad que combina presentaciones escénicas con talleres de teatro, danza, cine y literatura. Además, se llevará a cabo el III Congreso de Educación Artística y un Parlamento Infantil.

Impulso institucional a las actividades culturales en Oruro

El secretario departamental de Cultura y Turismo, Miguel Fernando Lupa Pérez, destacó el impulso institucional a las actividades culturales en los últimos años. Subrayó que el encuentro es reflejo de ese proceso, afirmando: “Se ha trabajado en fortalecer el arte y la cultura; este evento es una muestra clara”.

Talleres y funciones abiertas al público

El organizador y fundador del Emtij, Elvis Antesana, detalló que las actividades se desarrollarán en distintos escenarios de la ciudad. Habrá funciones abiertas al público desde las tardes en teatros y espacios universitarios, además de talleres dirigidos a estudiantes en unidades educativas.

Espacios de reflexión pedagógica durante el encuentro

El encuentro también incorpora espacios de reflexión pedagógica. El 9 de abril, se celebrará un congreso de educación artística, mientras que el 10 de abril, tendrá lugar un Parlamento Infantil Juvenil. Este foro está concebido para escuchar la voz de niños y jóvenes a través del arte.

Entusiasmo por parte de las delegaciones internacionales

Desde las delegaciones internacionales, la participación ha sido recibida con entusiasmo. Representantes culturales destacaron el carácter integrador del evento, que reúne a niños y jóvenes de distintos países en torno a las artes escénicas. Este encuentro sigue el legado de su fundadora, la gestora cultural Ruth Baltra Moreno.

Cultura como herramienta de integración social

A lo largo de estos días, Oruro no solo será escenario de espectáculos. También se convertirá en un espacio de intercambio cultural donde el arte se proyecta como herramienta de integración y transformación social.

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Esculturas de arena en Oruro rinden homenaje a la Semana Santa

Artistas de diferentes regiones de Bolivia se reunieron en los Arenales de Cochiraya, Oruro, para crear esculturas de arena con temática religiosa por la Semana Santa. Esta actividad, que se desarrolló el viernes 3 de abril, se lleva a cabo desde hace 20 años y mostró el talento de los participantes y su compromiso con una tradición local.

Trabajo en equipo a pesar de las adversidades

Desde el jueves por la tarde y noche, aproximadamente 250 personas trabajaron en las esculturas a pesar de la lluvia. El viernes continuaron durante toda la mañana y, pasado el mediodía, se realizó la inauguración oficial con la presencia de autoridades locales y un gran público. Los Arenales de Cochiraya son especialmente concurridos durante esta festividad.

Nuevos talentos se suman al evento

Este año, se sumaron por primera vez integrantes del Instituto de Bellas Artes de Guayaramerín, del Beni. Ellos manifestaron su satisfacción por participar y agradecieron el apoyo recibido tanto del público como de otros artistas. A pesar del frío, expresaron su deseo de regresar en futuras ediciones.

Temáticas religiosas en las esculturas

Las esculturas presentaron temáticas libres pero siempre enmarcadas en lo religioso. Se pudieron observar pasajes bíblicos del Antiguo y Nuevo Testamento, destacando especialmente la imagen de Jesús entre las obras realizadas. Además, participaron artistas provenientes de Oruro, La Paz, Potosí, Beni, Santa Cruz y Cochabamba, así como invitados internacionales de Perú y Argentina.

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Esculturas de arena en Oruro rinden homenaje a la Semana Santa

Artistas de diferentes regiones de Bolivia se reunieron en los Arenales de Cochiraya, Oruro, para crear esculturas de arena con temática religiosa por la Semana Santa. Esta actividad, que se desarrolló el viernes 3 de abril, se lleva a cabo desde hace 20 años y mostró el talento de los participantes y su compromiso con una tradición local.

Trabajo en equipo a pesar de las adversidades

Desde el jueves por la tarde y noche, aproximadamente 250 personas trabajaron en las esculturas a pesar de la lluvia. El viernes continuaron durante toda la mañana y, pasado el mediodía, se realizó la inauguración oficial con la presencia de autoridades locales y un gran público. Los Arenales de Cochiraya son especialmente concurridos durante esta festividad.

Nuevos talentos se suman al evento

Este año, se sumaron por primera vez integrantes del Instituto de Bellas Artes de Guayaramerín, del Beni. Ellos manifestaron su satisfacción por participar y agradecieron el apoyo recibido tanto del público como de otros artistas. A pesar del frío, expresaron su deseo de regresar en futuras ediciones.

Temáticas religiosas en las esculturas

Las esculturas presentaron temáticas libres pero siempre enmarcadas en lo religioso. Se pudieron observar pasajes bíblicos del Antiguo y Nuevo Testamento, destacando especialmente la imagen de Jesús entre las obras realizadas. Además, participaron artistas provenientes de Oruro, La Paz, Potosí, Beni, Santa Cruz y Cochabamba, así como invitados internacionales de Perú y Argentina.

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Cochabamba celebra el Viernes Santo

Hoy, Viernes Santo, los cochabambinos celebran la Semana Santa con una serie de actividades religiosas. Acompañados por la música de una banda y rezos a lo largo del recorrido, cientos de fieles participan en la tradicional peregrinación por las 14 estaciones del Vía Crucis hacia el Cristo de la Concordia.

Facilidades para la participación

Para facilitar la participación de la población, el Gobierno Autónomo Municipal de Cochabamba habilitó el teleférico y dispuso guardias municipales y policías a lo largo del recorrido. El alcalde suplente temporal, Diego Murillo, destacó que este trayecto representa momentos significativos de la pasión, muerte y resurrección de Jesucristo. Además, mencionó: “Invitamos a la población a subir al Cristo de la Concordia el Viernes Santo, ya que es una jornada de profunda reflexión. Pueden subir por las gradas, teleférico o vehículo particular”.

Horarios y costos del teleférico

El teleférico estará habilitado hoy desde las 05:00 hasta las 18:00 horas para quienes deseen utilizarlo. El costo del servicio es de siete bolivianos.

Cierre de vías durante la procesión

Entre tanto, desde las 17:00 hasta las 21:00 horas habrá un cierre de vías debido a la procesión con los Caballeros del Santo Sepulcro. Las calles afectadas incluyen avenida Ayacucho, calle Colombia, Lanza y Calama.

Reflexión en Semana Santa

Esta celebración constituye un espacio importante para la reflexión durante la Semana Santa en Cochabamba.

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La Procesión del Santo Sepulcro en La Paz

Este viernes, la Procesión del Santo Sepulcro tomará las calles del centro histórico de La Paz. Esta manifestación, considerada una de las más imponentes de la fe católica, resguarda una imagen de Jesucristo de 1780. Este evento, declarado Patrimonio Cultural Inmaterial del Estado por la Ley N° 1538, convoca a la población y a visitantes para ser parte de esta tradición única.

Detalles del evento

El Ministerio de Turismo Sostenible y Culturas invitó a todos a presenciar esta expresión cultural. Según datos del Gobierno Municipal de La Paz, el acto central comenzará a las 14:00 horas en la Iglesia de La Merced. Durante la misa solemne participarán autoridades del nivel central, departamental y municipal, así como el cuerpo diplomático. También se espera la participación de las Fuerzas Armadas y la Policía Boliviana.

Recorrido de la procesión

Tras la ceremonia, la procesión avanzará por el casco viejo hasta la plaza Murillo y continuará por las calles Comercio e Ingavi. Este recorrido enlaza espacios históricos con una puesta en escena que combina solemnidad, arte sacro y tradición. La imagen del Señor del Santo Sepulcro será la figura central; esta obra fue traída desde Italia en el siglo XVIII y es uno de los mayores atractivos por su valor artístico y significado religioso.

Ambiente durante la festividad

A lo largo del recorrido, se generará un ambiente de silencio y respeto. Las luces tenues y los pasos pausados acompañarán esta tradición que forma parte de la memoria colectiva paceña. El Ministerio destacó que esta festividad no solo expresa la fe católica, sino también la identidad cultural boliviana.

Actividades complementarias

Américo Gemio, secretario de Culturas de la Alcaldía de La Paz, informó sobre actividades complementarias. Se instalarán ferias de masitas en las plazas Emilio Villanueva, Consistorial y La Merced. Además, la plaza Villarreal acogerá propuestas gastronómicas con productos tradicionales.

Cierre de vías y ordenanzas

En cuanto a la circulación vehicular, se prevé el cierre de vías durante aproximadamente ocho horas en inmediaciones de la plaza Murillo, calle Ingavi, avenida Montes y plaza López de Mendoza. El resto de los días de Sema Santa, las vías permanecerán habilitadas.

Finalmente, el municipio anunció una ordenanza que restringirá el consumo de bebidas alcohólicas durante el feriado para garantizar un ambiente respetuoso y tranquilo.

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Películas de Semana Santa para disfrutar en familia

Las películas de Semana Santa regresan, y muchos esperan este momento cada año. Ver en familia clásicos como La Pasión de Cristo, Ben-Hur, Marcelino pan y vino, Cleopatra y Jesús de Nazaret se ha convertido en una tradición muy costarricense. A pesar de haberlas visto numerosas veces, la emoción de sintonizar los canales nacionales durante los días santos es casi una obligación.

No importa si ya conocemos los diálogos de memoria o si tenemos acceso a plataformas donde podemos verlas cuando queramos. Encender la televisión y esperar a que las televisoras anuncien la programación es parte del ritual. Por ello, para sumarnos a esta tradición, compartimos una lista de películas que puedes ver a partir de este Jueves Santo.

Lista de películas Semana Santa

• Jesús de Nazareth
• Marcelino Pan y Vino
• Superlibro
• Tierra Santa
• Carlo Acutis
• Escarlata y negro
• Niña Marissa
• Sansón y Dalila
• El Cristo del océano
• José y sus hermanos
• Espina de Dios
• Salomón
• Padre Pío
• David vs. Goliat
• No tengan miedo, Juan Pablo II
• Pablo de Tarso
• La última tentación de Cristo
• Moisés y los 10 Mandamientos
• La Pasión de Cristo
• María Magdalena
• Barrabás
• La historia de Jesús para niños
• El Libro de los Hechos
• Los milagros de Jesús
• Cleopatra
• Sansón y Dalila
• El manto sagrado
• El egipcio

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Artistas de Argentina, Bolivia y Perú esculpen en Arenales

Oruro vuelve a mirar a sus arenales como patrimonio en riesgo y escenario cultural. El colectivo Arte 10 se prepara para la XX edición del Encuentro Nacional e Internacional de esculturas en arena “Semana Santa 2026”, una cita que combina arte, identidad y conciencia ambiental. Este año, el evento confirmó la presencia de artistas de Argentina, Perú y Bolivia.

Detalles del evento

La actividad comenzará el jueves 2 de marzo y se esculpirán las obras de manera ininterrumpida para la visita de la población durante el Viernes Santo en los Arenales de Cochiraya. Artistas de los tres países y otros departamentos confirmaron su presencia para levantar obras monumentales en arena inspiradas en pasajes bíblicos. La iniciativa, vigente desde 2004, se ha consolidado como uno de los espacios más singulares del calendario cultural orureño.

