El mundo del cine llora la muerte de Sam Neill

El mundo del cine está de luto tras el fallecimiento del reconocido actor Sam Neill, quien perdió la vida este lunes 13 de julio a los 78 años de edad en Australia. La noticia fue confirmada por su familia a través de un comunicado oficial en el que describieron el deceso como un suceso “repentino e inesperado”. Además, destacaron que el intérprete partió rodeado de sus seres queridos y “con la dignidad que caracterizó toda su vida”. Por el momento, sus allegados no han ofrecido detalles adicionales sobre las causas específicas del fallecimiento, solicitando encarecidamente que se respete su privacidad mientras transitan el dolor de esta pérdida inconmensurable.

Una trayectoria artística destacada

Nacido en 1947 en Omagh, Irlanda del Norte, Neill se trasladó a Nueva Zelanda siendo apenas un niño. Allí creció bajo el cuidado de su madre inglesa y su padre, un militar neozelandés que prestó servicio en el ejército británico. Con una trayectoria artística que abarcó más de cinco décadas y que incluye la participación en más de 150 producciones, el actor alcanzó fama internacional al encarnar al emblemático Dr. Alan Grant en la exitosa saga de Jurassic Park, iniciada en 1993. Este papel lo retomó con gran éxito en entregas posteriores de la franquicia.

Desafíos personales y salud

A pesar de su fructífera carrera, los últimos años del actor estuvieron marcados por un desafío personal de salud. En marzo de 2023, Sam Neill hizo público que se encontraba enfrentando un diagnóstico de linfoma no Hodgkin, el cual describió como un tipo de cáncer “feroz y agresivo”. Sin embargo, en abril de este mismo año, brindó una noticia alentadora al anunciar que se encontraba libre de la enfermedad tras someterse con éxito a una terapia con células CAR-T. En aquel momento, compartió con el medio australiano 7 News su asombro ante los resultados médicos: “Me acaban de hacer una tomografía y no hay cáncer en mi cuerpo, eso es algo extraordinario”. En su comunicado de despedida, la familia ha ratificado este punto, aclarando que el actor permaneció libre de cáncer hasta sus últimos momentos.

Reacciones a su partida

Las reacciones ante su partida no se han hecho esperar, especialmente en Nueva Zelanda, donde es considerado una figura fundamental de la cultura nacional. El primer ministro, Christopher Luxon, lamentó profundamente su pérdida, definiéndolo como uno de los grandes exponentes de la actuación. “Comenzó su carrera cuando apenas existía una industria cinematográfica en este país”, recordó el mandatario en sus redes sociales. Subrayó el legado que deja Neill tras más de cincuenta años de trayectoria.

Un legado imborrable

Luxon destacó que el actor fue un embajador clave de las historias neozelandesas ante el mundo y que su enorme talento fue vital para transformar la industria local en una de las exportaciones culturales más valiosas de la nación. “Su obra será vista y apreciada mucho después de que todos nosotros hayamos fallecido”, concluyó el primer ministro, rindiendo tributo a una carrera que dejó una huella indeleble en la historia del séptimo arte.

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Estatua en honor a David Santalla en La Paz

La ciudad de La Paz anunció la construcción de una estatua en honor al reconocido actor y comediante David Santalla, quien dedicó más de seis décadas al teatro nacional. Esta iniciativa busca perpetuar su memoria y reconocer su impacto en el arte popular boliviano.

Detalles del homenaje

El alcalde Iván Arias destacó que ‘pronto estaremos esbozando una estatua que él pedía frente al Teatro Municipal; se nos fue un grande’. La estatua de bronce será instalada frente al Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, uno de los escenarios más importantes en la trayectoria artística de Santalla.

Un legado perdurable

Esta acción representa un homenaje permanente al legado del artista, considerado una figura fundamental del arte popular boliviano y un referente para generaciones de actores y público. La ciudad rinde tributo a su comediante más emblemático, simbolizando el duelo colectivo por su partida.

Un gesto de respeto

Como muestra de respeto, el alcalde Iván Arias portó una imagen de Santalla durante el tradicional ‘Entierro del Pepino’ este domingo. Este gesto simbolizó el duelo de una ciudad que despide a su comediante más emblemático en pleno cierre del Carnaval.

Acto con artistas

Arias informó que para el acto en honor a Santalla se inscribieron alrededor de 30 artistas que rindieron homenaje y un último tributo al destacado comediante. Este evento no solo celebra su vida, sino también su influencia en la cultura boliviana.

