‘Sin Rostro y en Silencio’ lleva el debate de la trata al cine

Tras un periodo de rodaje desarrollado entre 2023 y 2026, concluyó la etapa de filmación del largometraje documental Sin rostro y en silencio. La obra, dirigida por el cineasta boliviano Okie Cárdenas, adentra al espectador en las dinámicas humanas y emocionales que rodean las desapariciones y los delitos de trata y tráfico de personas en Bolivia. La producción es el resultado de un trabajo conjunto de coproducción entre Cinecéfiro, Rosevalley Productions, Amadora Cine y la Asociación de Apoyo a Familiares Víctimas de Trata y Tráfico de Personas (Asafavittp). También contó con la colaboración del Centro de Cinematografía de los Andes y el Colectivo Los Viscarra Cine.

Un enfoque distante del sensacionalismo

En lugar de estructurarse como un reportaje policial o sobre crimen organizado, la propuesta cinematográfica opta por retratar la travesía emocional de madres, padres y familiares que enfrentan la incertidumbre en la búsqueda de sus seres queridos. Desde el ámbito formal, la dirección visual propone sustituir el impacto gráfico por la exploración de espacios vacíos, objetos personales y fotografías familiares. Por su parte, la propuesta sonora utiliza ambientes reales y pausas en los relatos para articular una atmósfera donde el silencio funciona como un recurso narrativo central. El montaje entrelaza testimonios mediante asociaciones temáticas y emocionales, buscando configurar una memoria colectiva sobre el problema.

Voces del proyecto: cultura, memoria y acción

A diferencia de otras producciones enfocadas únicamente en el diagnóstico o la denuncia, los realizadores y representantes de la sociedad civil coinciden en que el filme busca incidir en la sociedad mediante la concientización y el diálogo público. Sobre el propósito central de la obra, el director Okie Cárdenas señala: “Lo que buscamos va más allá de la reflexión. Queremos que la película provoque acción. Que las autoridades asuman su responsabilidad, pero también que la población conozca el problema, identifique situaciones de riesgo y sepa que puede hacer algo”.

Importancia del enfoque preventivo

Por su parte, Enrique Rosenthal, productor ejecutivo del proyecto, resalta la importancia de dar a la obra un enfoque preventivo: “No queremos mostrar solamente el lado sensible de esta problemática. Queremos trabajar sobre la prevención. El documental tiene que servir para que una persona pueda reconocer una situación de peligro y para que una familia tenga más opciones de reacción frente a este delito”. Desde la perspectiva de las familias afectadas, Rita Hurtado, directora de Asafavittp, destaca el impacto emotivo y comunitario de llevar estas historias a la pantalla grande: “Para las familias que han perdido a alguien, esta película significa que sus historias no han quedado en el olvido. Queremos que sus voces sean escuchadas y que esta producción sirva para que otras familias no tengan que atravesar el mismo dolor. Si conseguimos que una persona esté más alerta, que alguien reconozca una situación de riesgo o que una desaparición pueda evitarse, entonces todo este esfuerzo habrá tenido sentido”.

Vinculación con procesos formativos

Asimismo, el productor y compositor Edward Rosenthal plantea vincular la producción cultural con los procesos formativos en la sociedad: “Tenemos que dejar de hablar de la prevención solamente cuando desaparece una persona. La prevención debería comenzar mucho antes. Sería importante que estos temas puedan formar parte de la currícula oficial de escuelas y colegios… La prevención también se construye desde la cultura”. En esa misma línea, la productora Carla Rivera subraya el valor educativo de la etapa que inicia: “Esta película puede convertirse en una herramienta fundamental para llegar a la población. Queremos empezar por los colegios y las universidades, porque la prevención también significa acercarse y hablar con los jóvenes, generar preguntas y entregar información antes de que una situación de riesgo se convierta en una tragedia”.

Proyección e itinerancia en espacios educativos

Con el término del rodaje, el proyecto entra en la fase técnica de postproducción y en la estructuración de su estrategia de exhibición. La producción contempla un recorrido que irá más allá de las salas comerciales de cine, abriendo proyecciones en espacios culturales, universidades e instituciones educativas para fomentar encuentros públicos sobre prevención, institucionalidad y derechos humanos.

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La Hija Cóndor destaca en el Festival Internacional de Cine

La cinematografía nacional sigue cruzando fronteras. La película boliviana “La Hija Cóndor” obtuvo el Premio a Mejor Fotografía en la decimotercera edición del Festival Internacional de Cine de la Ruta de la Seda, celebrado en la ciudad histórica de Xi’an, China. Este galardón rinde homenaje al riguroso trabajo del director de fotografía Nicolás Wong, quien diseñó la propuesta visual junto al cineasta Álvaro Olmos Torrico.

Detalles técnicos y artísticos del filme

El exigente apartado técnico y artístico detrás de la imagen estuvo conformado por:

• Fotografía y cámara: Bajo la dirección de Nicolás Wong, con la valiosa participación de Stephanie Altamirano, Eddy Alfredo Vásquez Vallejos, Emiliano Valdelomar Portella y Ale Arroyo.
• Iluminación: Dirigida por el gaffer Andrés ‘Chino’ Magallanes, junto a un equipo integrado por Walter Pacombia Condori, David Germán Ticona Huanca y Óscar Pinto López.
• Corrección de color: A cargo de Leo Fallas.

Producción y elenco de La Hija Cóndor

“La Hija Cóndor”, escrita, dirigida y producida por el cochabambino Álvaro Olmos Torrico, refleja las raíces y paisajes de Bolivia al haber sido rodada entre la provincia de Ayopaya y la ciudad de Cochabamba, según cita ABI. El filme cuenta con un sólido elenco protagónico encabezado por Marisol Vallejos y María Magdalena Sanizo, además de la participación especial de Nelly Huayta.

Coproductores internacionales del filme

Asimismo, la película destaca por ser un esfuerzo de coproducción internacional:

• Bolivia: Empatía Cinema, liderada por Álvaro Olmos Torrico e Iris Ocampo Gil (con la producción ejecutiva de Aniceto Arroyo).
• Perú: Ayara Producciones, representada por Cecilia Sueiro y Diego Sarmiento Pagán.
• Uruguay: La Mayor Cine, a cargo de Federico Moreira.

Nueva distinción para La Hija Cóndor

Este nuevo galardón en tierras asiáticas enriquece la trayectoria de “La Hija Cóndor”, que actualmente se posiciona como la representante oficial de Bolivia.