Importancia cultural y ambiental

El rector del Instituto de Formación Artística Bellas Artes Oruro, Finelez Llanque, subrayó el valor de esta actividad como un punto de encuentro entre creación artística y preservación del entorno. Según explicó, el festival no solo fortalece los vínculos entre creadores, sino que también posiciona a Oruro como un referente cultural en el país.

Convocatoria y participación

La convocatoria está dirigida a instituciones artísticas, talleres y colectivos con trayectoria. Cada equipo estará conformado por entre seis y ocho integrantes y elaborará la propuesta acorde a la temática definida por la organización. Los participantes asumirán los costos logísticos y de producción, mientras que la organización garantizará la certificación oficial del evento.

Visibilidad de los arenales orureños

Más allá de su dimensión artística, el encuentro busca visibilizar la fragilidad de los arenales orureños, espacios naturales que enfrentan riesgos de deterioro. En ese sentido, la escultura se convierte en una herramienta de denuncia y, al mismo tiempo, en una forma de revalorizar el paisaje.

Dos décadas de arte y comunidad

A dos décadas de su creación, el evento reafirma su vocación: hacer del arte un puente entre memoria, territorio y comunidad. Así, el Encuentro Nacional e Internacional de esculturas en arena se establece como una plataforma esencial para promover tanto el arte como la conciencia sobre el patrimonio cultural en riesgo.

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Apolo Theater en el Festival Internacional de Teatro

El talento escénico de Oruro se proyectó a nivel nacional cuando el elenco de Apolo Theater participó en el Festival Internacional Itinerante de Teatro, que se realizó en Potosí. Durante el evento, presentaron la obra “Abran cancha que aquí viene Don Quijote de la Mancha”, una propuesta dirigida al público infantil que combina humor, creatividad y literatura clásica.

Detalles del festival y la obra

La puesta en escena, basada en el texto de la argentina Adela Basch y bajo la dirección de Carla Faviana Gonzales Gareca, formó parte de la programación oficial del festival, que tuvo lugar del 27 al 29 de marzo en la ciudad de Potosí. La directora destacó la importancia de estos espacios para el fortalecimiento cultural: “Agradecemos la excelente organización de Potosí, a la cabeza de Ibán Alcoba, por hacernos llegar la invitación para participar del presente festival. Los lazos artísticos con los demás departamentos están más fortalecidos”, expresó Gonzales.

Participación y homenaje al teatro

En este festival participaron elencos representantes de Potosí, Sucre, Santa Cruz, Tarija y Oruro. La actividad fue un homenaje al Día Mundial del Teatro, que se conmemora cada 27 de marzo.

Un clásico adaptado para nuevas generaciones

La obra presentada recrea episodios del universo de Don Quijote con un lenguaje accesible, cargado de humor, rimas y juegos de palabras. Esta adaptación es ampliamente valorada en el ámbito educativo por acercar a los niños a la literatura clásica desde una perspectiva dinámica y entretenida.

Manteniendo la esencia del personaje

La propuesta mantiene la esencia del personaje creado por Miguel de Cervantes, pero con un enfoque contemporáneo que capta la atención del público infantil mediante situaciones absurdas y creativas.

Elenco y proyección artística

El montaje contó con la participación de los actores Carlos Quispe, Sebastián Quispe, Ivonne Sánchez, Lizeth Estrella, Henrry Ramírez, Michael Ramírez y Dagir Salazar, quienes dieron vida a los personajes en escena. La presencia de Apolo Theater en este festival no solo consolida su trayectoria, sino que también posiciona al teatro orureño dentro de circuitos culturales nacionales, fortaleciendo el intercambio artístico y la difusión del trabajo escénico local.

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Celebración del domingo de ramos en Oruro

La celebración del domingo de ramos dio inicio a las actividades de la Semana Santa en la ciudad de Oruro. Cientos de fieles participaron en una jornada marcada por la fe, la tradición y el recogimiento espiritual.

Bendición de palmas y procesión

Desde tempranas horas, los creyentes se congregaron en la puerta del templo de Jesús Nazareno. Allí se realizó la bendición de palmas, recordando la entrada triunfal de Jesucristo en Jerusalén. Posteriormente, la procesión recorrió distintas calles de la ciudad hasta llegar a la Parroquia Nuestra Señora de la Asunción “La Catedral”, donde se celebró la eucaristía central.

Misa presidida por el obispo

La misa fue presidida por el obispo de la Diócesis de Oruro, monseñor Cristóbal Bialasik. En su homilía, destacó el significado espiritual de esta fecha. Subrayó que no solo conmemora la entrada de Jesús a Jerusalén, sino que también invita a los fieles a reflexionar sobre su pasión, muerte y resurrección.

Reflexiones del obispo

“El domingo de ramos marca el comienzo de una semana en la que debemos meditar profundamente sobre la pasión y muerte del Señor, pero también sobre su resurrección”, expresó la autoridad eclesiástica. Al mismo tiempo, convocó a la población a participar activamente en las distintas celebraciones litúrgicas.

Importancia de la confesión

En ese contexto, Bialasik enfatizó la importancia de la confesión como un acto de renovación espiritual. Señaló que durante los próximos días se habilitarán espacios para este sacramento, con el objetivo de que los fieles “inicien una nueva vida llena de fe y compromiso”.

Días centrales de la Semana Santa

Asimismo, el obispo recordó que los días centrales de la Semana Santa estarán dedicados a conmemorar momentos clave de la vida de Jesucristo. Estos incluyen la institución de la Eucaristía, la pasión y la vigilia pascual. Instó a la población a vivir estas fechas con recogimiento y participación.

Un tiempo para la conversión y reflexión

El inicio de la Semana Santa no solo moviliza a la comunidad católica, sino que también reafirma una de las tradiciones religiosas más arraigadas en la región. La convocatoria de la Iglesia apunta a que estos días sean vividos como un tiempo de conversión personal, reflexión y fortalecimiento de la fe.

Apertura simbólica del Domingo de Ramos

Con la procesión de palmas y la masiva participación de la población, el domingo de ramos abrió una semana marcada por actos litúrgicos, simbolismo religioso y un llamado constante a la renovación espiritual de los creyentes.

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La Mara Santos lanza canción en apoyo a la Verde

En la previa de la final del repechaje mundialista, la selección boliviana recibe apoyo desde distintos frentes. Esta vez, la música se convierte en protagonista gracias a La Mara Santos, que lanzó una canción dedicada a la Verde y rápidamente se viralizó en redes sociales.

Un homenaje musical a Bolivia

El grupo, conformado por artistas argentinos que viven en Bolivia, decidió rendir homenaje a la selección boliviana tras la remontada frente a Surinam. El resultado es un tema que mezcla emoción, identidad y pasión futbolera, conectando de inmediato con los hinchas.

Letra que resuena entre los aficionados

Parte de la letra ya circula ampliamente entre los aficionados: “Te llevo dentro de mí Bolivia mi corazón… siempre voy a quererte, la Verde se va al Mundial”. Este fragmento ha sido compartido miles de veces, generando una ola de comentarios positivos y muestras de entusiasmo en plataformas digitales.

Impacto y viralidad del video

El impacto fue inmediato. El video del tema acumula miles de reproducciones y se ha convertido en una especie de himno no oficial en la previa del partido decisivo. Esto refleja el momento de ilusión que atraviesa el país.

Próximo desafío para Bolivia

Bolivia se jugará su clasificación al Mundial este martes ante Irak, en un duelo que se disputará desde las 23:00 horas (hora boliviana). Mientras tanto, el aliento no se detiene y ahora también se canta.

Recapitulación del camino hacia el Mundial

Eventos previos destacan a la selección boliviana que ganó a Surinam el pasado martes en Monterrey.La Verde está a un paso de clasificar al Mundial y entrar al Grupo I si gana el partido contra Irak.

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Actores de teatro reivindican su papel cultural y económico

De las tablas a las calles en Oruro, actores y actrices conmemoraron el Día Mundial del Teatro 2026 el 27 de marzo. Realizaron una caravana de personajes, un acto institucional y un pronunciamiento público en defensa del sector artístico.

Caravana y festival en Oruro

La jornada comenzó con una colorida caravana que recorrió las principales vías de la ciudad. Este evento concluyó en el hall de la Gobernación, donde se presentó oficialmente el III Festival Departamental de Teatro “Oruro de Pie, Siempre de Pie”. Esta iniciativa busca consolidarse como un espacio de difusión del arte escénico.

El secretario departamental, Miguel Fernando Lupa Pérez, destacó que el festival apunta a institucionalizarse y fortalecer la presencia del teatro en todo el departamento. “Se ha trabajado para que este festival se quede y permita a nuestros artistas mostrar su talento a nivel departamental y proyectarse más allá”, afirmó.

Un festival que se expande al territorio

La agenda del festival se desarrollará en dos etapas: del 12 al 15 de abril, con presentaciones en casas de acogida, y del 20 al 29 de abril, con una agenda itinerante que recorrerá municipios como Huanuni, Eucaliptus, Caracollo, Turco, Machacamarca y Pazña. Participarán elencos como el Teatro Municipal de Huanuni y el grupo Carpe Diem, junto a otras compañías que se suman a esta propuesta cultural.

Un sector que exige reconocimiento

Tras el acto, algunos artistas se trasladaron hasta el antiguo reloj de la plaza 10 de Febrero. Allí emitieron un pronunciamiento artístico para visibilizar las demandas del sector. El director de Alalao Teather, Jimmy Américo López Daza, señaló que el teatro no solo es expresión cultural, sino también una actividad productiva que genera economía.

En ese sentido, cuestionó la falta de políticas públicas que respalden a los artistas, como el acceso a un seguro de salud y otros derechos laborales. Los actores recordaron además que el Día Mundial del Teatro surgió como un símbolo de paz tras la Segunda Guerra Mundial. Esto refuerza el valor del arte como herramienta de encuentro, memoria y transformación social.

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Este 27 de marzo se celebra el Día Mundial del Teatro, una fecha que busca fomentar la conciencia sobre la relevancia de este movimiento artístico. En este contexto, la diputada Mónica Fernández anunció la elaboración del proyecto de ley “Marco de Culturas”, cuyo objetivo es proteger a los artistas y fortalecer el crecimiento cultural en Bolivia.

Reflexiones sobre el teatro en Bolivia

Fernández destacó que el teatro, a pesar de su importancia, es una de las expresiones artísticas menos valoradas. Además, subrayó que desde la pandemia del Covid-19, este sector ha enfrentado grandes dificultades y ha sufrido una notable reducción.

Necesidad de políticas para artistas

La parlamentaria hizo un llamado a reconocer la necesidad de implementar mejores políticas que permitan realizar mejoras sustanciales para los artistas. En ese sentido, el proyecto “Marco de culturas” no pasará a la Cámara de Diputados, se presentará en las jornadas culturales del Viceministerio de Culturas. Esto permitirá que sean los mismos artistas quienes hagan sus observaciones y verifiquen que sus verdaderas necesidades estén contempladas.