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El acto conmemorativo, realizado el 15 de enero de 2026, en la Gobernación, sirvió para rendir reconocimiento a los danzarines antiguos y destacar la contribución de cada uno de los bloques que conforman los “Tobas Zona Sud”. Esta trayectoria ha marcado generaciones y ha consolidado su presencia como uno de los conjuntos más emblemáticos del Carnaval de Oruro. También se entregaron distinciones a personalidades y comunicadores que apoyan al sector.

Valor histórico y cultural

Durante el homenaje, el secretario departamental de Cultura y Turismo, Miguel Fernando Lupa Pérez, resaltó el valor histórico y cultural de la institución, subrayando su impacto más allá de las fronteras del país.

“Hablar de los Tobas Zona Sud es hablar de historia, de patrimonio, de esa identidad que tenemos como orureños que ha marcado la diferencia, no solamente a nivel nacional, sino a nivel internacional”, afirmó.

Embajadores culturales de Oruro

La autoridad departamental destacó además el rol del conjunto como embajador cultural de Oruro y Bolivia. “Son 109 años de aporte a la cultura, al desarrollo y a la demostración de nuestra identidad cultural como orureños y como bolivianos. Son 109 años de vida que vamos aportando con un grano de arena al mejor carnaval del mundo”, expresó.

Compromiso con el legado cultural

Por su parte, el presidente del conjunto centenario, Aldo Gutiérrez Choque, acompañó el reconocimiento a los danzarines y reafirmó el compromiso de la institución de continuar fortaleciendo su legado cultural. Esto incluye mantener viva la esencia, disciplina y devoción que caracterizan a los Tobas Zona Sud.

Protagonistas del Carnaval de Oruro

La celebración de los 109 años se realizó con la presencia de antiguos danzarines y en el rol histórico del Conjunto Folklórico “Tobas Zona Sud” como uno de los protagonistas fundamentales del Carnaval de Oruro. Esto consolida su aporte a la identidad cultural y a la proyección patrimonial de la festividad a nivel nacional e internacional.

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El Pato Donald, cuyo nombre completo es Donald Fauntleroy Duck, es un pato que se caracteriza por su pelaje blanco, pico y patas anaranjadas. Su vestimenta marinera, que es de color azul, se ha mantenido a lo largo del tiempo. En sus primeras apariciones, como en “The Wise Little Hen”, mostraba una personalidad más tranquila que la que lo haría famoso posteriormente.

Reconocimientos y premios

A lo largo de su carrera, el Pato Donald ha sido nominado en ocho ocasiones para los premios Oscar de la Academia. En 1943, ganó una estatuilla dorada por el cortometraje “El rostro del Führer”. La voz del Pato Donald fue interpretada durante 50 años por Clarence Nash, quien fue reemplazado en 1985 por Tony Anselmo tras su fallecimiento.

Celebración del Día del Pato Donald

Cada 9 de junio se celebra el Día del Pato Donald para conmemorar la fecha de su primera aparición oficial en un cortometraje de Disney. Esta celebración busca honrar su legado y la alegría que ha traído a generaciones a través de su voz distintiva y su personalidad dentro del universo de Disney.

El Pato Donald en la historia

Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el Pato Donald fue dibujado en la parte delantera de casi todos los tipos de aviones de combate aliados. Además, tiene un título honorario de la Universidad de Oregon, en Estados Unidos. Walt Disney autorizó a la Guardia Costera de los Estados Unidos para que Donald fuera utilizado como su mascota.

El Pato Donald ha aparecido en más películas que cualquier otro personaje de Walt Disney, participando en 178 films, en comparación con los 137 en los que aparece Mickey Mouse. Su popularidad y carisma lo han convertido en un ícono perdurable en la cultura popular.

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El “Sombrerito” deja un legado significativo, marcado por su compromiso con la identidad y las tradiciones de Oruro. Su huella es imborrable en el corazón de quienes lo conocieron y en cada espacio que promovió el arte y la cultura.

Su vida

Aguilar, de profesión antropólogo, fue el primer prefecto del departamento de Oruro elegido por votación directa. Ocupó el cargo desde el 23 de enero de 2006 hasta el 4 de abril de 2010.