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El cine boliviano se reinventa con ‘Cuerpo Criminal’

El cine boliviano sigue buscando nuevos caminos y paisajes para reencontrarse con su público. El reciente 30 de julio, las majestuosas e infinitas blancas del Salar de Uyuni se convirtieron en el marco perfecto para el estreno nacional de “Cuerpo Criminal”, el más reciente largometraje del reconocido cineasta cochabambino Martín Boulocq, en el marco del Salar Film Festival. Lejos de los circuitos comerciales y de la tradicional cartelera de multicines, la cinta inicia un recorrido alternativo que promete convertir cada proyección en una experiencia única.

Trama y personajes de ‘Cuerpo Criminal’

La trama de “Cuerpo Criminal” aborda el rodaje de una producción estadounidense de terror ambientada en un bosque boliviano. La historia da un giro inesperado al centrarse en dos extras locales que terminan cobrando un protagonismo inesperado:

• Miguel: Un campeón local de fisicoculturismo contratado para encarnar al monstruo de la historia.
• Marcos: Un agricultor convocado para tareas logísticas y para prestar a sus toros para la filmación.

A través de esta premisa, la película trasciende el clásico formato de “detrás de cámaras” para plantear una profunda reflexión sobre la mirada con la que se construyen y consumen las historias en el cine actual. Fiel a su estilo minimalista, Boulocq profundiza en el uso de actores no profesionales y equipos reducidos, asumiendo él mismo la cámara y el sonido durante la filmación.

Presentación y filosofía del filme

Durante la presentación en Uyuni, Boulocq destacó: “Cuerpo Criminal es nuestra última película y he tenido el privilegio de abrir el festival en lo que representa su primera proyección en el país. A partir de ahora realizaremos distintas funciones en varios departamentos como una serie de encuentros especiales, sin paso por salas comerciales”, citó ABI.

Asimismo, Andrea Camponovo, productora del filme, afirmó: “Estamos enumerando cada una de las funciones porque queremos que cada presentación sea algo especial. Es un proyecto al que le hemos puesto mucho tiempo y amor, y así queremos exhibirlo: no como un producto en serie”.

Modelo de distribución y proyecciones futuras

El modelo de distribución responde a una filosofía de trabajo que busca priorizar el contacto humano y el debate con la audiencia por encima de la comercialización en masa. Las próximas funciones se llevarán a cabo en festivales, centros culturales y espacios comunitarios de distintos barrios del país, acompañadas por conversatorios con los propios realizadores.

Cuerpo Criminal a nivel internacional

El paso de “Cuerpo Criminal” por el Salar de Uyuni marcó su cuarta proyección oficial a nivel global, tras su paso por vitrinas internacionales como el Festival de Málaga (España), el Festival de las Alturas (Argentina) y el FidRio (Brasil). Con esta propuesta, la cinematografía nacional demuestra que hay vida, y mucho arte, más allá de las salas comerciales.

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La Hija Cóndor: Un éxito del cine boliviano

La película boliviana La Hija Cóndor, dirigida por el cochabambino Álvaro Olmos Torrico, llegó a las salas de cine del país cosechando elogios y premios internacionales. Desde su estreno, la película tuvo una respuesta masiva del público boliviano, posicionándose con fuerza en la cartelera nacional.

Impacto en la taquilla

Desde su lanzamiento, La Hija Cóndor superó los 15.000 espectadores, destacándose especialmente en Cochabamba, Sucre y Oruro. Este filme despertó un enorme interés en públicos de todas las edades y regiones, consolidándose como una de las producciones nacionales más comentadas de las últimas semanas.

Presencia en salas de cine

Actualmente, La Hija Cóndor vive su tercera semana de exhibición y confirma su presencia en salas de:

• Cochabamba
• La Paz
• Potosí
• Sucre
• Santa Cruz
• Tarija

Agradecimiento al público

Desde la producción, se destacó que el cariño y apoyo del público son fundamentales para el crecimiento de la película. Esta encontró en la audiencia una comunidad que la impulsa a través del ‘boca a boca’, publicaciones en redes sociales y asistencia a las salas de cine.

Argumento cautivador

La Hija Cóndor invita a la audiencia a vivir una experiencia cinematográfica nacional y a apoyar el talento boliviano. El argumento sigue a una joven partera quechua con el don de calmar el dolor de mujeres embarazadas mediante su canto. Su madre, partera veterana, considera este don un milagro divino. Sin embargo, influenciada por su mejor amiga y tras conocer a un grupo de artistas, decide marcharse para intentar cumplir su sueño de ser cantante.

Apreciación internacional

La propuesta de Olmos Torrico no solo cautivó a jurados de concursos internacionales, sino que también despertó un sólido interés en la crítica especializada y el público local y extranjero. Este éxito se materializó con el estreno de la cinta en salas de:

• Francia
• Alemania
• Países Bajos
• Estados Unidos
• Canadá
• México
• Australia

Un hito histórico para el cine nacional

La Hija Cóndor marcó un hito histórico al superar los 15.000 espectadores en dos semanas, consolidando su éxito local tras obtener reconocimientos internacionales en los festivales de Biarritz y Málaga. Este logro monumental para el cine nacional subraya el impacto de la producción en la taquilla del país.

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Antes de la proyección, Ortiz y parte de su equipo compartieron con la prensa y con la población, brindando detalles sobre la producción que califica como una apuesta valiente en un momento complejo para el país. Destacó que el elenco reúne a actores de varios países, incluidos ganadores de premios Goya, además de intérpretes bolivianos y un equipo técnico altamente profesional.

Mensaje de agradecimiento

En su intervención, la actriz expresó su cariño hacia Oruro y recordó el apoyo que recibió de la población durante toda su carrera. “Gracias a mis amigos de Oruro, a la gente de la prensa. Hemos organizado esto en menos de 24 horas porque era el único día que teníamos para parar aquí y darles mi agradecimiento. Oruro me ha acompañado en todas mis locuras y proyectos, siempre con mensajes llenos de amor”, afirmó.

Desafíos en la filmación

Ortiz relató que filmar la película en 2025 fue calificado como “suicida”, debido a la escasez de gasolina, la falta de apoyo y la crisis económica. Sin embargo, resaltó que el equipo decidió continuar motivado por la convicción de que Bolivia merece producciones cinematográficas de alto nivel.

“Un milagro de Navidad en La Paz es el esfuerzo de 100 técnicos bolivianos que trabajamos 8 meses, más una postproducción de Colombia, México y Estados Unidos. Son 7 naciones involucradas para entregarles la primera película navideña de la historia del cine nacional”, explicó.

Esperanza de un clásico navideño

La actriz y productora señaló que espera que esta cinta se convierta en un clásico navideño que pueda verse año tras año. También destacó que la historia busca reflejar el verdadero espíritu boliviano de la Navidad, centrado en la familia, la tradición y la fe.