Inclusión de todos los actores culturales

Fernández enfatizó que en el ámbito cultural no solo hay actores, bailarines y músicos, sino también gestores culturales y dueños de espacios que se sienten abandonados. Aseguró que en todos los departamentos, el crecimiento cultural no acompaña a la movida cultural que se está desarrollando.

Invitación a las jornadas culturales

La diputada invitó a todos los artistas a participar en las jornadas culturales programadas para el 8 y 9 de abril. Durante estos días se llevarán a cabo cuatro mesas de trabajo con los siguientes temas:

• Gestión de la información, comunicación y formación cultural y tecnologías.
• Diversidad cultural, interculturalidad y economías culturales creativas.
• Patrimonios culturales, culturas vivas e identidades plurinacionales.
• Culturas, desarrollo, derechos y democracia intercultural.

Conclusiones sobre el futuro cultural en Bolivia

Fernández subrayó la necesidad de participar en estos espacios para evaluar qué capacidad tiene el gobierno para satisfacer las necesidades actuales de los artistas. Además, destacó cómo desde la Cámara de Diputados se puede enriquecer la ley que fortalecerá el crecimiento cultural en el país.

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Exposición de retrato en vivo se apodera del Valerio Calles

El rostro como territorio artístico y la técnica como lenguaje convergen en “Retratarte”, una exposición impulsada por la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos. Esta muestra reúne obras realizadas a partir de modelos en vivo en la ciudad de Oruro.

Detalles de la exposición

La exposición, instalada en el salón de exposiciones Valerio Calles, ubicado en las calles Presidente Montes y Adolfo Mier, presenta retratos de figuras como Natalio Zambrana y Anastasia Sdobnikova. Estas obras fueron elaboradas mediante distintas técnicas pictóricas y trabajadas el 19 de marzo, formando parte de una propuesta que busca capturar la esencia del instante.

Un enfoque innovador

Lejos de ser una exposición convencional, la iniciativa plantea un ejercicio artístico en tiempo real. “No es solo una exposición; es una celebración del rostro, la identidad y la destreza técnica”, explicaron los autores.

Respaldo del sector artístico

La presidenta de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos, Pamela Chávez, destacó el carácter innovador de la propuesta y la respuesta del sector artístico local. “Es muy diferente a otras exposiciones, porque las obras han sido trabajadas con modelos en vivo y con distintas técnicas. Hemos tenido bastante afluencia, tanto de socios como de artistas independientes”, señaló.

Futuro de la exposición

Según explicó Chávez, la convocatoria evidenció el interés por este tipo de experiencias. Por lo tanto, la institución prevé replicarlas de manera periódica para incentivar la producción artística en vivo.

Información adicional

La exposición permanecerá abierta al público hasta el 2 de abril. Esta iniciativa representa una apuesta por acercar al espectador a un proceso creativo que, más allá del resultado final, pone en valor el acto mismo de retratar.

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Bandera nacional ondea en cerro Pie de Gallo

Una gigante bandera nacional ondea en la cima del cerro Pie de Gallo de Oruro como acto simbólico por el Día de la Reivindicación Marítima. Esta iniciativa, impulsada por jóvenes, busca preservar la memoria histórica y consolidar esta práctica como patrimonio local en Bolivia.

Actividad y propuesta legislativa

La actividad se realizó el domingo y fue ratificada el lunes 23 de marzo. Se recordó que se presentó un proyecto de ley municipal que pretende institucionalizar el izado de banderas en Oruro. La propuesta ya ingresó al Concejo Municipal y, tras subsanar observaciones, aguarda su tratamiento y posterior aprobación.

Iniciativa ciudadana y recursos

Juan Soliz, impulsor de la iniciativa, explicó que esta acción responde a una tradición ciudadana que durante diez años se sostuvo con esfuerzo voluntario. Sin embargo, en este 2026 no se logró replicar la bandera de la Reivindicación Marítima o del Litoral por falta de recursos, ya que el material depende de donaciones, pese a que la confección es gratuita.

“Esta vez decidimos izar la tricolor nacional como símbolo de unidad. Esperamos que con la ley este tipo de actividades ya no dependa solo del aporte voluntario, sino que tenga respaldo institucional”, señaló Soliz.

Reconocimiento oficial y valor histórico

La propuesta presentada en enero de este año fue subsanada y reingresada al ente deliberante el 13 de marzo, según documentación a la que accedió LA PATRIA. Ahora se busca que esta manifestación cívica sea reconocida oficialmente, garantizando su continuidad y fortaleciendo el valor histórico del cerro Pie de Gallo como espacio de memoria colectiva.

Punto de vista histórico

Desde una mirada histórica, el investigador Antonio Revollo destacó que el acto mantiene vigente la causa marítima boliviana. Además, ponderó el ascenso del grupo de jóvenes hasta la cima y cómo, a pesar de las dificultades por los fuertes vientos, lograron izar el emblema nacional. Esta jornada también incluyó la socialización del significado de la reivindicación marítima.

“Se explicó la importancia de mantener vivo nuestro derecho de retorno al Pacífico, así como el origen de la bandera de la Reivindicación Marítima y del departamento cautivo del Litoral”, afirmó Revollo.

Civismo y participación juvenil

La iniciativa ciudadana no solo apunta a reforzar el civismo en fechas conmemorativas, sino también a consolidar un espacio donde historia, identidad y participación juvenil convergen en torno a una de las principales causas nacionales.

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Nueva era en la Sociedad de Historia y Geografía de Oruro

La Sociedad de Historia y Geografía de Oruro eligió a su nuevo directorio, con Javier Cárdenas como presidente y Pavel Álvarez como vicepresidente. Esta elección se realizó con el objetivo de preparar la celebración del Bicentenario de Oruro, programada para el 5 de septiembre de 2026.

Composición del nuevo directorio

La elección y posesión del directorio se llevó a cabo con la siguiente composición:

• Presidente: Soc. Javier Cárdenas Medina.
• Vicepresidente: Soc. Pavel Álvarez Salvatierra.
• Secretario General: Soc. Carlos Delgado Murillo.
• Tesorero: Soc. Julio C. Maldonado Leoni.
• Vocal de Historia: Soc. José Pradel Barrientos.
• Vocal de Geografía: Soc. Angela Lara Delgado.

Retos y objetivos del nuevo directorio

Este nuevo directorio asume el reto de consolidar la celebración del Bicentenario de Oruro, un evento significativo para la región. Además, el directorio espera la pronta reincorporación de los pasados presidentes, Soc. Maurice Cazorla Murillo y Soc. Miguel Salas Aguilar.

La SHGO ha desempeñado un papel relevante en la promoción de la historia y geografía local, lo que le otorga una responsabilidad importante en esta conmemoración. La elección se produce en un contexto donde se busca fortalecer las actividades culturales y educativas en Oruro.

Perfil del presidente Javier Cárdenas

Javier Cárdenas Medina, nacido el 4 de enero de 1956 en Arequipa, Perú, ha residido en Oruro durante aproximadamente 32 años. Es ingeniero graduado de la Universidad Nacional de “San Agustín” en Lima y ha sido miembro activo de varias instituciones culturales. Ha ocupado cargos relevantes dentro de la SHGO y ha publicado obras literarias sobre la historia local

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Presentación de la fotografía de Genoveva Jiménez

Más de 150 años después de haber sido tomada, la imagen de la poetisa orureña Genoveva Jiménez se presentó públicamente por primera vez este lunes en la ciudad de Oruro. Este acto buscó recuperar y revalorizar la memoria cultural local.

Detalles del retrato fotográfico

El retrato, que data de 1867, fue entregado a la unidad educativa que lleva el mismo nombre de la escritora. Esta entrega forma parte de una iniciativa impulsada por la revista Historias de Oruro, que logró recuperar la pieza tras hallarla en un anticuario de Santa Cruz de la Sierra.

Originalmente, la fotografía fue conservada por Emeterio Tovar como un obsequio del padre de la poetisa, Juan Jiménez. Junto a la imagen también se recuperó un álbum de tarjetas de visita, un formato fotográfico que en el siglo XIX funcionaba como una forma de representación social, similar a las actuales redes sociales.

Importancia del hallazgo

Fabrizio Cazorla Murillo, director de la revista, explicó que el hallazgo fue fortuito pero determinante para reconstruir parte de la historia cultural de la región. La imagen fue posteriormente restaurada y ampliada con el apoyo de Estudio Echevers, respetando las características originales con las que fue conservada en el siglo XIX.

Reconocimiento a Genoveva Jiménez

La presentación se realizó en el salón “Luis Ramiro Beltrán”, donde autoridades educativas y culturales destacaron la relevancia de la figura de Jiménez. Esta poetisa es considerada una de las primeras exponentes de la poesía y el teatro en Oruro.

Fallecida a temprana edad, Jiménez es reconocida como una precursora de la producción literaria femenina en Bolivia y una figura clave en la construcción de la identidad cultural orureña.

Aporte a la memoria histórica

Desde la organización del evento se subrayó que la entrega del retrato no solo constituye un aporte documental para la unidad educativa, sino también un paso en la recuperación de la memoria histórica de la ciudad. Esto permite poner en circulación una imagen inédita de una de sus figuras más representativas.

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Convocatoria al Concurso Fotográfico 2026

El Servicio Nacional de Áreas Protegidas (Sernap), a través del Área Natural de Manejo Integrado (ANMI) El Palmar, convocó oficialmente al Concurso Fotográfico 2026 «Memorias Visuales del ANMI El Palmar». Esta iniciativa invita a fotógrafos y aficionados a capturar la riqueza natural de uno de los tesoros ecológicos más importantes de Bolivia.

Reconocimiento para los ganadores

Gracias a una alianza estratégica, el reconocimiento principal para los ganadores será ver su obra difundida a nivel nacional como la imagen oficial de las envolturas de edición especial de Chocolates Para Ti, Chocolates Taboada y Chocolates Sucre. Los empaques incluirán un código QR con información sobre la biodiversidad y el turismo del área.

Detalles de la convocatoria

La responsable del ANMI El Palmar, Lisbeth Callejas, señaló que la participación está abierta a la ciudadanía en general de manera gratuita. Los interesados deben presentar tres fotografías hasta el 8 de abril de 2026 bajo los ejes temáticos:

• Biodiversidad: Flora, fauna y ecosistemas, con énfasis en especies como la palmera de Janchicoco o el jukumari.
• Paisaje: Escenarios naturales, rutas, miradores y la atmósfera única del territorio.

Aclaró que las propuestas fotográficas no necesariamente deben ser actuales, sino que también pueden ser de data antigua.