Nació en Llallagua, departamento de Potosí, el 14 de septiembre de 1958. Comenzó sus estudios primarios en 1967 y los secundarios en 1976. Se graduó como bachiller en 1979 y continuó sus estudios superiores en la carrera de Antropología en la Universidad Siglo XX, donde se graduó en 1984.

José Gabriel Aguilar Calle, hermano del exprefecto, mencionó que el “Sombrerito” realizó sus primeros estudios en Cochabamba con la intención de ser cura. Siempre llevó a cabo una labor social y trabajó en la pastoral social, dedicándose al servicio de las personas más necesitadas.

Sus composiciones

Desde joven, Aguilar mostró un talento y amor por la composición musical. Creó música de protesta y, al trasladarse a Oruro, se unió a la Morenada Central Oruro, fundada por la Comunidad Cocani. Para esta institución folklórica, tuvo la oportunidad de componer inolvidables morenadas, como el tema “Brujita”. Esta canción quedó grabada en la memoria de muchos y forma parte de su legado musical.

Este año, el Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO) publicó el cancionero “Canciones sacadas del sombrero”. Esta obra reúne las composiciones de Aguilar y es un aporte invaluable al folklore boliviano. Destaca piezas de morenada, kullawada, tobas, diablada, tinku, caporal y pujllay, entre otros géneros que son parte del Carnaval de Oruro, declarado Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

“Yo creo que el mejor recuerdo y legado que nos deja Luis Alberto hoy son sus morenadas que cantan al amor, morenadas que cantan a nuestra mamita Candila y a nuestro glorioso y fastuoso Carnaval de Oruro”, expresó su hermano.

Su paso por la política

Aguilar fue el primer prefecto del departamento elegido por voto directo. Ingresó con el deseo de cumplir una función social y trabajar por el desarrollo del departamento de Oruro. Sin embargo, su gestión fue polémica debido a algunos proyectos cuestionados o que no se ejecutaron, lo que lo llevó a enfrentar varios procesos penales.

Incluso llegó a estar declarado en rebeldía por un tiempo y fue encarcelado. “Él no tenía muchos bienes para cubrir los gastos de los abogados para enfrentar los procesos que se habían iniciado. Siempre fue un hombre honrado y transparente. Todos lo conocen, dónde vive y cómo ha vivido. Lamentablemente, fue abandonado y olvidado por esta maldita política, lo que le costó su enfermedad por tanta preocupación”, mencionó su hermano.

Durante muchos años, el “Sombrerito” sufrió de enfermedad renal, lo que lo llevó a realizar tratamientos de diálisis día por medio, debilitando su salud. A pesar de las circunstancias, nunca perdió su amor y pasión por la composición musical.

Durante su arresto en el Penal de San Pedro de Oruro, llegó a componer canciones sobre su vivencia en la cárcel.

Su último día

El sábado, un día antes de su fallecimiento, toda la familia del “Sombrerito” se reunió para una actividad que estuvo llena de alegría y emoción. Sin embargo, al despedirse y llegar a su domicilio, sufrió un infarto que le quitó la vida la madrugada del domingo, a los 66 años.

El domingo, Aguilar Calle fue velado en su domicilio particular. A las 16:00 horas, fue trasladado a la Funeraria Morales, ubicada en la calle La Paz, entre Lira y Oblitas. Hoy se rendirá un homenaje a Aguilar en la Gobernación de Oruro para reconocer su aporte y legado a la cultura orureña y boliviana.

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Su reciente partida el 17 de febrero de 2025 dejó un vacío en la comunidad folklórica, pero su legado sigue brillando en cada paso de danza y en cada coreografía que marcó la historia del Carnaval de Oruro, que este sábado vivió una nueva edición.

Desde muy joven, Viscarra estuvo influenciado por su padre Claudio Viscarra y su tío Luis Viscarra Cruz – el famoso “Qiwicha” –, quienes le inculcaron la pasión por la danza de la Diablada y la devoción a la Virgen del Socavón.

A los 21 años, en 1969, ingresó a La Frater y, tras tres años como diablo de la fila roja y un año como lucifer, asumió el papel de Arcángel Miguel, convirtiéndose en la figura que lo consagraría dentro del Carnaval de Oruro.

UN LEGADO DE DANZA Y LIDERAZGO

Durante más de medio siglo, Chulo se destacó como el Ángel Mayor de La Frater, liderando la tropa de diablos con elegancia y carácter. Su presencia imponía respeto, no solo por su imponente estatura y porte, sino por la fuerza y elegancia con la que dirigía cada coreografía.