“En Bolivia la Navidad no se trata de compras. Es tiempo de rosquetes, buñuelos, villancicos, novenas y, sobre todo, pesebres. En muchos lugares del mundo se ha olvidado que la Navidad es el nacimiento del niño Jesús”, indicó.

Apoyo al cine nacional

Finalmente, Ortiz pidió al público apoyar el cine nacional. “Necesito que me hagan una promesa: salgan de acá y hablen de la película, suban un post, sigan las redes, dejen un mensaje lleno de amor para que más bolivianos le apuesten a nuestro cine. Bolivia se merece el país que soñamos y poco a poco lo vamos a lograr”, expresó entre aplausos.

La premier concluyó con un cálido recibimiento del público orureño, que celebró la llegada de una producción nacional que apuesta por mostrar la riqueza cultural y las tradiciones del país en una historia de amor ambientada en plena Navidad paceña.

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Cada 21 de marzo se celebra el Día del Cine Boliviano en memoria de Luis Espinal, quien fue secuestrado, torturado y asesinado en 1980. Su legado destaca la importancia del cine como una herramienta de denuncia y memoria histórica en Bolivia.

Reconocimiento a cineastas

En representación de la ministra Esperanza Guevara, Juan Carlos Cordero, viceministro de Patrimonio e Industrias Culturales y Creativas, subrayó que, en el contexto del Bicentenario del Estado Plurinacional, se decidió apoyar al cine boliviano. Esto se enmarca en el enfoque de la cultura como motor de transformación social.

“Estamos en plena ejecución del Fondo de Fomento al cine y arte audiovisual – hacia el bicentenario de Bolivia”, informó Cordero. El objetivo es producir 29 películas que se presentarán a toda la población boliviana, con una inversión superior a Bs 13,000,000.

Proyectos en curso

La autoridad también explicó sobre un proyecto en curso con el Programa Sueño Bicentenario. Este proyecto consiste en la producción de una serie de cinco capítulos titulada “Momentos y Personajes Memorables en el Transcurso del Bicentenario”, bajo la dirección de Jorge Sanjinés y otros cinco cineastas.

Este proyecto incluye varias etapas: desarrollo, preproducción, producción, postproducción, promoción, difusión y distribución, con una inversión de Bs 16,000,000.

Educación en cine

Con la iniciativa Educación en Cine y el apoyo de la cooperación francesa, se busca promover el consumo de cine entre la población desde la educación primaria y secundaria. El objetivo es fomentar el hábito de asistir al cine y cultivar la apreciación por las obras cinematográficas a nivel nacional, según precisó la autoridad.

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Las últimas escenas se rodaron en el famoso Paseo Aranjuez y en las calles más emblemáticas de Cochabamba, consolidando estas locaciones como puntos clave para la narrativa de la película. La producción contó con un esfuerzo monumental, combinando talento nacional e internacional para crear un thriller psicológico que apunta a posicionar a Bolivia en el panorama cinematográfico global.

Carla Ortiz, productora de la película, expresó: “Este es solo el comienzo de lo que Bolivia puede lograr en el cine. Estamos mostrando que contamos con los recursos, las historias y el talento para competir en cualquier mercado.”

Con su estreno programado para septiembre, Las Vidas de Laura promete cautivar al público con una narrativa única y una calidad de producción sin precedentes.

Actualmente, la película se encuentra en México en etapa de postproducción. Los actores Scarlet Ortiz y Mare Cevallos regresaron enamoradas de Bolivia tras su experiencia de rodaje. Reynaldo Pacheco ha vuelto a Los Ángeles para continuar con proyectos internacionales, mientras que Milton Cortez ha regresado a México con grandes promesas de nuevos proyectos. Los actores Fernando Arce y Cristian Mercado están listos para un año lleno de cine en Bolivia.

Carla Ortiz y Carlos Bolado ya se encuentran en México para realizar la postproducción junto al talentoso editor Camilo Abadía. Además, se ha confirmado que el reconocido compositor de Hollywood, Ruy Folguera, estará a cargo de la música de la película, garantizando una banda sonora de nivel internacional.

Las Vidas de Laura no solo representa un gran avance para la industria cinematográfica boliviana, sino que también abre las puertas para futuras colaboraciones y producciones de alto impacto en la región.

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Importancia del cine en Bolivia

La ministra de Culturas, Descolonización y Despatriarcalización, Esperanza Guevara, resaltó la importancia del cine como una expresión artística fundamental y el potencial que tiene Bolivia en la producción audiovisual. Este fondo concursable tiene como objetivo beneficiar a 29 proyectos de largometrajes, tanto de ficción como documentales.

El apoyo se enfocará en nuevos talentos, es decir, en las óperas primas, así como en realizadores con experiencia, que estén trabajando en su segunda obra o en proyectos posteriores. Se han establecido tres líneas de apoyo: producción para 14 proyectos, postproducción para cinco proyectos y cine indígena originario y comunitario para diez proyectos.

Reconocimiento del cine boliviano

Guevara también enfatizó que “el cine es considerado como el séptimo arte porque es una de las expresiones artísticas más completas, ya que logra combinar la actuación con la música, la danza, las artes plásticas, el dibujo, entre otras áreas”. Esta afirmación subraya la riqueza cultural que el cine puede ofrecer al país.

La ministra destacó que, “conscientes del gran potencial que tiene nuestro país en la creación de películas que han logrado reconocimientos importantes a nivel nacional e internacional, hemos tomado la decisión de realizar el lanzamiento del Fondo de Fomento al Cine y Arte Audiovisual – Hacia el Bicentenario de Bolivia”.

Compromiso del gobierno nacional

Para el gobierno nacional, a través de Adecine, se ha destinado un presupuesto significativo para proyectos que se llevarán a cabo en el año 2025. Este esfuerzo tiene como objetivo fomentar la producción audiovisual en un contexto donde el cine boliviano ha comenzado a ganar reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional.

“Como bolivianas y bolivianos, somos orgullosos de nuestras raíces, de esta tierra hermosa y diversa en la que nacimos. Deseo de todo corazón que este proyecto se traduzca en películas nacionales que tengan éxito nacional e internacional en el año 2025”, concluyó la autoridad de culturas.

Impulso a nuevos realizadores

El fondo está diseñado para impulsar tanto a nuevos realizadores como a aquellos que ya cuentan con experiencia previa en sus carreras cinematográficas. Esta iniciativa busca fortalecer la industria del cine en Bolivia y abrir nuevas oportunidades para los cineastas del país.

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Objetivos del festival

Juan Pablo Ávila, el creador del festival Diablo de Oro desde 2005, recuerda que desde sus inicios el propósito ha sido educar y formar a los jóvenes interesados en el cine. Para ello, se han realizado talleres, conversatorios y encuentros entre la juventud orureña y cineastas reconocidos.