Requisitos para participar

• La convocatoria está abierta a nivel nacional para residentes del área, estudiantes, fotógrafos emergentes, profesionales y público en general.
• Cada autor podrá enviar hasta tres (3) fotografías originales en formato JPG o PNG de alta resolución al correo palmar.sernap.bolivial@gmail.com.
• El plazo máximo de recepción es el 08 de abril de 2026.
• El jurado calificador realizará la evaluación el 10 de abril, y el 11 de mayo se llevará a cabo la premiación y exposición de las fotografías ganadoras.
• Se elegirán tres ganadores en cada categoría: fotógrafos emergentes y fotógrafos profesionales.
• Cada una de las empresas chocolateras definirá cuál de las dos imágenes, una de cada categoría, será impresa en los empaques junto al nombre del autor. También se entregarán premios sorpresas.

  

Un componente educativo

Callejas remarcó: “Quienes deseen participar en el concurso asumirán también un componente educativo; es decir, deberán informarse, leer y aprender sobre la biodiversidad del Área Protegida para asegurar que su imagen realmente corresponda a especies y características del Palmar”.

Alineación con el sector privado

Esta iniciativa surge tras la reciente firma de convenio entre el Sernap y el sector privado chuquisaqueño, bajo el liderazgo de la Directora Ejecutiva, Cecilia Miranda Chávez. A través de esta alianza, las empresas chocolateras aportarán voluntariamente el 10% de los ingresos de esta edición especial para garantizar la gestión efectiva del ANMI El Palmar.

El área protegida, ubicada en el municipio de Presto, protege 59.484 hectáreas de valles secos interandinos y una invaluable riqueza arqueológica. “Una fotografía puede proteger un bosque; un chocolate puede contar su historia”, destaca la premisa de este concurso que une la cultura, la empresa privada y el patrimonio natural.

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Buen día tío: Una obra de teatro musicalizada

La obra de teatro musicalizada “Buen día Tío”, creada y dirigida por Jimmy Américo López Daza, se presentó este viernes en el Proyecto mARTadero de Cochabamba, logrando una ovación del público. El elenco orureño Alalao Theatre interpretó una historia vinculada a la cosmovisión andina y la tradición minera.

Impacto en el teatro contemporáneo en Cochabamba

La obra conquistó al público cochabambino durante su presentación, donde el elenco orureño recibió una cálida ovación tras la primera función. La puesta en escena, interpretada por el grupo Alalao Theatre, propone una experiencia de teatro musicalizado postcostumbrista que combina actuación, danza y música en vivo, rescatando elementos de la cosmovisión andina y la tradición minera del altiplano.

La historia del Huaricato o Huari

La obra narra la historia del Huaricato o Huari, también conocido como el Tío de la Mina, una deidad vinculada al imaginario minero. Según la historia, Huari intenta poseer a Aurora a través de plagas y destrucción, lo que provoca la intervención de Inti, el dios Sol, quien lo castiga y lo destierra del Manqapacha. A partir de ese momento, el personaje se enfrenta a distintos tiempos y realidades hasta reencontrarse con los humanos del altiplano, quienes finalmente lo aceptan como amigo y protector.

Elenco y producción teatral Oruro

La propuesta artística reúne a un amplio equipo de artistas orureños. Entre las actrices destacan:

• Lesly Chambi Villca en el papel de Aurora
• Tatiana Abril Bustamante Murillo como Inti
• María Reneé P. de Valdivia como cantante solitaria

El personaje de Huari es interpretado por Jeorge Garnica Vacaflor, acompañado por un elenco que representa a distintos personajes del mundo minero y del altiplano. La producción teatral Oruro está a cargo de Bruno Dragomir Petricio Anzaldo y Jimmy Américo López Daza, mientras que la asistencia de dirección corresponde a Bruno Dragomir Petricio Anzaldo y Tatiana Bustamante Murillo. La coreografía fue desarrollada por Tatiana Abril Bustamante Murillo.

Música en vivo y diseño artístico

La obra también destaca por su propuesta musical interpretada en vivo por el grupo Sonfolk, bajo la dirección musical de Yeltsin Daniel Vargas Apaza. La puesta integra instrumentos andinos y contemporáneos que acompañan la narrativa escénica. El diseño musical estuvo a cargo de Yeltsin Daniel Vargas Apaza y Cristofert Magdo Romero Espinoza, mientras que el diseño de luces y escenografía digital fue desarrollado por Axel Jairo Téllez Ledo, conocido como “VJ Cronos”.

Fusión de mitología andina y teatro contemporáneo

La presentación logró captar la atención del público por su propuesta que fusiona mitología andina, identidad minera y teatro contemporáneo en Cochabamba, elementos profundamente vinculados a la identidad cultural de Oruro. Tras la función, el elenco recibió el aplauso del público, consolidando el impacto de esta producción teatral orureña en escenarios nacionales.

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Los ganadores de la 98ª edición de los premios Oscar 2026 se dieron a conocer este domingo 15 de marzo durante la gala celebrada en el Dolby Theatre de Hollywood, en Los Ángeles, California. La ceremonia estuvo presentada por el humorista Conan O‘Brien, quien repitió como maestro de ceremonias tras su gran papel del año anterior.

La película que optó a un mayor número de candidaturas en esta edición fue Sinners (Los Pecadores), con 16 nominaciones. Le siguieron Una batalla tras otra (13 nominaciones), Marty Supreme (9), Frankenstein (9), la noruega Valor sentimental (9) y Hamnet (8). En total, en los Oscar de 2026 hay 24 categorías diferentes, tras sumarse una nueva por primera vez en más de 20 años: la de Mejor dirección de Casting.

Listado completo de ganadores a los Oscar 2026

• MEJOR PELÍCULA: Una batalla tras otra.

“Una batalla tras otra”, dirigida por Paul Thomas Anderson, ganó el Oscar 2026 a la mejor película, imponiéndose a otras favoritas como “Los pecadores” (Sinners). La cinta de Anderson, reconocida por su dirección, fue una de las grandes triunfadoras de la noche.

• MEJOR ACTRIZ: Jessie Buckley (Hamnet)

Jessie Buckley ganó el Oscar a la Mejor Actriz por su papel en la película “Hamnet”. Buckley, quien interpretó a Agnes Hathaway, se impuso a otras destacadas actrices, marcando su segundo premio de la Academia tras una nominación previa.

• MEJOR ACTOR: Michael B. Jordan (Los Pecadores – Sinners)

Michael B. Jordan ganó el Oscar al Mejor Actor por su actuación en la película Sinners (Los Pecadores), dirigida por Ryan Coogler. Jordan se impuso en la categoría principal, destacando por su papel doble de gemelos en este drama de suspenso.

• MEJOR DIRECCIÓN: Paul Thomas Anderson (Una batalla tras otra)
• MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Amy Madigan (Weapons)
• MEJOR ACTOR DE REPARTO: Sean Penn (Una batalla tras otra)
• MEJOR CASTING: Una batalla tras otra
• MEJOR GUION ORIGINAL: Los Pecadores (Sinners)
• MEJOR GUION ADAPTADO: Una batalla tras otra (Paul Thomas Anderson)
• MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL: Valor sentimental (Noruega)
• MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: Mr. Nobody contra Putin
• MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Las guerreras K-pop
• MEJOR MONTAJE: Una batalla tras otra
• MEJOR FOTOGRAFÍA: Los Pecadores (Sinners)
• MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Frankenstein
• MEJOR VESTUARIO: Frankenstein
• MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Frankenstein
• MEJOR BANDA SONORA: Los Pecadores (Sinners)
• MEJOR SONIDO: F1: La película
• MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: “Golden” (Las guerreras k-pop)
• MEJORES EFECTOS VISUALES: Avatar: Fuego y ceniza
• MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN: The Singers
• MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: Todas las habitaciones vacías

Un evento curioso

A lo largo de la historia desde la primera ceremonia en 1929, la premiación más importante del cine ha registrado muy pocas ocasiones en las que dos nominados reciben exactamente el mismo número de votos, obligando a la Academia a entregar dos estatuillas. Con el empate ocurrido esta noche en los Oscar 2026 en la categoría de Cortometraje de Animación, la lista apenas suma siete casos en casi un siglo de historia.

• MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: The Singers, y Dos personas intercambiando saliva

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Rata Blanca hace vibrar La Paz en una noche de rock

La mítica agrupación argentina Rata Blanca hizo vibrar el Teatro al Aire Libre “Jaime Laredo” en La Paz durante la noche del viernes. Con un despliegue impresionante de virtuosismo, la banda reafirmó su conexión con el público boliviano, que se reunió para disfrutar de un espectáculo que superó todas las expectativas.

Un viaje musical a través de cuatro décadas

Miles de fanáticos, luciendo camisetas negras y banderas, disfrutaron de un viaje a través de cuatro décadas de historia musical. Desde los primeros acordes, quedó claro que los años no han afectado la propuesta de la banda. El espectáculo se extendió por casi dos horas y estuvo marcado por la figura de Walter Giardino, fundador y cerebro del grupo.

Solos de guitarra y potencia vocal

Giardino deleitó a los asistentes con solos de guitarra que recordaron por qué es considerado uno de los mejores guitarristas del continente. Uno de los momentos más destacados fue la presencia de Adrián Barilari, cuyo registro vocal desafía el paso del tiempo. Su potencia interpretativa puso a prueba la acústica del recinto paceño y estableció una conexión inmediata con la fanaticada.

Un vínculo especial con Bolivia

“Bolivia siempre nos recibe con un fuego especial. Esta noche es para ustedes”, afirmó Barilari entre canciones, reforzando el vínculo inquebrantable que la agrupación ha cultivado con el público boliviano a lo largo de su carrera.

Un repertorio equilibrado y lleno de energía

El repertorio ofreció una selección equilibrada entre composiciones pesadas y baladas que son patrimonio del rock latinoamericano. El clímax llegó con interpretaciones icónicas que desataron la euforia colectiva y cerraron la noche en una nota alta de nostalgia y energía pura.

La vigencia del rock en La Paz

La vigencia de Rata Blanca quedó sellada en el asfalto del Jaime Laredo. No fue solo un concierto; fue una reafirmación de que el rock, cuando se ejecuta con maestría y pasión, sigue siendo un lenguaje universal que une generaciones.

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Carlos Ostermann Stumpf asume la presidencia de la Cdllp

Bajo la premisa de modernizar la normativa editorial y expandir la presencia del libro boliviano en el mercado internacional, Carlos Ostermann Stumpf asumió la presidencia de la Cámara Departamental del Libro de La Paz (Cdllp).

En un acto protocolar celebrado en las instalaciones del Palacio Chico, el viceministro de Culturas y Folklore, Andrés Zaratti, tomó juramento al nuevo directorio de la Cdllp para el periodo 2026–2027.

Desafíos y compromisos del nuevo directorio

La directiva, ahora encabezada por Carlos Ostermann Stumpf, asume el desafío de liderar el gremio editorial en un contexto de transformación digital. Este nuevo liderazgo tiene el firme compromiso de fortalecer la cadena productiva del libro y proteger los derechos de autor en el país.

Uno de los puntos más relevantes de la ceremonia fue el anuncio del viceministro Zaratti sobre la necesidad imperante de actualizar el marco jurídico que rige al sector. El viceministro instó a la nueva directiva a trabajar de manera conjunta en una revisión profunda de la Ley del Libro, con el objetivo de adecuarla a las tecnologías de la información y las nuevas plataformas de consumo digital.