“Los ángeles nacen, no se hacen”, solía decir con convicción Viscarra, una frase que quedó marcada en la memoria de quienes compartieron un escenario con él. Para Chulo, el papel del Ángel dentro de la Diablada no solo era una responsabilidad de mando, sino un arte que requería carisma, presencia escénica y una danza imponente.

INNOVADOR DE LA DIABLADA

El aporte de Viscarra a la danza de la Diablada fue más allá de su magistral interpretación del Arcángel Miguel. Fue un visionario que revolucionó la estética y la coreografía de este personaje dentro del Carnaval de Oruro.

Fue el primero en introducir modificaciones en las caretas de Ángeles, reduciendo el tamaño de los ojos y usando vidrio para los mismos, e incorporando elementos que daban un aspecto más angelical y divino.

También innovó en la vestimenta, diseñando trajes más estilizados y llamativos, inspirándose incluso en personajes de la cultura popular, como el casco con alitas basado en el diseño de Thor.

Su creatividad también lo llevó a diseñar nuevas figuras coreográficas que hoy se mantienen como emblemas en las presentaciones de La Frater, como “el abanico”, “el doble tridente”, “la invasión”, “el trébol invertido”, entre otros.

Este año, La Frater presentará dos nuevas figuras coreográficas creadas por Viscarra, las cuales son: “La firma del diablo” y “El escudo nacional”, según confirmó su sobrino Alejandro Pablo Zambrana, en una entrevista con LA PATRIA. “Yo estoy encargado del área de danza, entonces lo vamos a llevar adelante”, aseguro el familiar de Chulo.

Alejandro recordó a su tío con admiración: “Él siempre buscaba que la gente lo vea y lo sienta desde lejos. Cuando se ponía su traje de Ángel, dejaba de ser Victor Hugo Viscarra y se convertía en el líder de los diablos. Era una persona sumamente competitiva, siempre quería ser el mejor”.

UN FRATERNO QUERIDO Y ADMIRADO

Más allá de su talento Chulo era conocido por su entrega, carisma y compañerismo. Su sobrino contó que siempre buscaba la excelencia en todo lo que hacía. “Cuando yo bailaba de osito y luego pasé a ser diablo, él me regaló un pañuelo rojo y me dijo: ‘Tienes que seguir el legado de la familia’”, contó con nostalgia Alejandro.

Su sobrino también destacó el fuerte vínculo que tenía Chulo con La Frater. Viscarra fue presidente de dicha fraternidad en dos ocasiones: en 1984 y en 2005-2006.

Durante su primera gestión, impulsó la participación de La Frater en un viaje internacional que permitió recaudar fondos significativos para la construcción de su actual sede social. En su segunda gestión, logró la filmación de spots publicitarios con empresas nacionales y promovió el primer congreso de La Frater para la modificación de sus estatutos.

Su impacto trascendió la Fraternidad, siendo reconocido a nivel nacional por su dedicación a la danza. Entre sus múltiples reconocimientos se encuentran las “Alas de Oro” por sus 50 años de trayectoria y un reconocimiento otorgado por la Asamblea Legislativa Plurinacional por su contribución al Carnaval de Oruro, como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

UNA HUELLA IMBORRABLE

El fallecimiento de Chulo dejó una profunda tristeza en la comunidad del Carnaval de Oruro, pero también un sentimiento de gratitud por su gran aporte. Su amigo y compañero de danza, Jorge Matienzo, le dedicó una emotiva carta de despedida: “Siempre fuiste ejemplo de devoto, fraterno, amigo y compañero. Nos duele asimilar este momento. Pero sabemos que allá arriba eres requerido para guiar a los que se adelantaron, y seguir siendo el Ángel de la tropa”.

UN ADIÓS ENTRE APLAUSOS Y DANZA

El pasado 19 de febrero, en su despedida, La Frater sonó con fuerza en su honor. Como si aún estuviera presente, su espíritu se sintió en cada golpe del tambor y en cada nota de trompeta. “Caballo, bateo y vuelta”, fue el homenaje improvisado de sus fraternos, recordando los pasos que tantas veces ensayó y ejecutó con maestría.

Víctor Hugo Viscarra Marañón no solo fue un bailarín, fue un ícono del Carnaval de Oruro. Su nombre quedará inscrito en la historia de La Frater y en la memoria de todos los que tuvieron el privilegio de verlo danzar.