“Comenzamos el festival en 2005, y teníamos claro que nuestros pilares debían ser la formación y la creación de públicos. Han pasado 15 años desde ese momento y podemos afirmar con humildad que todo lo que ocurre en la cinematografía en Oruro se debe al Diablo de Oro, por la influencia que ha tenido. Estamos muy satisfechos por lo que hemos logrado, ya que los recursos humanos que hemos formado en el Diablo de Oro están ganando premios en festivales”, destacó Ávila.

Necesidad de reglamentación

Aprovechando la gran aceptación del festival entre el público, Ávila instó a todos los actores culturales a solicitar la reglamentación de la Ley del Cine, que fue aprobada hace más de seis años, pero que carece de efectividad sin una normativa adecuada.

“Es necesario que se reglamente la ley del cine que fue aprobada en 2018. Con una ley de cine, podremos tener una cuota de pantalla, un fondo de fomento y obligar a los exhibidores y a los cines a que presenten cine boliviano todos los días”, enfatizó.

Proyecciones de películas

Durante la primera noche del Oruro FilmFest, se proyectaron dos películas, comenzando con el clásico nacional “Cuestión de Fe” de Marcos Loayza y “Mentiras que son verdades” de David Coca.

Cada día se realizarán proyecciones de películas de alto nivel en las salas del Multicines Plaza y el Centro Cultural Llajtaymanta, invitando a toda la población orureña a participar en esta celebración del séptimo arte.

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La trama de la película se centra en las vidas de Bárbara y Victoria, dos mujeres que enfrentan los desafíos de una industria que las juzga por no cumplir con los estándares de belleza tradicionales. A través de un enfoque que combina la fantasía y el realismo mágico, exploran dos visiones opuestas del mundo mientras buscan cumplir sus sueños sin encajar en el molde.

“La lengua desnuda” ha sido destacada en festivales internacionales por su producción, fotografía y dirección de arte, y es una coproducción entre Bolivia, Chile, Colombia y Estados Unidos. A través de sus personajes, la película busca reflexionar sobre los estereotipos y las presiones sociales a las que muchas personas se enfrentan.

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El Ejército destacó el valioso aporte de Jorge Sanjinés al cine boliviano, calificándolo como un boliviano de oro. Reconocieron su extensa filmografía, la más amplia en la historia del país.

Compromiso con la Sociedad

La nueva propuesta cinematográfica de Sanjinés refleja más de 50 años de esfuerzo en promover el respeto a las raíces y la lucha contra la discriminación en Bolivia. Destacaron su espíritu de unión y el mensaje de que “la patria no se toca”.

Argumento de la Película

La trama de la película gira en torno a Guillermo, un joven burgués que salva a Sebastián, un campesino aymara, desencadenando una amistad que desafía las barreras raciales. La historia se desarrolla en el Chaco boliviano, donde enfrentan duras condiciones y se separan con la promesa de reencontrarse.

/LPT

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El productor Marcos Loayza informó sobre este nuevo logro y expresó su sorpresa al no esperar un reconocimiento adicional para la película que cuenta la historia de una pareja quechuaparlante de tercera edad que vive en una pequeña localidad ubicada al norte de Potosí.

Utama recibió varios premios desde su estreno a principios del 2022 en diferentes países del mundo, destacando dos premios Platino en mayo a Mejor Música Original y Mejor Dirección de Fotografía, el premio del Jurado en Sundance y un galardón en el Festival de Roma.

En Bolivia también tuvo buena acogida entre el público, convirtiéndose así en una de las películas nacionales más taquilleras de los últimos años con más de 25.000 espectadores.

Por otro lado, Man in the Mountain (Hombre en la Montaña), cortometraje donde participó como responsable de efectos especiales y postproducción el boliviano Fernando Lupo, obtuvo otro galardón: el Premio de Excelencia en el Festival de Cine Global Accolade.

La producción dirigida por Dennis Trombly busca financiamiento por el estudio Sony para convertirse en una precuela del clásico film Encuentros cercanos del tercer tipo; sin embargo, debido a la falta de apoyo económico se convirtió en un cortometraje de 30 minutos.

El proyecto fue nominado en varios festivales, llegando a ser finalista en eventos como Paris World Cinema o festivales de Ciencia Ficción en Los Ángeles y Miami.

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Durante la 45 edición del Festival Internacional de Cine de Moscú, la actriz colombiana Sonia Parada recibió el Premio Astor Piazzolla a la Mejor Interpretación y Fernando Arze Echalar obtuvo el premio a Mejor Actor. Ambos forman parte del reparto que protagoniza “Los De Abajo”.

Producción nacional con talento internacional

Producida por Álvaro Olmos Torrico, “Los De Abajo” cuenta con un reparto conformado por los bolivianos Fernando Arze, Luis Bredow, Teresa Barriga, Ignacio Ruiz y Daniel Larrazábal; además del argentino César Bordón y los colombianos Sonia Parada y José Acosta.

Fernando Arze: actor protagónico con amplia trayectoria

El paceño Fernando Arze es el protagonista principal en “Los De Abajo”. Con más de dos décadas dedicadas a la actuación, esta película es su decimocuarto largometraje. Además ha trabajado en cortometrajes y otras producciones audiovisuales; así como también tiene experiencia teatral. Aunque gran parte de su carrera ha sido como intérprete, también es guionista.

La trama de “Los De Abajo”

La película sigue la historia de Gregorio (interpretado por Fernando Arze), un campesino que busca recuperar para su familia las aguas desviadas por el coronel Iglesias (César Bordón), un terrateniente argentino vecino. En su trayecto, Gregorio tiene que afrontar la desidia comunal, la corrupción y el poder de la élite.

El director Alejandro Quiroga celebra los premios obtenidos

Alejandro Quiroga, director de “Los De Abajo”, expresó su alegría al obtener otro premio en el Festival Internacional de Cine de Moscú. El segundo premio oficial habla muy bien del trabajo realizado por los actores y la dirección. La película continuará participando en festivales y eventos internacionales en Chile, Argentina y Estados Unidos.

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Además el productor de la película, Santiago Loayza, confirmó que tras el rotundo éxito de la película en países del extranjero, el material se estrenará en cines bolivianos el 29 de septiembre. Sin embargo, lamentó que este auge puede acabarse.

“El cine boliviano está viviendo un boom, esto de sebe a que en el 2019 hubo gran apoyo del Ministerio de Planificación por medio del programa ‘Intervenciones Urbanas’. Esta iniciativa no perduró y es difícil que esta cadena de éxito del cine boliviano se repita si no se tiene un fondo propio”, manifestó en declaraciones a LA PATRIA Radio.