“Debemos trabajar para proyectar nuestra producción literaria internacionalmente”, afirmó Zaratti, subrayando que la consolidación de alianzas estratégicas será fundamental para ejecutar una política nacional de fomento a la lectura que sea efectiva y sostenible en el tiempo.

Prioridades de gestión

Tras ser posesionado, el presidente de la Cdllp enfatizó que tras 80 años de trayectoria institucional, el sector formal boliviano sigue apostando por el respeto a la propiedad intelectual como motor principal de desarrollo.

Ostermann anunció que su gestión priorizará la administración y ampliación del alcance del International Standard Book Number (ISBN), lo que otorga seguridad jurídica a los autores.

Asimismo, el nuevo presidente señaló como tareas urgentes la implementación plena de la Ley Óscar Alfaro y una actualización profunda de los estatutos institucionales para responder a las necesidades actuales de los socios, libreros y editores.

Actividades programadas

Por su parte, el nuevo director de Ferias, Constantino Canaviri, detalló el plan de actividades para el bienio. Entre los anuncios destacados se encuentra un homenaje especial a la publicación nacional en la próxima edición de la Feria Internacional del Libro (FIL) de La Paz. Sin embargo, el enfoque no será solo masivo, sino también comunitario.

• Fortalecimiento de las “Jisk’a ferias” (ferias pequeñas) diseñadas para acercar títulos a bajo costo directamente a los barrios y zonas populares.

En esa misma línea de descentralización, se confirmó que la 3ra versión de la Feria Internacional del Libro de El Alto se llevará a cabo del 1 al 12 de abril en la Terminal Metropolitana, consolidándose como un hito cultural para la ciudad más joven de Bolivia.

Historia y estructura organizativa

La Cdllp, que nació el 5 de septiembre de 1945 originalmente como Cámara Boliviana del Libro, se mantiene como el principal referente gremial que agrupa a editoriales y librerías. Desde 1996, su labor más visible ha sido la organización de la Feria Internacional del Libro de La Paz, el evento cultural más grande del país.

La nueva estructura dirigencial que liderará la institución durante el bienio 2026–2027 está encabezada por Carlos Ostermann Stumpf en la presidencia. Trabajará junto a Lola Paredes como vicepresidenta. La gestión de los eventos feriales recae en Constantino Canaviri como director de Ferias.

Además, Mario Herrera asumirá como secretario tesorero; Juana María Torre será secretaria de actas; Cynthia Zabala estará en la secretaría de socios; y Alcira Quena se desempeñará como vocal del Comité de Librerías.

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El elenco de More Humor aterriza en la capital del folklore con su propuesta más ambiciosa hasta la fecha. Bajo el título “Sin Vergüenzas”, el grupo liderado por el reconocido comediante Ronald Arnez promete una experiencia que va más allá del chiste convencional.

Una experiencia interactiva

Este show integrará un despliegue técnico inédito en Bolivia y un cuerpo de baile de primer nivel en el escenario del Super Multiteatro, Oruro. Arnez explicó que lo que diferencia a este espectáculo de sus entregas anteriores es la interacción directa con el público.

Según el humorista, los asistentes no son simples espectadores, sino protagonistas que juegan y se divierten a la par del elenco.

Un trabajo arduo detrás del escenario

Detrás de las luces y las risas, existe un trabajo de más de cuatro meses de preparación. Arnez destacó que el equilibrio entre el humor y las coreografías ha sido fundamental, permitiendo que el baile inyecte energía a los sketches.

Para lograr este nivel de calidad, el equipo enfrentó el gran reto logístico de trasladar toneladas de equipos desde Cochabamba, asegurando que el público de Oruro reciba la misma calidad técnica que en las principales capitales del país.

Un regreso emocional a Oruro

Para el elenco, presentarse en Oruro tiene un significado emocional profundo. “Oruro es una ciudad que nos ha visto crecer y nos ha apoyado siempre con mucho cariño. Volver a esta tierra del folklore es muy especial para nosotros”, afirmó Ronald. Señaló que el mensaje final que desean dejar es la alegría pura.

Objetivo: hacer reír con amor

El objetivo es que, mediante el humor, la energía y la complicidad, los espectadores logren olvidar sus preocupaciones cotidianas. Así, cumplen con la misión principal de More Humor: hacer humor con amor.

Detalles del evento

• Lugar: Super Multiteatro, Oruro
• Costo: 100 Bs
• Entradas: Disponibles en la boletería del teatro o mediante la plataforma online www.morehumor.show
• Reservas: Comuníquese al número 79964070

  

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Tupiza celebra la XVI versión del Festival del Chivo y Cordero a la Cruz

La Asociación de Asadores del Sud Tupiza (Adast) presentó la décima sexta versión del Festival del Chivo y Cordero a la Cruz, que se realizará el sábado 14 de marzo en el campo ferial Villa Remedios, en el municipio de Tupiza, departamento de Potosí. Este festival comenzará a las 10:00 horas y contará con la participación de varios asadores que prepararán entre 10 y 12 piezas de carne cada uno.

Una jornada llena de sabor y música

La jornada incluirá presentaciones musicales de grupos de la región como Los Chúcaros, Canto 4 y Crizz García, quienes acompañarán la degustación de uno de los platos más emblemáticos de la gastronomía tupiceña. Este evento gastronómico reunirá a decenas de asadores y ofrecerá cerca de un centenar de cruces con carne asada a fuego lento, además de música en vivo.

Fortaleciendo la identidad culinaria

Los organizadores buscan fortalecer la identidad culinaria del sur del país y atraer visitantes a una de las tradiciones más representativas de la región. Esta actividad tiene sus raíces en las antiguas fincas de Tupiza. El asador Isaías Delgado, miembro de la Adast, recordó que el chivito a la cruz nació en las haciendas de la región, donde trabajadores y familias preparaban carne asada en cruces de madera como parte de encuentros comunitarios.

Preservando una tradición culinaria

“Les invitamos a todos a que vayan a Tupiza para deleitar nuestra gastronomía”, afirmó Delgado, quien subrayó la importancia de preservar esta tradición culinaria. “Esta gastronomía nuestra no queremos perderla, queremos asentarla urgentemente”, señaló.

Un evento cultural significativo

Por su parte, la viceministra de Gastronomía, Sumaya Prado, destacó que el festival representa más que un evento culinario. Constituye una expresión de identidad cultural que refleja la relación de las comunidades con su territorio y sus formas de producción. “Cada plato tradicional cuenta una historia y cada historia fortalece la identidad de nuestro país”, subrayó.

Agradecimientos y proyecciones

Nelson Montes, representante de los asadores del sur de Tupiza, agradeció el apoyo institucional para la realización del evento. Resaltó que esta iniciativa busca difundir la gastronomía tupiceña a nivel nacional. “Esta habilidad y sazón queremos hacerlas conocer en todo el país y más allá de nuestras fronteras”, sostuvo. Asimismo añadió que quienes prueben este plato se convertirán en embajadores de la tradición culinaria del sur del país.

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La autobiografía de Alice Cooper

Alice Cooper, conocido como el padrino del shock rock, anunció la publicación de su esperada autobiografía, titulada “Devil On My Shoulder”. Este libro saldrá a la venta el 8 de octubre de 2026 en Reino Unido a través de Ebury Spotlight. En Estados Unidos, se publicará el 6 de octubre por Da Capo/Grand Central Publishing.

Contenido del libro

La obra promete revelar la trayectoria completa del artista, quien cuenta con más de 60 años de historias y anécdotas. La autobiografía busca separar la realidad del mito, explorando la dualidad entre el personaje teatral y su vida personal como Vincent Furnier.

Detalles de la gira

Para apoyar el lanzamiento del libro, Cooper realizará una gira de ocho fechas en Reino Unido. Las fechas son:

• 11 de octubre – Cardiff New Theatre
• 12 de octubre – Cambridge Corn Exchange
• 13 de octubre – London Palladium
• 14 de octubre – Brighton Dome
• 16 de octubre – Manchester Opera House
• 17 de octubre – Stockton Globe
• 18 de octubre – Glasgow Pavilion Theatre
• 20 de octubre – Wolverhampton Civic Hall

Durante cada presentación, ofrecerá una conversación íntima con un moderador invitado y una sesión de preguntas del público, permitiendo a los seguidores conocer más sobre la persona detrás del personaje.

Reflexiones sobre su vida

El libro describe a dos Alice Coopers aparentemente irreconciliables: el personaje escénico violento y provocador, y el hombre detrás de él, hijo de un pastor y casado felizmente durante 50 años. Cooper explica: “Alice sigue de gira por el mundo hoy, un verdadero delincuente senil tocando cientos de conciertos al año, mientras yo me he reformado. Y con el beneficio de la madurez, quiero contar nuestro viaje al infierno y de vuelta”.

Inicios y transformación

En sus inicios, Alice Cooper era simplemente una banda hasta que Vincent Damon Furnier adoptó el personaje teatral que definiría su carrera. “Nací Vincent Damon Furnier, pero seducido por la reputación de mi personaje, cambié legalmente mi nombre a Alice Cooper y, en el proceso, perdí de vista quién era realmente”, recuerda.

Ajuste de cuentas personal

Lo más impactante es que Alice finalmente rompe el pacto de silencio sobre su verdadera identidad: el libro no es solo una biografía artística sino un “ajuste de cuentas” entre su personaje terrorífico y su vida personal. Se espera que profundice en momentos críticos como su lucha contra el alcoholismo y cómo su fe lo “resucitó” sin abandonar su estética.

Nuevos proyectos musicales

Furnier también reunió a los miembros fundadores de la Alice Cooper Band para editar en julio pasado el álbum “The Revenge Of Alice Cooper”. No descarta una nueva entrega con los mismos músicos; su anterior disco fue “Road”, lanzado el 25 de agosto de 2023 a través earMUSIC.

Alice Cooper: un ícono del rock

Con más de 50 millones de discos vendidos y reconocimientos como estrella en el Hollywood Walk Of Fame (2003) y su inclusión en el Rock And Roll Hall Of Fame (2011), Alice Cooper es una figura clave del rock. Sus álbumes han sido citados por Rolling Stone entre los más influyentes:

• Love It To Death
• Killer
• School‘s Out
• Billion Dollar Babies
• Welcome To My Nightmare
• Trash

Entre sus canciones más conocidas se encuentran “School’s Out”, “No Mr. Nice Guy” y “Poison”, reflejando la combinación única que caracteriza su carrera. Cooper añade: “Alice y yo éramos creativos con la verdad mucho antes de la era de las ‘fake news’. Ahora, tras más de 30 discos y 60 años de historias y fabricaciones, creo que es hora de separar la verdad de los rumores y mentiras”.

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Día Internacional de la Mujer en Bolivia promueve arte y paz

El 8 de marzo, en el Parque de las Culturas y la Madre Tierra en La Paz, se presentó una exposición fotográfica, producto del trabajo de mujeres de varios municipios, que previamente se reunieron para compartir sus experiencias de vida. Este encuentro se realizó en el marco del proyecto ‘Tramarte, encuentros para tejer paz’.

