Detalles del evento

El concierto se dividió en dos partes. En la primera, un grupo de solistas emergentes se presentó junto a la Orquesta IFA María Luisa Luzio, bajo la dirección de la maestra Marcela Tórrez. Durante esta sección, se interpretaron tanto música popular boliviana como obras clásicas, incluyendo las del Rey León, compuestas por Tim Rice y Elton John. Estas interpretaciones fueron muy bien recibidas por el público presente.

Homenaje al Bicentenario

En la segunda parte del evento, el maestro Marcos Puña se unió a la Orquesta IFA María Luisa Luzio para rendir homenaje al Bicentenario de Bolivia. Se interpretaron melodías de la Suite Boliviana de Atiliano Auza, que incluyeron kaluyo, invocación, taquirari, tonada, huayño y cueca. Puña destacó que cada concierto con la Orquesta es un privilegio, gracias a la calidad musical de los miembros del grupo.

Reconocimiento al talento

La directora de la Orquesta, Marcela Tórrez, elogió el profesionalismo y el talento del maestro Puña al aceptar ser parte del concierto y compartir el escenario con los jóvenes artistas. La noche se convirtió en un homenaje a los compositores bolivianos que han dejado su huella en la historia durante estos 200 años de independencia.

Participación de estudiantes

Los arreglos musicales fueron realizados, en su mayoría, por Tórrez. Además, participaron estudiantes solistas como José Gonzales y Fabio León en guitarra; Caleb Delgadillo y Rosario Muñoz en violín; Fernando Calizaya en saxo; y Yamil Dávalos con violoncello.

Celebración cultural

Este evento no solo celebró los 77 años del Instituto, sino que también resaltó el legado cultural boliviano en su bicentenario. La combinación de talento y tradición hizo de esta noche una experiencia memorable para todos los asistentes.

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María Del Carmen Verduguez, quien lleva varios años dedicada al canto, fue la impulsora de esta idea. Aunque está acostumbrada a la música barroca y clásica, en esta ocasión decidió salir de su zona de confort y explorar la música popular. Su repertorio se basó en sus propias experiencias como mujer, transmitiendo mensajes de resiliencia y amor.

“Desde mis 14 años canto música barroca y clásica, ahora saliendo de mi zona de confort en esta oportunidad, cantando música popular, dando un poco de corazón y lo que llevo dentro, porque se ha armado el repertorio en base al ideal que uno tiene como mujer y esperamos haber cautivado corazones, por lo visto esta noche ha habido mucha gente a la que le han brotado sentimientos y eso es una alegría”, destacó Verduguez.

Mónica Siles Toro: poesía y moda en armonía

La diseñadora de moda Mónica Siles Toro también participó en esta velada, aportando sus versos que enlazaban perfectamente con las canciones interpretadas. La fusión entre música y poesía fue tan fluida que no se necesitó ninguna presentación adicional para cada interpretación.

“Una experiencia muy edificante, donde la canción, el piano y la poesía han ido de la mano y han fluido tocando corazones y despertando emociones, ha sido algo maravilloso y mágico. Siento que tengo tanto que decir a través de la palabra que para mí esta oportunidad que me ha dado Carmencita es un espacio maravilloso para compartir lo que siento y escribo”, destacó Siles.

Mónica Siles escribió al menos el 80% de los poemas declamados durante la presentación. Su inspiración provino de las mujeres enamoradas, la patria y la humanidad. Su experiencia en escritura creativa y periodismo narrativo fortaleció su capacidad para transmitir emociones a través de la palabra.

Alba Solé Borrás: el piano que acompaña la propuesta artística

La pianista Alba Solé Borrás, originaria de Cataluña, España, aportó su talento al repertorio musical y poético de la velada. Su conocimiento en pedagogía musical le permitió crear una base musical para los poemas de Mónica y enlazar las canciones interpretadas por Carmen, logrando una presentación completa y armoniosa.

“Ha sido realmente muy bonito, Carmen me lo propuso, la conocí en Sucre y nos hicimos amigas, y me propuso hacer este concierto y la verdad que acepté porque me quedan pocas semanas acá. Ha sido un proyecto muy lindo y ver la sala tan llena era algo que nos sorprendió. Aproveché los acordes de las canciones para introducir un poco el tema e improvisar sobre las armonías para la poesía”, enfatizó Alba.