Respecto a la participación en los Óscar, Utama fue seleccionada unánimemente por el Comité de Selección para representar a Bolivia en la categoría de “Mejor película extranjera” durante la edición número 95 de los International Film Award.

“Ya tener una nominación sería un gran logro para el cine boliviano, pero es muy difícil y lejano, se necesita mucha inversión incluso para la publicidad en los mismos premios. Pero con todos los logros previos tenemos la oportunidad de llegar a una de las listas cortas”, explicó Loayza.

Pese a las reducidas esperanzas, el productor expresó que Utama es una digna representante de Bolivia, y que está dejando el nombre del país en lo más alto de los bastiones del cine.

/ LMPT

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El guion del proyecto habla sobre Petra, una cantante de trap (subgénero musical del rap) en quechua, que va en busca de su padre a la ciudad de El Alto. Será la primera película de ficción y el segundo largometraje de Jordán, quien en 2014 presentó la producción de “Durazno”, un documental en coproducción con Argentina.

“Estoy muy orgullosa y es una gran responsabilidad, porque somos el único proyecto boliviano seleccionado. El Open Doors, de 2022 a 2024, tiene el foco en Latinoamérica y el Caribe; entonces es una puerta que se abre para encontrar proyectos bolivianos y me parece que anteriormente eso no se ha visto”, manifestó la cineasta, guionista y editora.

PROCESO

Jordán detalló que “Diamante” es un proyecto de hace varios años, pero que se lleva adelante oficialmente desde hace un año junto al productor cochabambino Álvaro Olmos.

La realizadora contó que en 2012 le diagnosticaron una enfermedad rara, “esas cosas te cambian la vida y fue en este proceso de sacar lo de adentro, de enfrentar cosas del pasado, de hacer una sanación, que nació la historia de esta película”.

Por su parte, Open Doors anunció el jueves reciente la primera la selección de proyectos y productores creativos de nuevo enfoque en la región de América Latina y el Caribe.

“Este grupo de directores y productores de cine, que son catalizadores de la producción cinematográfica de la región, será recibido y presentado en el 75 Festival de Cine de Locarno”, mencionó el comunicado de locarnofestival.ch, donde se publicó la lista de seleccionados.

El año pasado, un comité invitó a la producción de “Diamante” a una selección especial, Proyecta de Ventana Sur (Buenos Aires), para proyectos en desarrollo.

Según Jordán, si todo va bien, el próximo año entrarán a la preproducción y el rodaje estaría previsto para el 2024.

“Estoy en una fase de investigación, porque me interesa mucho trabajar con las comunidades y los colectivos que son parte de la historia. Entonces mi interés es trabajar ahí, conocer a las personas antes del rodaje”, adelantó.

/SVL

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Del 17 al 23 de marzo, se proyectarán las películas en el departamento y como cada año, se busca que la cartelera, explore variedad de temáticas y guiones.

“Oruro se convertirá durante seis días en la capital del cine boliviano, es un tiempo de encuentro y es un tiempo donde los habitantes de la ciudad y visitantes encuentran en el cine las miradas de las y de los cineastas que repercuten en lo individual”, destacó el director Juan Pablo Ávila.

Cada año, varias producciones cinematográficas forman parte de las veladas de película que son evaluadas por un jurado calificador, que será develado más adelante, entre tanto se ha confirmado la fecha para la nueva versión del festival.

“Tener un festival de cine es un privilegio de una ciudad y dice mucho de la cultura de sus habitantes”, añadió el director.

La octava versión se realizó en 2020 y ahora se confirma la realización de la novena versión.

Por la emergencia sanitaria, se anuncian medidas de bioseguridad en cada una de las proyecciones de las películas. La lista de premiación se tendrá al finalizar todo el festival.

Los lugares y otros detalles se conocerán hasta febrero y en los siguientes días la cartelera de películas oficiales que participarán en esta versión.

AFICHE

El primer afiche promocional de la IX versión del Festival Internacional de Cine “Diablo de Oro”, fue realizado por Angie Mariela Salgar Caballero en la fotografía e Iván Paz en el diseño.

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En el sexto piso del edificio de la carrera, ayer se estrenó el film que resume seis meses de trabajo del Taller de Cine. Luego de más de una hora de proyección, en los créditos de la producción se leía “En memoria de Marcelo Elio Chávez”, quien fue docente de materia y falleció durante la pandemia.

“Nos complace que también estuvo presente la familia de quien fue docente de la materia, Marcelo Elío Chávez, quien encendió la chispa para hacer cine a quienes fuimos sus estudiantes. El cine boliviano requiere mucha ayuda y desde el taller ha sido un reto grande”, expresó el docente de Cine, Erick Sivila.

Antes de la proyección, se dio a conocer algunos detalles sobre la producción, pero, además se reconoció al difunto docente que pasó por las aulas de Comunicación Social, con una distinción entregada a sus familiares.

DESAFÍO

Los estudiantes del 4D-1, dividieron tareas para la producción, concibieron el trabajo en equipo desde el guion hasta la proyección de la película, con la organización.

“Es un trabajo de muchos meses, los compañeros descubrieron talentos dentro de la actuación, edición y otras áreas. Como 4D-1 nos sentimos felices de presentarles esta película”, aseguró la presidente de curso, Estefany Vargas.

PRODUCCIÓN

Fueron seis meses resumidos en más de una hora de película y en el estreno asistieron los mismos estudiantes, familiares y amigos para ver la proyección en el Salón “Julio Cayoja”.

“Es un trabajo de equipo, que sabemos no es perfecto, porque una película se construye por más tiempo, pero es un trabajo que se hizo con mucho esfuerzo y como una práctica para que se acerquen a cómo se hace cine”, manifestó el auxiliar de la materia de Cine, Alejandro Valdez.

Luego del estreno después de las 16:00 horas, se habilitaron otras proyecciones. La producción fue trabajada con el turno diurno de los estudiantes de cuarto año, la filmografía ahora permanecerá en la carrera y se pretende presentar a algunos festivales.

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El director de la principal institución financiera del país, Bismarck Javier Arevilca Vásquez, en su reciente visita a Oruro manifestó su predisposición de apoyar la iniciativa cinematográfica.

Desde noviembre de 2020, el productor Sergio Gareca junto a su equipo investigó la vida y obra de José “Jach´a Flores”, a la fecha ya se tiene el guion y la carpeta de producción con los cuales se está buscando el financiamiento para realizarlo.

“Hemos pedido a la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (Fcbcb) y es así que ellos hicieron una visita oficial a Oruro, se han reunido con la morenada (Central Oruro fundada por la Comunidad Cocani) y pues a través de ellos están evaluando todo el apoyo que se va hacer, sea económico, financiero, logístico para hacer posible que esta película se lleve a cabo”, manifestó la autoridad del BCB.