/Versión digital y mejorada de la nota publicada originalmente en la sección “El artista de la semana” del suplemento “Tú Espacio” del diario La Patria, el 1 de marzo de 2025.

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Mario Montaño Aragón, reconocido investigador, antropólogo y lingüista titulado de la UMSS, se destacó por su compromiso con las culturas originarias de Bolivia. Su obra no solo aborda la lingüística, sino también las costumbres de las comunidades. La directora del Musef, Elvira Espejo, resaltó la importancia de su trabajo y agradeció a la familia de Montaño por la donación.

El cumplimiento de una última voluntad

El hijo del lingüista, Mario Montaño Nieto, expresó la importancia de la donación y afirmó que con ello se cumple la última voluntad de su padre. Agradeció a la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia por hacerse cargo del legado de Montaño Aragón a partir de ahora.

Un valioso acervo bibliográfico y documental

La donación incluye una impresionante cantidad de bienes bibliográficos y documentales, entre los que se encuentran 4.550 monografías, 378 publicaciones periódicas, 514 ponencias, 406 diapositivas, 343 películas en negativo y 463 fotografías impresas.

El Musef custodiará el legado de Montaño Aragón

El Museo Nacional de Etnografía y Folklore Musef será el encargado de custodiar el legado de Mario Montaño Aragón gracias a esta importante donación. El acervo resguardará las valiosas contribuciones del investigador al estudio de las culturas originarias bolivianas.

Mario Montaño Aragón, nacido en Vinto, Quillacollo, Cochabamba, en 1931 y fallecido en la ciudad de La Paz en 2013, fue un destacado investigador boliviano reconocido por su labor como antropólogo y lingüista titulado de la UMSS. Además, se destacó como poeta y prosista, siendo galardonado con el Premio Franz Tamayo.

/SHA

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Edgar Arandia, nacido en 1950, tuvo una trayectoria diversa que incluyó ser viceministro de Culturas (2006-2007), director del Museo Nacional de Arte (2008-2012) y secretario ejecutivo de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (2013-2014). Su hija Claribel Arandia mencionó que su padre sufría de sarcoma estomacal debido a una herida en la época de dictadura que nunca se pudo curar totalmente. Actualmente, su cuerpo está siendo velado en la funeraria Valdivia, según informó a Visión 360.

Un militante de izquierda y luchador con compromiso social

Arandia fue reconocido como un militante de izquierda y un luchador con compromiso social. Formado en bellas artes en la Escuela de Artes Hernando Siles y el Taller de Grabado del Centro Boliviano-Brasileño, también contaba con una licenciatura en antropología y un posgrado. Desde 1983, fue miembro del Departamento de Artes Plásticas de la Universidad Mayor de San Andrés en La Paz, donde destacaba su investigación y su arte plasmado en las danzas tradicionales bolivianas y festividades locales.

Un legado cultural que perdurará

El legado cultural de Edgar Arandia perdurará en las generaciones venideras gracias a su incansable trabajo en el ámbito artístico y académico. Su contribución al conocimiento de la cultura boliviana a través de sus pinturas y su compromiso social lo convierten en una figura destacada en el arte del país. Su partida deja un vacío en la escena artística boliviana, pero su legado seguirá vivo en la memoria de quienes aprecian su obra y su dedicación a la cultura.

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Mercury adquirió Garden Lodge en 1980 como su refugio personal lejos de la fama. La propiedad cuenta con ocho habitaciones, dos salones amplios, un comedor, varios baños y una biblioteca. Destaca su jardín de inspiración japonesa, diseñado por Mercury para emular los jardines de Kioto.

Trágico Final

El cantante pasó sus últimos meses en Garden Lodge y falleció allí el 24 de noviembre de 1991. Dos días antes de su muerte, reveló públicamente su diagnóstico de VIH y sida. La noticia conmocionó al mundo, y Mercury murió 24 horas después de hacerlo público, el 25 de noviembre.

Legado Cultural

La casa tiene una rica historia vinculada a Freddie Mercury, uno de los íconos más influyentes del rock. Su legado artístico y cultural sigue resonando entre sus seguidores y amantes del arte hasta hoy.

Venta de la Propiedad

Tras la subasta de la colección personal de Mercury en septiembre de 2023, Mary Austin decidió poner a la venta Garden Lodge por 30 millones de libras. La decisión de vender la casa se produce luego de la venta de los objetos personales del artista en la subasta de Sotheby`s.