Mujeres de diversos municipios participan

Las participantes son de los municipios de Potosí, Coroico, El Alto, Cochabamba, Villa Montes y Santa Cruz de la Sierra. Durante las sesiones previas a la exposición, las mujeres utilizaron el arte para expresar sus vivencias. A través de varios encuentros, dibujaron sus cuerpos y señalaron zonas de dolor, cansancio y cuidado.

Construyendo una narrativa conjunta

El objetivo fue construir una narrativa conjunta que contribuya a la paz entre ellas y su entorno. En Santa Cruz, asistieron mujeres migrantes, jóvenes y trabajadoras informales del Plan 3000. En Cochabamba, participaron las integrantes del Colectivo Creativo Kuska, especializadas en mosaiquismo y ubicadas en el Centro Cultural mARTadero.

Desafíos enfrentados por las mujeres

En Potosí, las mujeres mineras enfrentaron condiciones de precariedad y explotación. En El Alto, las participantes viven en pobreza y trabajo informal. En Villa Montes, las Weenhayek enfrentan despojo territorial y sequía que amenazan su autonomía económica y cultural.

Visibilizando historias para construir paz

En Coroico, investigadores se reunieron con mujeres del aseo urbano que trabajan bajo precariedad laboral y bajos ingresos. El proyecto ‘Tramarte’ reconoce a las mujeres como agentes de cambio y busca visibilizar sus historias mientras genera vínculos para construir paz desde lo cotidiano.

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Exposición de arte Oruro: Revelaciones

La exposición de arte Oruro, titulada “Revelaciones”, fue inaugurada el 6 de marzo en el Salón de Exposiciones Valerio Calles. Esta muestra colectiva permanecerá abierta al público hasta el 19 de marzo y ofrece ingreso libre.

Artistas en Oruro

La exposición reúne el trabajo de varios artistas en Oruro y busca explorar la identidad y la cultura. Se inauguró en el espacio cultural ubicado en la intersección de las calles Presidente Montes y Adolfo Mier, donde se dieron cita artistas, gestores culturales y amantes del arte.

Entre los artistas que participan se encuentran:

• Jorge A. Pinto López
• Ariel Calle Callapa
• Carol D. Reinaga Antonio
• Franz Peña Durán García
• Mijail Zurita Jiménez
• Jhonny Muñoz Ayllón
• Miguel A. Ruíz Alarcón
• María I. Yucra Martínez
• Diana Salinas de Ugarte
• Eliana Cordero Valdez
• María Mamani Surco
• Benjamín Choquenaira Alarcón

quienes presentan distintas propuestas visuales que exploran la identidad, la cultura y diversas expresiones contemporáneas del arte contemporáneo en Oruro.

Eventos culturales en Oruro

La inauguración estuvo acompañada de una intervención artística que integró música y pintura, generando una experiencia sensorial para el público asistente. La velada incluyó una presentación del ensamble musical Huayna Sonko, compuesto por jóvenes intérpretes comprometidos con la difusión de la herencia musical andina.

La propuesta, titulada “Revelaciones: sonido y color”, busca vincular distintas disciplinas artísticas y ofrecer al público una experiencia en la que el arte visual dialoga con la música en vivo.

Los organizadores destacaron que la exposición tiene como propósito fortalecer los espacios culturales de la ciudad y promover el encuentro entre artistas y comunidad a través de propuestas abiertas al público. Las técnicas son diversas, desde pinturas en óleos hasta esculturas.

La muestra puede visitarse con ingreso libre en el Salón de Exposiciones Valerio Calles, consolidado como uno de los espacios más importantes para la difusión del arte en Oruro.

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TikTok, Facebook, Instagram y otras redes sociales se ven “inundadas” entre enero y marzo de cada año con noticias, videos y fotografías del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad. Pero hubo un tiempo en el que la magnificencia de la mayor muestra de folklore y cultura de Bolivia solo se veía reflejada en las páginas de los medios impresos del país y, en algunos casos, también del mundo.

En este artículo no pretendemos efectuar un ensayo histórico de gran rigurosidad sobre el Carnaval de Oruro, sino simplemente mostrar cómo esta fiesta era percibida desde los ojos del periodismo y cómo se informaba a la población a través del matutino LA PATRIA, desde su creación el 19 de marzo de 1919.

Les invitamos a ver cómo esta fiesta, que ya era considerada tradicional a inicios del siglo XX, fue evolucionando y creciendo hasta ser proclamada como Obra Maestra y, paralelamente, evidenciar su transformación como hecho noticioso a lo largo de más de una centuria.

AÑOS 20: DEL PUEBLO BAJO Y LOS LLAMATIVOS CARGAMENTOS

Al fundarse el periódico LA PATRIA en marzo de 1919, la primera noticia referida al Carnaval de Oruro recién aparece en febrero de 1920, el 14 de ese mes precisamente. Pero no era un gran titular o una nota de portada; nada de eso, sino apenas un párrafo pequeño en medio de otros apuntes referidos al Carnaval, la mayoría de ellos sobre las grandes fiestas de sociedad y las comparsas que empleaban trajes de estilo europeo.

Hay dos elementos, sin embargo, muy dignos de destacar por su relevancia histórica y para entender la evolución de la festividad. El primero es la mención sobre la devoción a la Virgen del Socavón, lo que evidencia que este siempre fue el punto central de la entrada. El segundo es el término de “bajo pueblo” que se emplea para referirse a los danzarines, lo que podría explicar el porqué no tenía tanta relevancia la fiesta para una gran parte de la sociedad, a pesar de que ya en ese entonces mostraba algunas características que sorprendían a propios y extraños.

Otra noticia de 1920 que queremos destacar es la crónica de la entrada popular, pues uno de los aspectos más relevantes en ese entonces, y que quizá en algún punto de la historia del Carnaval se fue perdiendo, es el de los cargamentos, algo que se repite en las notas de los siguientes años. Asimismo, se menciona parte de la ruta que se recorrió, como la calle Colombia, hoy 6 de Octubre, la Bolívar, Gobierno (hoy Presidente Montes) y Alianza, como se conocía a la actual Adolfo Mier.

En un artículo de 1925 ya se aprecia que hay más contenido, no solo un párrafo. Un detalle destacable es que antiguamente primero se visitaba la Capilla del Socavón, hoy transformada en Basílica Menor, y después se recorrían las calles.

Ya para inicios de la siguiente década, una noticia de 1930 no solo muestra que el hecho como tal tomó mayor relevancia, sino que tenemos una vez más la mención a los cargamentos de plata y otros metales, que a diferencia de la actualidad que los vemos montados en vehículos, en ese entonces iban sobre mulas. Además, se describe el rol de los grupos que participan de la entrada, entre ellos “Los Diablos”, “Los Incas”, “Los Chunchos”, “Los Mineros” y “Los Sicuris”.

SUSPENSIÓN DEL CARNAVAL Y SU RETORNO CON MAYOR FUERZA

Los años 30 y 40 del pasado siglo fueron bastante peculiares para el Carnaval de Oruro, conocido todavía en ese entonces como la “entrada tradicional”, “la entrada de las danzas populares” o denominada también como “la entrada de los devotos de la Virgen del Socavón”.

Entre estas dos décadas vivió momentos complejos y por otro lado comenzó a posicionarse como una de las actividades más importantes de Oruro y a destacar de a poco en el país, según se puede evidenciar en las noticias que se publicaban en las páginas de LA PATRIA.

En febrero de 1933 se informó que toda actividad del Carnaval quedaba prohibida debido al inicio de la Guerra del Chaco que enfrentó a Bolivia y Paraguay. Los próximos dos años se mantuvo la medida y recién en 1936 vuelven las noticias sobre la entrada, sin embargo, producto del hecho bélico, por al menos un par de años más esta se realizó con bastante sobriedad. Sin embargo, si se puede apreciar que, a pesar del debilitamiento de la actividad folklórica, en contraste se vio el crecimiento de la cobertura periodística, pues se empezó a dar mayor relevancia a la festividad y abordar el tema desde otros ángulos, no limitándose a una crónica de lo acontecido.

Muestra de esa evolución en la cobertura periodística es el artículo del 23 de febrero de 1941, que destaca que la Virgen del Socavón es una advocación de la Candelaria, algo desconocido para parte del público quizá, que recién empezaba a apreciar con otros ojos este “Carnaval del pueblo”.

Además, tal como refleja una noticia de 1944, la entrada folklórica ya empieza a ser considerada como un atractivo turístico de la región, algo que tal vez a inicio de siglo era impensable, sobre todo para una parte de la sociedad.

CONSOLIDACIÓN EN EL PLANO INFORMATIVO: DE SOLO UN PÁRRAFO A OCUPAR PORTADAS Y VARIAS PÁGINAS

En 1920, un solo párrafo informaba sobre la realización de la “entrada popular del sábado”. Para la década de los 50, esto no podía ser más diferente; el Carnaval de Oruro, con su entrada folklórica devocional del sábado, no solo era la portada principal del matutino LA PATRIA, sino que ocupaba varias páginas, se le dedicaba sendos artículos de opinión y análisis y, aunque a blanco y negro y sin tanta nitidez, se publicaban varias fotos.

Un detalle no menor es que en la segunda parte de la década de los 40, LA PATRIA pasó a manos de don Cristóbal Molina y el patricio orureño don Enrique Miralles Bonnecarrere. Esto pudo haber también modificado, en parte, la atención y cobertura que ahora se le daba a la festividad que también de a poco se perfilaba como mucho más que solo una entrada folklórica.

Entre la gran cantidad de artículos y noticias sobre el Carnaval, se puede destacar, por ejemplo, la información que involucra al gran compositor orureño, radicado en esos años en Santa Cruz, Gilberto Rojas, que estuvo en su tierra natal para los carnavales de 1951 presentando una canción en ritmo de diablada titulada “Oruro”. Rojas es probablemente uno de los mejores compositores de la historia boliviana y, por tanto, cobra relevancia su aparición en los periódicos de esa época.

Tal como se mencionó antes, páginas enteras con fotografías se podían ver en los periódicos de esa década, como el de marzo de 1952, o la extensa y destacada nota de 1957.

Un detalle también relevante es que la ruta que se puede apreciar de un periódico de LA PATRIA de 1954 fue la base del recorrido que los conjuntos siguieron durante varios años en el Carnaval, prácticamente hasta mediados de los años 90.

Finalmente, destacar que el crecimiento del turismo fue notable en esos años. En una publicación de 1953, se hablaba de 2 mil turistas que visitaron Oruro para ver la entrada, una cifra que hoy puede parecer muy baja, pero que en ese entonces denotaba un considerable interés.

EL CRECIMIENTO EXIGE MEJORAS: ORGANIZACIÓN Y OBRAS PARA EL CARNAVAL

Con la entrada del Carnaval consolidada como un hecho cultural y religioso sin precedentes en la región y el mundo, además de ser uno de los eventos noticiosos de mayor importancia para el periódico LA PATRIA, parecía que la festividad solo podía seguir creciendo en magnificencia.