Arevilca llegó a Oruro ayer en la mañana para recibir el reconocimiento de la Morenada Central Oruro “Fundada Por La Comunidad Cocani” como socio honorario, aprovechó la ocasión para ponderar la cultura y el folklore de Oruro, y la importancia de que otras instituciones se sumen a apoyar iniciativas como las de Gareca.

“Yo creo que nos vamos a reunir para hacer una evaluación en esta semanas, para poder programar un cronograma de actividades de trabajo”, añadió.

Sergio Gareca

A su vez, Sergio Gareca señaló que para filmar este largometraje se requiere aproximadamente 1.2 millones de bolivianos, y es lo único que falta para empezar a trabajar.

Desde noviembre del año pasado se hizo la investigación de la vida del “Jach’a”, la cual duró ocho meses, son alrededor de 30 entrevista y casi 1.200 páginas de información, se tiene el guion cinematográfico y la carpeta de producción.

“La carpeta de producción está en manos de la Fcbcb entonces estamos esperamos, ya hay compromiso de la Alcaldía y de la Gobernación y como se acaba de ver hay compromiso del BCB para poder financiar la película”, finalizó.

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Escrita y dirigida por Daniel Rodas, “SAMI” es una producción cinematográfica innovadora y tiene las características necesarias para convertirse en un referente del cine boliviano, porque desecha varios de los arquetipos para realizar una película hasta ese momento instaurados.

“El rodaje se realizó a finales de julio y agosto de 2020, tomamos dos días por actor. Cabe resaltar que en esta producción varios de los actores no se conocían entre ellos y básicamente asumían su trabajo con el vacío y nos brindaban la actuación que se ensambló en posproducción”, detalló Rodas.

En tanto, el productor de “SAMI”, Sergio Gareca explica que emplazar la pieza cinematográfica en la pandemia y estrenarla es desde ya un éxito.

“SAMI es un triunfo de producción porque hemos ahorrado en muchísimas cosas y se ha hecho con la menor cantidad de elementos posibles. Sin querer retratamos un momento histórico de manera inconsciente y en este momento es difícil que alguien vuelva a cuarentena rígida, (por ello la película) tiene una psicología particular yo creo que ese es el principal aporte al cine boliviano”, resaltó Gareca.

La trama del largometraje relata la ingeniería de una nueva aplicación para controlar absolutamente todo en nuestro país a partir de dispositivos móviles. El grupo de ingenieros que diseña la aplicación “maestra” sufre los embates psicológicos del confinamiento, poniéndolos en la incómoda decisión de preferir la amistad o el proyecto.

ELENCO Y PRODUCCIÓN

El elenco está compuesto por los actores orureños: Alejandro Rocha, Claudia Bellot, Celina Véliz, Katherynne Terán, Gustavo Calizaya, André Gutiérrez, Paola Nogales, Paddy Mamani, Edilberto Chintari y Johan Romero.

La producción estuvo a cargo del Colectivo Perro Petardos y DR Animación, además del equipo técnico conformado por: Alejandro Salas, Erick Sivila y Diego Villarroel. En la fotografía fija participaron: Carla Herrera y Marcelo Meneses. Asimismo, Jaime Achocalla diseñó el logotipo de “SAMI”.

SOUNDTRACK

El diseño y montaje de sonido fue realizado por Julio Antezana quien también musicaliza el filme junto a Carlos Villegas, Isadorian, Personajes de Ficción, Hechos de Sangre, Encrucijada, Rafael Trujillo, Dion, Graciel Feat. Evan Freddy y Los Ronisch.

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Cajías conquistó en marzo los premios Goya y Gaudí, compite en la categoría de Mejor Dirección de Fotografía junto a otros exponentes de la región, como el vasco Javier Agirre Erauso, el colombiano Sergio Iván Castaño y el costarricense Nicolás Wong.

Asimismo, la creadora boliviana brilló como la primera mujer de su especialidad que ganó el Premio Gaudí en solitario así como el galardón RC Service otorgado en el Festival Online Mujeres de Cine por la producción que dirige la española Pilar Palomero, reportó el diario Los Tiempos.

Durante el festival de Málaga 2020, “Las niñas” ganó en la categoría Mejor película española mientras Cajías mereció la “Biznaga de Plata” en reconocimiento a su desempeño.

Tras su formación en Cuba y Argentina, la directora de fotografía trabajó en filmes bolivianos como “Hospital obrero” y “Los viejos”, y otras producciones extranjeras como “La eterna noche de las doce lunas” de Colombia, “Las dos Irenes” de Brasil y recientemente en “Las niñas” de España, esta última catapultó su talento a nivel internacional.

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La plataforma digital apuesta a enriquecerse con más títulos de género latinoamericano, en este caso, la reciente película boliviana “Pseudo”, añadida a su catálogo, informó el oficial ejecutivo en jefe de “Habanero Film Sales”, Alfredo Calvino, a la revista Variety.

Con el inicio del servicio HBO Max, hace un mes, el mercado latino representa un cliente potencial para que esta empresa refuerce su plataforma.

“Pseudo”

La película Pseudo es un “thriller” político que narra la historia de un taxista quien, por necesidad, roba la identidad de un pasajero que resulta ser un mercenario contratado para cometer un atentado. El taxista se siente más cómodo en su nueva piel y se convence de que puede llegar a ser un agente de cambio y hacer algo por su pueblo.

Rodrigo Patiño, conocido como “Gory”, es de los pocos directores de cine que en un mismo año estrenó una película mientras rodaba otra.

En septiembre de 2018 llevó a la pantalla grande la película “Muralla”, y en julio grabó “Pseudo”, la cinta que tiene presentó en el primer semestre de 2019.

“Pseudo” y HBO

De acuerdo a la publicación de Variety, el contrato fue negociado por la vicepresidente senior de adquisiciones de contenido de HBO y HBO Max, Leslie Cohen y Calvino, director de la productora “Habanero”, entidad que posee los derechos del “filme” desde 2019.

Patiño confirmó desde La Paz la transacción, aunque desconoce en qué países podrán ver la película, desde 2022.

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Para el actor chileno Alfredo Castro, “Karnawal” es una coproducción con la participación de Argentina, Brasil, México, Chile, Noruega y Bolivia.

La historia, ambientada en la frontera de Bolivia y Argentina, se centra en un joven bailarín de malambo que se prepara para una competencia de danza, cuando recibe la inesperada visita de su padre, un ladrón recién salido de la cárcel.

“Es un western, road movie, (película de carretera occidental) historia emocional y sentimental entre un padre y un hijo, y también de un amor a la madre”, indicó el actor y director de teatro chileno, Alfredo Castro.