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Su dilatada historia se remonta al 16 de octubre de 1923, cuando Walt Disney y su hermano Roy O. Disney fundaron The Disney Brothers para continuar produciendo la serie animada “Alice Comedies”.

Mickey Mouse: el ícono infantil

Hasta que en 1928 los hermanos Disney apostaron por un personaje con forma de ratón que cambiaría el destino de sus vidas y se colaría de lleno en la infancia de varias generaciones.

Primero bautizado como Mortimer, y más tarde como el conocido Mickey Mouse, el travieso animal protagonizó la cinta “Steamboat Willie” (1928), la primera caricatura sonora posproducida.

El legado cultural e influencia mundial

“Walt Disney siempre quiso ir más allá en términos de calidad. Creo que desde entonces hasta hoy son innumerables los constantes ejemplos de grandes historias, innovación e increíble ingenio”, afirmó Kevin Kern, uno de los archiveros de The Walt Disney Company, a EFE.

El éxito con Blancanieves y los Siete Enanitos

El reconocimiento del público al ratón hizo que Walt (Chicago, 1901) estrenara en 1937 “Snow White and the Seven Dwarfs” (“Blancanieves y los Siete Enanitos”, en español) -el primer filme animado de su repertorio-, lo cual les permitió ingresar 1,5 millones de dólares, diez veces lo que habían invertido.

Superando obstáculos y expandiéndose

Fue tal su impacto en las arcas del estudio que las ganancias se destinaron a la construcción de su nueva sede en la ciudad de Burbank (California), donde se mudaron en 1940 para avanzar en otros títulos que tampoco pasaron desapercibidos: “Pinocchio” (1940), “Dumbo” (1941) y “Bambi” (1942).

Desafíos durante la Segunda Guerra Mundial

Sin embargo, los efectos colaterales de la Segunda Guerra Mundial y la fiebre anticomunista en Estados Unidos hicieron tambalear a la empresa con diversos lanzamientos cancelados e incluso una huelga sindical de 300 de los 800 animadores con los que Disney contaba en 1941.

Disney como herramienta propagandística

La animación fue instrumentalizada para la causa bélica. Así fue el desarrollo de Disney durante unos años en los que la Marina de EE.UU. le pidió a Walt que creara películas propagandísticas, como “Victory Through Air Power”, a cambio de un contrato por 90.000 dólares que evidenció su poder para moldear mentes.

Expansión y diversificación

“Creo que se trata de la empresa cultural más influyente con respecto a los valores estadounidenses e intereses de este país que ha habido en toda la historia”, opinó Robert J. Thompson, profesor de la Universidad de Siracusa (EE.UU.) y fundador del Centro Bleier para la Televisión.

Continuando el legado

El final de la contienda allá por 1945 trajo consigo nuevas cintas como “Treasure Island” (1950) o “Cinderella” (1950). Para entonces, la televisión ya se presentaba como un formato idóneo donde emitir algunas obras de Disney o cápsulas publicitarias que la compañía utilizó en las cadenas ABC, NBC o CBS para promocionar su primer parque temático, Disneyland, ubicado en Anaheim (California), que abrió sus puertas el 17 de julio de 1955.

La era post-Walt Disney

El estudio de los hermanos Disney comenzaba cada vez más a parecerse a un conglomerado de medios con diferentes perspectivas empresariales que abarcaban el cine, la televisión y los lugares recreativos. Sin embargo, un cáncer de pulmón acabaría en 1966 con la vida de Walt, a los 65 años, y con la de su hermano Roy tan solo cinco años después debido a una hemorragia cerebral.

Nuevos hitos y adquisiciones

La empresa pasó a estar encabezada por diferentes personalidades que consiguieron hacer que la popularmente conocida como “Casa del Ratón” preservara sus valores y continuara creciendo.

Disney en las décadas posteriores

El inicio de la saga “Star Wars” (1977), el lanzamiento de “The Little Mermaid” (1989), la distribución de sus cintas en VHS o la apertura de Disneyland París en 1992 fueron algunos hitos importantes para la compañía en las décadas posteriores.

Expansión mediática

La empresa anunció en 1995 la adquisición de Capital Cities/ABC Inc. por 19.000 millones de dólares, por entonces la segunda adquisición corporativa más grande en la historia de EE.UU., lo cual le permitió convertirse en accionista mayoritaria de la cadena ABC y del servicio deportivo ESPN.