Una propuesta artística que cautiva al público

La velada “Mujer: Pasión, Canción y Sentimiento” logró cautivar al público presente en el Club Oruro. La combinación de la voz de María Del Carmen Verduguez, los versos de Mónica Siles Toro y la música de Alba Solé Borrás crearon una experiencia mágica y emocionante. Al final de la noche, los espectadores aplaudieron efusivamente la propuesta artística, demostrando el impacto que tuvo en sus corazones.

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Este concierto forma parte de la gira nacional que Villegas viene realizando en diferentes departamentos. Comenzó el pasado 13 de mayo en Cochabamba y continuó por Santa Cruz y La Paz. Ahora llega a Oruro para luego pasar a Sucre, Potosí y finalizar en Tarija.

Un diálogo musical único

En entrevista en el programa radial La Noche de LA PATRIA, el “Grillo” señaló que consolidar este octeto y mostrar la idea central de la Teoría de Cuerdas fue un desafío. El objetivo del concierto es mostrar un verdadero diálogo entre ambos cuartetos y no ser solo un concierto solista donde ambos cuartetos realicen una especie de música neutral como fondo, algo recurrente en muchas orquestas de cámara.

Ampliando su arte más allá del rock

El “Grillo” estudió arreglo musical en Buenos Aires, Argentina entre 2015 y 2016. Indicó que está trabajando en nuevas composiciones enfocadas en obras académicas para cuerdas como una forma de ampliar su arte más allá del ámbito popular del rock al que generalmente se le conoce.

Agregó que aunque sus nuevas composiciones están planeadas para estrenarse dentro de dos años, algunos fragmentos estarán presentes como introducción durante este concierto de Teoría de Cuerdas.

“Tengo más de 150 canciones escritas, seguramente muchas nunca fueron tocadas en vivo porque están en los discos, pero esta gira me ha permitido traer un buen número de esas canciones que estaban guardadas y añadirlas a mi repertorio después de sus estrenos”, dijo Villegas.

“Hubo momentos difíciles, pero agradezco haberme dedicado a la música y apostar mi vida por ella sin tener un plan B”, destacó el “Grillo”, quien cumplirá 33 años de carrera musical en octubre de este año.

La Teoría de Cuerdas se presentará este sábado 12 de agosto en el escenario del Multiteatro.

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El artista murió esta madrugada a los 86 años, a causa de un paro cardíaco, pese a que la semana anterior, los familiares indicaron mediante un comunicado que Manzanero se encontraba en recuperación.

Hace poco se informó que el intérprete de “Somos novios” dio positivo al Covid-19, por lo que tuvo que ser hospitalizado el 17 de diciembre, y aunque este domingo se reportó que sus pulmones ya estaban bien, sus riñones tuvieron complicaciones, lo que lo mantuvo internado.

Manzanero nació el 7 de diciembre de 1934, desde niño estuvo involucrado con la música ya que su padre era músico y fue uno de los fundadores de la orquesta Yucalpetén, por lo que a los ocho años comenzó a estudiar música en la escuela de Bellas Artes en Mérida.

Las cenizas del destacado yucateco serán entregadas a su familia este lunes alrededor del mediodía hora de México, y serán trasladadas a su natal Mérida.

ÉXITOS

Décadas de grandes éxitos lo convirtieron, con méritos demostrados, en uno de los compositores contemporáneos más importantes de la música popular en México, pues grabó más de 23 discos de estudio, y posicionó al menos 150 de sus canciones como éxitos internacionales.

Los temas recurrentes en las canciones del compositor yucateco fueron el amor y el desamor, y entre sus principales éxitos se encuentran:

“Esta tarde vi llover”

Manzanero logró mantenerse vigente en el gusto del público a lo largo del tiempo, pues según la revista Billboard, la canción “Esta tarde vi llover”, lideró el ranking de las 50 mejores canciones latinas entre 1920 y 2015.

“Somos novios”

Otro de sus éxitos reconocidos internacionalmente fue “Somos Novios”, tema que el cantautor mexicano compuso en 1960. Esta canción le dio a Manzanero tanta fama internacional que fue traducida al inglés como “It’s Impossible” y en francés como “J’ai Mal de Toi”. Fue la primera de estas traducciones a la que “El Rey del Rock and Roll”, Elvis Presley, le puso su voz.