Asimismo, indicó que refleja la pasión de unos chicos por defender las artes legendarias de sus pueblos, tradiciones y bailes que caen arrasadas, devoradas por el reguetón y por la globalización.

Por su parte, la Productora y Distribuidora de Cine Nacional e Independiente, Londra Films P&D expresó su emoción y agradecimiento a todos los que fueron participes de la coproducción boliviana.

“Ganamos en Málaga Mejor película iberoamericana 2021 Gracias y Felicidades”, señaló.

También participaron otras cintas latinoamericanas en el festival: “Las mejores familias” del peruano Javier Fuentes; “Amalgama” del mexicano Carlos Cuarón; “15 horas” de la dominicana Judith Colell, y “Cómo mueren las reinas” del argentino Lucas Torturro, entre otras.

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La boliviana ganó el premio Gaudí a Mejor Dirección Fotográfica por la película “Las Niñas”. Cajías a principios de marzo, logró el premio en la misma categoría por la misma producción, en los premios Goya organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España. También recibió el reconocimiento con el premio Feroz, por su trabajo en la película.

Cajías dedicó el premio a la directora de la producción, Pilar Palomero, a su familia y amigos y a los artistas bolivianos que creyeron en ella.

“A Pilar por haber confiado en mí, por haber apostado en mí. Gracias a la gente que quiero en Bolivia. A mi familia y amigos en Bolivia. A todos los artistas que están ahí, por toda la gente que ha creído en mí estos años”, dijo Cajías en su discurso al recibir el premio Goya.

La película “Las Niñas” que se estrenó el 4 de septiembre del 2020 en España, ganó muchas estatuillas importantes en los Gaudí como: Mejor Película en lengua no catalana, Mejor Dirección, Mejor Sonido y Mejor Fotografía.

En los premios Goya obtuvo cuatro premios incluida Mejor Dirección Fotográfica, Mejor Película, Mejor Dirección Novel y Mejor Guión.

La historia trata de Celia, una niña de 11 años que estudia en un colegio de monjas en la ciudad de Zaragoza. Una compañera nueva la lleva hacia una nueva etapa en su vida, donde Celia descubre muchas verdades y mentiras que hay en la vida.

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El encuentro se trata del único festival en Perú dedicado al cine en lenguas originarias y que busca fortalecerlas en Latinoamérica a través de la exhibición y creación de obras audiovisuales en dichas lenguas.

En lo que respecta a la película boliviana, se estrenó en 1989, recibió la Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián (España) y el premio del jurado en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (Cuba).

La historia

En 120 minutos aproximadamente se cuenta la historia de Sebastián Mamani, un aymara que es expulsado de su comunidad por sobreponer intereses personales como jilakata en Willcani y con la amenaza de muerte si regresa.

Así, es obligado a mudarse a la ciudad, donde se siente ajeno por su condición de indígena. Para regresar con los suyos, Sebastián decide representar el Jach‘a Tata Danzanti, un rito ancestral con el que los hombres bailan hasta morir para ofrendar su vida o redimirse de sus culpas, portando una enorme máscara que representa a un diablo y a un santo a la vez.

La película estaría mayormente hablada en aymara, donde se aborda diversos aspectos, principalmente la pérdida de la identidad y el mestizaje.

En el evento también se encuentra disponible, el documental Cholitas, sobre cinco escaladoras aymaras de La Paz, que conquistan el Aconcagua, la montaña más alta del continente, en Argentina.

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JRR/DVVQ.

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Esta película es la readaptación del librode Sergio Gareca, denominado “Tradiciones del futuro”, publicado el 2016, elprimer cuento de este manuscrito “Marcha de Órdenes”, es una reescritura delrelato de la diablada, el Arcángel Miguel y la lucha del bien y el mal.

La cinta fue producida por Daniel Rodas yel Colectivo “Perro Petardos”, con cuyos integrantes ya se había trabajado enotros audiovisuales, teniendo un equipo de varios artistas orureños ybolivianos.

A pesar de que trata de un relato de latradicional diablada orureña, este filme, trató de ser lo menos folklóricoposible, para contar una nueva historia que atraiga al público, la mayoría deesta producción fue filmada en Oruro, teniendo como algunas de las principaleslocaciones el Faro de Conchupata, el Complejo Fabril, el estacionamientomunicipal y Sergeomin.

A pesar de ser una película de bajopresupuesto, Gareca señaló que no tiene nada que envidiar a otras produccionesbolivianas.

“Soy un artista y hago magia, dame unapiedra y te devolveré una escultura. No teníamos nada y ahora tenemos nuestrapelícula”, señaló.

Entre las anécdotas más memorables queGareca menciona, es que en uno de los ensayos antes de la grabación en unaescena en el Complejo Fabril, fueron atacados por una persona y que, por malasuerte, le llegó una piedra a su cabeza, alejándolo de la filmación durante dosdías.

El elenco está formado por Alejandro Rocha,Omar Huanca, Adriana Romano, Claudia Bellot, Gabriela Bellot, Dick Arias, PedroSeda, Miguel Valverde, Miguel Ángel Estellano, Luis Bredow y Miguel Vargas.

Sin embargo, de los actores principales unofue descubierto de una manera anecdótica, debido a que en un principio ya setenía a otra persona, pero poco a poco dejó de asistir a los ensayos y, pormedio de un videoclip,  Alejandro Rochase integró a la producción.

“Durante días visitamos gimnasios yconversamos con todas las personas que pudimos y una noche de casualidad loencontramos en la calle. Es un actor muy valiente y comprometido, es muyfotogénico y esperamos que nuestra película le abra un horizonte muy grande,como talento orureño”, señaló Gareca.

Al ser una producción orureña y la séptimapelícula boliviana en ser estrenada este año, causa mucha expectativa en elpúblico, sin embargo, Gareca agradeció a todas las instituciones que lebrindaron su apoyo para que se realice la cinta, entre ellos mencionó almatutino LA PATRIA, quien ha seguido el proceso de toda la producción.

Asimismo, añadió: “Nuestro objetivo es que Oruro se apropie socialmente, del hecho artístico y cultural a través de esta experiencia, en la que hemos trabajado comunitariamente junto con nuestra sociedad que ha aportado de distintas maneras en la realización del filme”.

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“VuelveSebastiana”, es un cortometraje boliviano, producido en 1953, dirigido porJorge Ruiz, de género documental, protagonizado por Sebastiana Kespi, EstebanLupi, Paulino Lupi e Irene Lázaro. Cuenta la historia de una niña pastora queun día conoce a un niño aymara que la lleva a visitar su pueblo y decide noregresar a su comunidad.