Y así fue durante los años 60, no solo siguió ocupando las principales portadas de LA PATRIA durante febrero y marzo, sino que la variedad de temas que se trataban en torno al Carnaval era cada vez más y de mayor profundidad.

Ya no solo se informaba, sino que se escribía la historia misma de esta festividad, sus orígenes, sus características y, por supuesto, el hecho más importante que es la devoción a la Virgen del Socavón.

LA PATRIA además sirvió para que numerosos investigadores y ensayistas encuentren una tribuna, o plataforma como se diría hoy, para expresar sus ideas, los resultados de sus investigaciones y así nutrir este bello Carnaval, ya no solo de danza y música, sino también de teoría necesaria para su preservación.

De esta década además destacamos una publicación de 1962, con fotografías del Domingo de Corso, que para ese entonces ya estaba vigente; ya no solo era solamente la entrada del sábado la protagonista. En el titular indica que se tuvo una jornada lluviosa, esto parece un hecho menor, considerando que entre enero y marzo en Oruro llueve mucho y no es extraño que el Carnaval se desarrolle en ese marco, pero es importante porque muestra que, incluso durante esos años, ni los fenómenos climáticos eran capaces de sosegar el espíritu de los orureños cuando están realizando su paso por las calles de la ciudad, mientras bailan alegres sus danzas.

Asimismo, advertimos entre las tantas notas publicadas una que habla del presidente del país en ese entonces, René Barrientos Ortuño, quien estuvo en Oruro específicamente para inaugurar el asfalto y mejora de la plaza Argentina, más conocida como la explanada del folklore o del Socavón, que es el lugar donde los danzarines bailan antes de ingresar al Santuario, convertido hoy en Basílica Menor.

Esta información de 1968 es solo una muestra de que cada vez más era necesario enfocarse en otros aspectos de la festividad, como la parte organizativa y de mejoras en el escenario principal, que son las calles de Oruro.

ORURO, CAPITAL DEL FOLKLORE BOLIVIANO

A finales de los años 60 la presencia de altas autoridades del estado boliviano se hizo habitual en los carnavales de Oruro, además, la fiesta se había popularizado tanto en el país, que ya de manera coloquial se conocía a la ciudad como la Capital del Folklore Boliviano, tal como refleja una nota de 1968.

Sin embargo, esto tomaría carácter oficial cuando en 1970, según una publicación del 7 de febrero, el general Alfredo Ovando Candia, presidente del país, promulgó un decreto nombrando a Oruro como Capital del Folklore de Bolivia.

El Carnaval siguió creciendo y su repercusión en el diario de los orureños, el periódico LA PATRIA, también. La cobertura periodística ya no solo se limitaba a lo sucedido en febrero de cada año, sino que se remontaba a algunos meses previos a la realización de la fiesta.

En este artículo recogemos algunas publicaciones llamativas de la década de los 70, como esa portada con un dibujo en toda la plana con la representación de bailarines de distintas danzas, la Virgen del Socavón y, en la parte baja, el Santuario, que se posicionaba ya desde hace varios años como el centro espiritual de los habitantes de la ciudad de Oruro.

Destacamos también otra imagen, en este caso una caricatura de un quirquincho, animal representativo de la región, dando la bienvenida al Carnaval y a la Capital del Folklore.

Finalmente, ingresando a los años 80, destacamos un aviso solicitado, presuntamente pagado por la Morenada Central, que agradece directamente a la presidente de ese año, Lidia Gueiler Tejada, que pasó a la historia como la primera mujer en dirigir los destinos del país, por haber llegado al Carnaval de Oruro a “compartir con nosotros”. La afirmación sugiere que la mandataria compartió con los fraternos de la morenada, aunque lo corto del mensaje no sirve para especificar si fue así o si la presidente solo estuvo en la ciudad. Seguramente algún danzarín de antaño guardará un recuerdo e historia al respecto.

EL CARNAVAL CRECE Y UN SUEÑO EMPIEZA A MATERIALIZARSE

Durante los años 80, el crecimiento y desarrollo del Carnaval de Oruro fue más que evidente. Si bien la presencia de la mujer en los conjuntos ya se notaba desde los años 50 y 60, fue en esta década cuando se consolidó, tal como rememora el artículo de don Cristóbal Molina publicado en 1982.

También el avance se notó en el matutino LA PATRIA, pues ya no solo hacía la cobertura noticiosa del Carnaval, sino que ya se advertía que se dedicaban suplementos especiales a esta festividad, tal como se aprecia en la publicación de 1988.

En la década de los años 90, el Carnaval de Oruro había superado todas las expectativas posibles. No solo era el evento más importante de Bolivia y la fiesta religiosa cultural de mayor relevancia nacional, al extremo que el mismísimo presidente de entonces, Gonzalo Sánchez de Lozada, fue pasante y encabezó la entrada de 1994, sino que su impacto internacional era cada vez más evidente.

Es así como una idea, que mucho antes se había escuchado de un reconocido orureño como lo fue don Josermo Murillo Vacarreza, se retomaba en los 90: postular al Carnaval de Oruro como patrimonio de la humanidad. Las carpetas se empezaron a preparar y la iniciativa gozaba de cada vez más apoyo, tal como lo evidencia una publicación de 1995.

El objetivo por supuesto era hacer la representación ante la Unesco.Paralelamente el Carnaval de Oruro empezaba a requerir de un espacio más adecuado, sin abandonar por supuesto su espíritu de fiesta popular callejera. Es así como a mediados de los 90 se establece que la avenida 6 de Agosto sea una de las principales vías por la cual los devotos hagan su recorrido. Hubo un paso en falso en 1995 cuando se intentó hacer el traslado, pero el asfaltado no se concluyó.

Finalmente se cambió de ruta en 1996, pero restaban algunos trabajos complementarios que fueron efectuados en 1997, consolidando así la que hoy en día es la ruta del Carnaval.

CARNAVAL DE ORURO: OBRA MAESTRA DE LA HUMANIDAD

A finales de los 90 e inicios de los 2000, el Carnaval de Oruro siguió buscando hacer mejoras en la parte organizativa. La gente disfrutaba la entrada y los devotos seguían llegando hasta los pies de la Virgen del Socavón para cumplir con su promesa. Pero la mente de todos estaba en lo que pasaba a nivel internacional, con los documentos presentados a la Unesco, con las visitas de los personeros de esa organización durante el Carnaval del año 2000.

Durante ese mismo año todo parecía bien encaminado para la postulación, ya no solo como patrimonio de la humanidad, que era el objetivo inicial, sino ahora como Obra Maestra, una categoría que la Unesco brindaría por primera vez a festividades, ritos, costumbres y otras manifestaciones del mundo.

El 2001, la gente celebraba el Carnaval como de costumbre, pero lo verdaderamente importante sucedió ese año tras las festividades. Una noticia publicada el 9 de marzo afirmaba que sería en junio cuando se conocería si el Carnaval de Oruro era o no proclamado como patrimonio.

Sin embargo, los hechos se anticiparon. El 18 de mayo de 2001, hace prácticamente 25 años, el Carnaval de Oruro fue proclamado como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

La nota de ese día destacaba que el jurado de la Unesco deliberó durante tres días para tomar la decisión, que estuvo basada en que el Carnaval de Oruro es una “expresión cultural excepcional”, algo que por supuesto era evidente desde los años 20, pero que quizá parte de la sociedad, incluso quienes iniciaron como periodistas en LA PATRIA, no supieron dimensionar; no obstante, tras años de evolución y crecimiento, llegó a tan magno reconocimiento.

Finalmente, el sábado 26 de mayo se publicó la noticia de la llegada del título ganado por el Carnaval de Oruro, graficada como no podía ser de otra manera, por un diablo sosteniendo la proclama en su mano.

Fue un largo camino el que recorrió el Carnaval hasta ser proclamado como Obra Maestra y durante prácticamente un siglo, LA PATRIA acompañó este crecimiento y lo sigue haciendo hasta la fecha. Este 2026, año en que se celebran los 25 años de la proclama, queríamos recordar un poco de esa historia, que no solo es la del Carnaval, sino también la de Oruro y la de Bolivia; historia que queda grabada en nuestras páginas.

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Nataniel Gonzales y su nuevo álbum en vinilo

La leyenda del rock boliviano, Nataniel Gonzales, sorprendió a sus seguidores al anunciar que culminó la grabación de su reciente obra titulada “Buscando en el Tiempo”. Este álbum se producirá en formato de disco vinilo bajo el sello Rey Record de Perú y se presentará en abril. Además, los fanáticos pueden reservarlo a un precio promocional.

Detalles del álbum “Buscando en el Tiempo”

“Buscando en el Tiempo” incluye composiciones inéditas del músico, destacando su estilo en el rock progresivo. Entre las novedades, se encuentra una versión sinfónica en vivo de la canción El Inca y una selección de temas en versión folk metal. Las grabaciones se realizaron en Temple Records y el Centro Púrpura, ubicados en Cochabamba.

Este álbum cuenta con la participación de músicos invitados como Oliver Argandoña, Germana Crispín y Pamela Taboada, quienes forman parte de grupos como Fortaleza, Ozzteel y Bajo Tierra. Además, la Orquesta Sinfónica de Oruro, dirigida por el maestro Jesús Elías, contribuyó a este proyecto musical.

Producción y arte del disco

La portada del álbum fue diseñada por Omar Trujillo, quien creó el empaque del disco para formato gatefold de 12 pulgadas. Las fotos fueron tomadas por Nycolle Marcela Zusaño. La producción y los arreglos musicales estuvieron a cargo de Nataniel Gonzales y Ernesto Guevara. La masterización para vinilo se realizó en Perú, asegurando una edición especial para coleccionistas.

Disponibilidad y presentaciones

Nataniel Gonzales también confirmó que su obra estará disponible en plataformas virtuales gracias a las gestiones de Walter Krpan, representante en Bolivia de Gorilla Gas Records & Management. Algunas canciones del nuevo álbum se presentaron junto a su banda durante Unirock, el festival universitario más importante del país.

En esta edición de 2025, la Carrera de Ingeniería de Sonido de la Universidad Técnica Privada Cosmos le otorgó un reconocimiento como Leyenda del Rock Progresivo Boliviano ante un público juvenil que ovacionó al artista.

Un legado musical inigualable

Nataniel es considerado una leyenda viva de la música boliviana. Es autor de Realidad, un tema icónico grabado en 1973 como vocalista fundador de Wara. Su trayectoria incluye participaciones en grupos como Los Fantasmas y Steepin Stones. En su faceta folklórica, ha participado en eventos internacionales como solista y con el Grupo Aymara.

Recientemente, realizó una gira nacional con un espectáculo titulado “Leyendas del Rock Boliviano”, interpretando los temas emblemáticos del primer álbum de Wara. A sus 74 años, Nataniel Gonzales reafirma su legado con “Buscando en el Tiempo”, que ya está disponible para reserva al número telefónico 73642521.