“Adoro”

De regreso a México tras su viaje a Perú en 1965, Manzanero compuso esta obra inspirándose en el vals peruano y bajo la influencia de Chabuca Granda, Augusto Polo Campos, entre otros.

Como se menciona en la serie documental La música mexicana a través de sus creadores, el compositor yucateco creó el tema siguiendo “la sonoridad del vals criollo”; sin embargo, cuando Manzanero decidió grabarlo, lo convirtió en balada”.

Fue tal el éxito de “Adoro” que llegó a interpretarse en más de cinco idiomas.

“Te extraño”

Esta canción fue una de las dos composiciones con las que Manzanero comenzó su colaboración con Luis Miguel en el disco Romance (1991). Alejandro Lerner y Ricardo Montaner son otros artistas que le han puesto voz a esta letra.

“Por debajo de la mesa”

Se volvió un tema icónico en voz de Luis Miguel; sin embargo, la composición recibió un Premio Latino de Broadcast Music, Inc. por ésta composición.

“Nada personal”

Este tema fue compuesto para la telenovela que llevó el mismo nombre en 1996. El sencillo se grabó con la actriz y cantante Lisset Gutiérrez y en 2002, la peruana Tania Libertad también la interpretó junto al yucateco para su álbum de duetos.

“Dormir contigo”

Otra colaboración entre Manzanero y Luis Miguel. Una balada que se lanzó como tercer sencillo del álbum Amarte es un placer (2000) y de inmediato se posicionó en el número 11 en la lista Billboard Hot Latin Songs.

“No”

Así como Luis Miguel, Alejandro Fernández también le entró a las canciones y composiciones del maestro, en especial cuando comenzaba, pues grabó varias canciones del cantautor yucateco como “No estoy triste” y una de las canciones que posicionó a Fernández: “No”.

El cantautor escribió más de cuatrocientas canciones, de las cuales varias de ellas fueron interpretadas por artistas internacionales y nacionales como: Elvis Presley, Andrea Bocelli, Luis Miguel, Vicente Fernández, José Alfredo Jiménez, Luis Fonsi, Belinda, Joan Sebastian, Edith Márquez, La Arrolladora Banda El Limón, Roberto Carlos, Ana Gabriel, Daniela Romo, Laura Pausini, Cristian Castro, Alejandro Fernández, Lucero, Paulina Rubio, Ricardo Montaner, Miguel Bosé, Rocío Dúrcal, David Bisbal, entre otros.

/MVSG/

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“¿Is this the real life? (Es esto la vida real) ¿Is this just fantasy? (Es esto solo una fantasía)”, es la frase que el pueblo británico enuncia con más facilidad que la primera frase de La Biblia: “En el principio, Dios creó los cielos y la tierra”.

En el estudio, dos tercios de los británicos conocían el comienzo de la canción de Queen, mientras que menos de la mitad pudo decir la primera línea de La Biblia, según publicó hoy el portal ABC.es.

Añade que lo curioso es que hay unas interesantes diferencias entre ciudades inglesas. Por ejemplo, los londinenses conocen menos la apertura de “Bohemian Rhapsody”, que representa el 58 por ciento, que los habitantes de Newcastle, cuya representación es del 83 por ciento.

Lo que sí era de esperar es que los “baby boomers” conocen mucho mejor el hit de Queen, que es el 74 por cient, que los millennials que representa el 53% y los pertenecientes a la llamada de la Generación Z con el 49%.

El editor musical de Deezer en Reino Unido e Irlanda, Adam Read, afirmó que no le sorprende que la mayoría de los británicos recuerden la apertura de la canción de Queen, ya que las canciones tienen una forma de conectarse con las personas mediantes las letras y la música.

“Los artistas son narradores de historias increíbles y tienen una manera especial de hacer entender el significado de una canción a través de sus letras. Es por eso que me alegro de que tengamos una letras que nos hagan sentirnos más cerca de nuestras canciones favoritas”, afirmó.

Hace dos años, “Bohemian Rhapsody” fue nombrada la canción más reproducida del siglo XX, superando a “Smells like teen spirit” de Nirvana.

Cuando se presentó por primera vez en 1975, permaneció en lo alto de la lista de singles del Reino Unido durante nueve semanas, vendiendo más de un millón de copias a finales de enero del año siguiente. La canción volvió a ser el número uno a finales de 1991 durante un total de cinco semanas tras la muerte de Freddie Mercury, el vocalista del grupo.

/DEA/

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