Suabuelo, al ver que su nieta no volvía sale a buscarla para convencerla de queregrese a su tierra, contándole las historias de glorias y apogeo que tenía sutribu, al final, Sebastiana decide regresar a su comunidad de la mano de suabuelo, pero el anciano muere de camino a su aldea.

Kespifue distinguida con el premio Gestión Cultural “Gunnar Mendoza” por suparticipación en el filme de Jorge Ruiz, en la que actuó a la edad de 10 años.

En mayo del 2015 recibió una medalla al Mérito Cultural que le otorgó la Cámara de Diputados de La Paz por su aporte a la cultura.

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Bahman Tavoosinació en Irán, y dio sus primeros pasos dentro de la industria cinematográficacomo un actor joven a la edad de 11 años, en pequeños cortometrajes.

Desde muytemprana edad, él supo que su pasión era el cine, su padre ya era un productorreconocido dentro de la industria, pero Tavoosi no quiso ser conocido como “hijodel director”, por lo que se postuló por sus habilidades, alejándose de lasombra de su progenitor.

Sus primerospasos en la industria fueron en cortometrajes y entrevistas, él salió de sutierra natal en 2006, para abrirse campo dentro de la industria cinematográficainternacional, llegando a Canadá a la ciudad de Montreal, donde consiguió suprimer trabajo en el documental “Ensayo general para una ejecución”.

A pesar de que sufamilia ya tenía un espacio dentro del mundo del cine, ellos no querían verloinmerso dentro del espectáculo, debido a que esta es una de las industrias masferoces y crueles, lo que llevó a Tavoosi a luchar para realizar su más grandepasión.

Lo mejor del séptimo arte es que no tiene fronteras, las producciones actuales son filmadas en distintas locaciones y en diferentes regiones del mundo, es ese concepto de universalismo que tiene el cine, lo que hace que este sea muy importante para Tavoosi, porque él se considera una persona sin país, debido a que salió de su nación y hasta el momento no volvió, en Canadá, que es como un segundo hogar, él aún no se siente como si fuera su tierra por los recurrentes viajes que realiza hacia diferentes destinos, pero el cine es como su casa, donde él se siente bien.

SU VISITA A LAPATRIA

Bahman Tavoosi, ellunes 26 de agosto, como una parte de su recorrido por el departamento, visitólas instalaciones del matutino LA PATRIA, Subdecano de la Prensa Nacional, unode los medios impresos más antiguos de Bolivia, donde conoció de cerca el MuseoGráfico.

En su visita alperiódico se le realizó una entrevista donde expresó sus sueños y proyectos,como cineasta, además de muchas anécdotas a lo largo de su recorrido por laindustria cinematográfica.

Tavoosi filmó suprimer largometraje en Bolivia, pertenece al género de ficción. A pesar de sersu primera película de largometraje, tiene amplia experiencia en la industria, puesya dirigió diferentes documentales, pero, al ser esta su primera película,tiene un significado muy importante, pues marcará el estilo cinematográfico quetendrá él cómo director, al ser como una huella digital que distingue a cadauno de los más grandes directores en el mundo.

Por esta razón,muchos directores prefieren hacerlo en su país de origen, pero también existenotros que viajan al exterior para realizar su proyecto. Tavoosi eligió aBolivia para realizar su primera obra.

La trama esta relacionadacon un personaje importante de la historia boliviana, el Che Guevara, y lascausas de su muerte hace ya 50 años. Con este objetivo, en la etapa depreproducción, realizó una profunda investigación, recolectando toda lainformación necesaria, viniendo a Bolivia, desde el 2014, en innumerablesocasiones.

Ahora, volvió aBolivia para la producción de la cinta, la postproducción se realizará enCanadá, este filme se llamará “El nombre de las flores”, a pesar de ser unaproducción con un contenido histórico, no tendrá como centro al Che, sino quecontará la perspectiva que tienen las personas que estuvieron a su alrededor ysus repercusiones.

“Los cineastasestamos acostumbrados a aprender la historia a través de grandes figuras quemarcaron un hito dentro de su era”, mencionó Tavoosi.

El formato depelícula narrativa histórica da la oportunidad de cambiar la perspectiva de unacinta, no contarla a través de un solo punto de vista, sino sobre cómo influyóy la forma en que la vivieron las personas a su alrededor.

EXPERIENCIA ENBOLIVIA

Uno de los rasgosque notó Tavoosi dentro de la industria cinematográfica boliviana, es quemuchos directores extranjeros, llegan Bolivia para filmar sus trabajos ydespués realizan la postproducción en otros países.

Para tener unaindustria de cine boliviana más representativa, no solo se debería filmar eneste país, sino que también se tendría que realizar los arreglos, con un equipocien por ciento boliviano, con una industria local, con financiamiento local.

El equipo internacionalde Tavoosi, llegó para filmar paisajes que sólo tiene Bolivia, pero, además,para trabajar con actores nativos que tienen una autenticidad insuperable, perolo que se estaba esperando era mantener un diálogo con la gente local quepertenece a la industria del cine de Bolivia en busca de colaboración.

En la etapa deproducción existió ayuda de ciudadanos bolivianos capacitados, además de contarcon el apoyo de Andrea Gutiérrez y su casa productora, Nirvana, que colaborómucho en la cuestión económica.

Lo que se tieneque entender en Bolivia es que cuando se habla de industria cinematográfica nosolo se habla de equipo, cámaras, trípodes, etcétera; esta también debe tenereducación cinematográfica, financiamiento cinematográfico, que son una parteintegral de la industria.

ENSEÑANZAS EN BOLIVIA

En Bolivia secuenta con mucha gente joven que tiene la pasión para aprender y desenvolverseen el séptimo arte, pero no hay que olvidarse que requiere de mucho apoyo ycolaboración, tanto a nivel estatal como privado, para que surjan nuevosvalores.

En Bolivia se cuenta con mucha gente joven que tiene la pasión para aprender y desenvolverse en el séptimo arte, pero no hay que olvidarse que requiere de mucho apoyo y colaboración, tanto a nivel estatal como privado, para que surjan nuevos valores.

El objetivo quetiene este director y productor es mostrar un país nuevo a los bolivianos, unpaisaje diferente dentro de la industria cinematográfica, una Bolivia nueva, porque,como extranjero, no puede tener el sentimiento arraigado que tiene uno por sunación.

Actualmente, Tavoosipiensa producir más filmes en el género de ficción, a pesar de que él empezócon los documentales.

El mensaje que deja, como un director extranjero, es que el mundo está esperando una linda y sorprendente producción de Bolivia, para poder descubrir un país, único en el mundo y que se pueda experimentar más con el cine moderno, la música, el arte y la cultura.

/AMJ/

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