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El universo de Juego de Tronos se expande

Tras la criticada temporada final de “Juego de tronos” en 2019, el éxito de la serie El caballero de los siete reinos cuyo final de temporada se emite este domingo en HBO, ha reavivado el interés por la saga creada por George R. R. Martin.

Juego de Tronos, se basó en la saga de libros A song of Ice and Fire que cuenta con cinco novelas publicadas y dos más previstas para su conclusión, siendo The Winds of Winter una de las más esperadas.

Nuevas obras literarias

Además, Martin ha escrito tres novelas cortas bajo el título Tales of Dunk and Egg. La primera, The Hedge Knight (1998), inspiró la trama de la primera temporada de El caballero de los siete reinos. Las otras dos son:

• The Sworn Sword (2003)
• The Mystery Knight (2010)

Según un reporte del sitio web Los siete reinos, Martin ya tiene escrita la cuarta novela corta titulada The She-Wolves of Winterfell. Con tantos materiales literarios disponibles, HBO tiene suficientes historias para continuar generando spinoffs y secuelas.

Producciones confirmadas por HBO

• El caballero de los siete reinos: Con un ranking de 9 sobre 10 en imdb.com, su segunda temporada ya está en producción y se basa en The Sworn Sword. Casey Bloys, CEO de HBO, afirmó que esta serie se estrenará cada año debido a su reducido número de episodios (seis por temporada).

  

• House of the Dragon: La tercera temporada se estrenará en junio y concluirá con una cuarta temporada sin fecha aún definida. Bloys comentó que hay un final natural para la historia Targaryen.

  

• Game of Thrones: The Mad King: Una obra teatral que narra el torneo fatídico de Harrenhal, donde Rhaegar Targaryen coronó a Lyanna Stark como Reina del Amor y la Belleza. Este evento contribuyó a la rebelión que destronó al rey Aerys II. La obra se estrenará en el Royal Shakespeare Theatre este verano y está escrita por Duncan Macmillan, dirigida por Dominic Cooke.

  

Proyectos cinematográficos en desarrollo

• Aegon’s Conquest: Un proyecto que reconstruye cómo Aegon Targaryen conquistó Westeros junto a sus hermanas Visenya y Rhaenys. Mattson Tomlin es el guionista encargado.
• Nine Voyages (Sea Snake): Una serie animada centrada en Corlys Velaryon y sus aventuras marítimas.

  

• The Golden Empire: Otra serie animada sobre Yi Ti, inspirada en la China imperial.
• Secuela sobre Arya Stark: Aunque Martin fue reacio a aprobar secuelas, mencionó que podría haber una serie ambientada en Essos protagonizada por Arya Stark.

  

George R. R. Martin declaró a The Hollywood Reporter que hay varios proyectos derivados en desarrollo, incluyendo cinco o seis series precuelas y algunas secuelas. En total, estos desarrollos reflejan la continua expansión del universo creado por Martin.

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Colectivo Sileni en el Festival Internacional de Artes Vivas

El Colectivo Sileni, una organización cultural de El Alto, representará a Bolivia en el Festival Internacional Pueblos y Nacionalidades en las Artes Vivas (Antisuyuk), que se llevará a cabo del 8 al 14 de marzo. Este evento reunirá a elencos de países andinos con “fuerte raíz ancestral”.

Historia y misión del Colectivo Sileni

Fundado en 2015, el Colectivo Sileni está conformado por jóvenes artistas de distintos distritos de El Alto. La organización ha consolidado un trabajo artístico y sociocultural enfocado en la transformación social a través del teatro, la danza, la música y las artes plásticas. Bajo la dirección de Nelson Zanga Rivas, Pamela Alejo Anguelo y Jhoselin Huanca Castro, Sileni desarrolla procesos formativos que fortalecen capacidades creativas y socioemocionales en niñas, niños, adolescentes y adultos. Además, articula su labor con unidades educativas, familias y comunidades.

Objetivos del Festival Internacional

El Festival Internacional Pueblos y Nacionalidades en las Artes Vivas se proyecta como un referente sociocultural que promueve el diálogo entre culturas étnicas y expresiones artísticas contemporáneas de Bolivia, Colombia, Ecuador, Perú y México. La iniciativa busca impulsar la creación y exhibición de propuestas escénicas con enfoque étnico y ecologista. Asimismo, desarrollará talleres de teatro, danza y canto popular dirigidos a niños, jóvenes y adultos mayores para fortalecer la transmisión de saberes ancestrales.

Amanecer Gris: una obra impactante

En este escenario internacional, el Colectivo Sileni presentará la obra “Amanecer Gris”, una propuesta escénica que aborda el profundo desequilibrio ambiental que atraviesa Bolivia. La puesta en escena retrata una realidad marcada por los incendios en la Chiquitania, la sequía, las inundaciones y el impacto de la cultura de consumo desmedido que multiplica los residuos sólidos.

Mensaje de conciencia ambiental

A través del cuerpo, la imagen y la metáfora teatral, “Amanecer Gris” convierte el escenario en un territorio herido donde el humo, la ceniza y el agua se transforman en símbolos vivos que interpelan al espectador. Más que señalar culpables, esta obra propone despertar conciencia y promover responsabilidad colectiva frente a la crisis ambiental.

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Metallica conmemora 40 años de ‘Master Of Puppets’

Metallica celebra el cuadragésimo aniversario de su emblemático álbum “Master Of Puppets”, lanzado el 3 de marzo de 1986. Este disco, considerado uno de los mejores del thrash metal, sigue resonando con la misma fuerza que en su estreno.

Un legado musical inigualable

El álbum incluye canciones icónicas como “Master Of Puppets”, “Welcome Home (Sanitarium)”, “Battery”, “The Thing That Should Not Be” y “Orion”. La banda ha mantenido viva su esencia musical a lo largo de los años.

Este disco cuenta con ocho temas, destacando el instrumental “Orion”, que rinde homenaje a Cliff Burton, el bajista fallecido en un accidente vehicular en 1986. Metallica no volvió a interpretar “Orion” hasta 20 años después, durante el festival “Rock am Ring”. Actualmente, forma parte del setlist de la gira “M72 World Tour”, que comenzó en abril de 2023 y ha recorrido varios países.

Éxito en las listas y en la cultura popular

El legado de “Master Of Puppets” es notable. Se mantuvo durante 72 semanas en la lista Billboard 200, un logro poco común para un disco de thrash metal en su época. Su éxito llevó a Metallica a realizar una gira junto a Ozzy Osbourne durante el tour “Ultimate Sin”. Además, la canción homónima ha sido interpretada más de 1.700 veces en vivo, convirtiéndose en la más tocada por la banda.

Este álbum no solo dejó una huella musical, sino también cultural. Ha sido utilizado en películas como “Old School” (2003) y “Zombieland: Double Tap” (2019). Sin embargo, su aparición más recordada fue en la cuarta temporada de la serie ‘Stranger Things’, lo que introdujo a nuevas generaciones al disco.

Eventos para celebrar el aniversario

Las celebraciones por el aniversario se extienden a varios eventos:

• Gira M72 World Tour: Conciertos programados en Europa durante 2026, incluyendo paradas en Atenas, Bucarest, Berlín, Bolonia y Londres.
• Eventos de Tributo: En Manchester (Reino Unido), se realizará una sesión de escucha “en la oscuridad” el 11 de marzo; mientras que Tunbridge Wells y Chester tendrán conciertos tributo en abril.
• El Salvador: Homenajes sinfónicos están programados para este año.

La influencia del thrash metal

Metallica es considerada parte fundamental de los “Big Four” del thrash metal junto a Megadeth, Slayer y Anthrax. La banda combinó velocidad y técnica desde sus inicios, elevando el thrash metal a una forma compleja con letras profundas. Temas como manipulación y poder son centrales en las letras del álbum.

La banda aborda en sus canciones cómo las drogas controlan la vida del consumidor; mientras que otros temas critican el uso militar y exploran cuestiones sobre salud mental e institucionalización. La influencia literaria también es evidente con referencias a H.P. Lovecraft.

Conexión emocional con los jóvenes

Los jóvenes encuentran identidad visual y social dentro del metal, lo que les permite conectar con emociones negativas en un entorno seguro. Estudios sugieren que el metal extremo puede ayudar a regular emociones y reducir niveles de estrés tras liberar energía acumulada.

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Tras años de gestión cultural incierta, Bolivia se prepara para un hito de participación ciudadana. Del 23 de marzo al 25 de abril, el país será escenario de las Jornadas Culturales Plurinacionales, un proceso masivo que busca saldar una deuda histórica: la creación del Plan Nacional de Fomento al desarrollo cultural.

La iniciativa no pretende ser un simple diagnóstico. Según explicó el viceministro de Culturas y Folklore, Andrés Zaratti, el objetivo es pasar directamente a la acción colectiva. “Presentamos una propuesta abierta a ser corregida y fortalecida. No es un documento exclusivo del Ministerio, sino un plan para todo el sector”, afirmó la autoridad. Este esfuerzo servirá de guía para los planes de desarrollo en municipios y gobernaciones.

Convocatoria amplia y diversa

La convocatoria es ambiciosa. Se espera la participación de ministerios, la Fundación Cultural del Banco Central, artistas de todas las disciplinas, músicos, pintores, escritores, bailarines, gestores culturales, editoriales y, fundamentalmente, representantes de naciones indígenas, comunidades interculturales y afrobolivianas, según información proporcionada por el Ministerio de Turismo.

Fin de una etapa oscura

El representante Yáñez fue enfático al señalar que estas jornadas marcan el fin de una etapa “oscurantista” y de abandono estatal. “La cultura estaba librada a su suerte, sin horizontes claros. Hoy iniciamos una nueva etapa”, sostuvo.

Recorrido por los departamentos

Las jornadas recorrerán los nueve departamentos y la ciudad de El Alto, combinando mesas de trabajo presenciales y virtuales. Los ejes temáticos girarán en torno a:

• Patrimonios e identidades plurinacionales.
• Economías culturales y creativas.
• Derechos y democracia intercultural.
• Gobernanza y articulación territorial.

Fechas clave por región

• Oruro: 23 y 24 de marzo (Inicio)
• El Alto: 25 de marzo
• Pando: 27 y 28 de marzo
• La Paz: 30 y 31 de marzo
• Cochabamba: 6 y 7 de abril
• Santa Cruz: 8 y 9 de abril
• Beni: 10 y 11 de abril
• Sucre: 20 y 21 de abril
• Potosí: 22 y 23 de abril
• Tarija: 24 y 25 de abril (Cierre)

Resultados esperados

Uno de los resultados más esperados es la reactivación de los Consejos Departamentales de Culturas, órganos vitales para la fiscalización y gestión cultural que han estado inactivos en gran parte del territorio. Además, se iniciará un mapeo de actores culturales para conectar a la academia, el sector privado y la cooperación internacional.

Inscripciones abiertas

Los interesados en participar podrán revisar el documento base a partir del 9 de marzo y realizar su inscripción a través del portal oficial: www.culturasyturismo.gob.bo.