Liderazgo bajo Bob Iger

El magnate neoyorquino Bob Iger se mantuvo al frente de la compañía desde 2005 hasta ahora como consejero delegado. Bajo su gestión, Disney se consolidó como un imperio mediático del cual surgieron exitosas franquicias como “Pirates of the Caribbean” y películas como “WALL-E”, ganadora de un Óscar.

Crecimiento con adquisiciones clave

En 2019, Disney adquirió los activos de 20th Century Fox por 71.300 millones de dólares, la mayor adquisición en la historia de la compañía, y lanzó su servicio de streaming llamado Disney+ ese mismo año.

100 años después, con presencia en todo el mundo, productos de merchandising lucrativos, una plantilla de aproximadamente 220.000 empleados e ingresos anuales superiores a los 82.000 millones de dólares, a Disney aún lo distinguen sus historias.

“Mickey Mouse es tan divertido hoy como lo era cuando fue creado a finales de 1920”, sentenció el archivero Kevin Dern.

Ese “sentido de atemporalidad” que convierte en “cautivadoras” sus narraciones, según comentó a EFE el productor Peter Del Vecho (“Frozen”), con el que coinciden quienes han trabajado en la “Casa del Ratón” y quienes vuelven a sentirse niños cuando ven de nuevo una de sus películas o pisan alguno de sus parques temáticos.

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Ayer en la mañana se hizo público el fallecimiento del artista y médico, ninguno de sus allegados podía creer tan triste y dolorosa noticia.

Lo recuerdan como un gran hijo, hermano, y ejemplar padre de familia.

También para su compañía de teatro fue como un padre, es por ello que los que hoy forman parte recordarán a Omar por esa capacidad de colaborar y enseñar.

“Para la Compañía Mandrágora Teatro, Omar, antes de ser nuestro director fue como un padre, nos guió, nos orientó, nos enseñó a trabajar en equipo, a colaborarnos los unos a los otros, siempre con lealtad y unión”, destacó Patricia Cartagena, una de las actrices de “Mandrágora”.

Desde muy joven mostró su inclinación a las artes escénicas, fue fundador y miembros del movimiento artístico y cultural Pequeño Teatro de Bolivia, y hace 20 años fundó la Compañía “Mandrágora”, que primeramente se llamó Teatro La Carmela.

ASOCIACIÓN

La Asociación Departamental de Actores de Teatro, a través de su representante Jimmy López, destacó todo el trabajo que hizo Omar. Cada una de sus obras y personajes quedarán en la mente de quienes siguen este tipo de arte.

“Con él (Omar) hemos trabajado mucho tiempo aquí, por lo menos desde hace seis años hemos empezado a posesionar el teatro en Oruro”, apuntó.

CAPILLA ARDIENTE

El Salón “Valerio Calles” de la Asociación de Artistas Plásticos de Bolivia (ABAP) fue el espacio donde ayer se instaló una capilla ardiente, donde sus amigos, conocidos y admiradores pasaron a dejarle el último adiós.

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Les Luthiers se fundó en 1967 y desde entonces, este grupo que hace humor empleando la música y además instrumentos informales construidos con materiales comunes y cotidianos, ha cosechado miles de risas y una gran cantidad de premios y reconocimientos en Latinoamérica y en Europa, especialmente en España.

Uno de los integrantes que se convirtió en referente de Les Luthiers, fue Marcos Mundstock, no por su interpretación de los instrumentos ni por contar con una voz privilegiada para cantar como sus otros compañeros, sino por el ingenio que tenía al elaborar chistes empleando hábilmente el idioma español y su magnífica manera de presentar cada uno de los actos del show.

Destacan, entre muchos grandes momentos de los shows de Les Luthiers, la participación de Mundstock en su monólogo presentando el acto “A la Playa con Mariana”, o el diálogo sobre el merengue con su amigo y compañero, también fallecido, Daniel Rabinovich.

Mundstock destacó en el humor, pero también en su gran manejo del idioma; de hecho una de sus últimas apariciones, tras la enfermedad que comenzó a afectarla el año pasado, fue en un video que grabó para el Congreso Internacional de la Lengua celebrado en Córdoba (Argentina) en abril de 2019. Marcos Mundstock falleció a los 77 años y deja un vacío enorme, pero también un gran legado y muchos recuerdos que sus compañeros no olvidarán, ni tampoco el público que tantas veces se divirtió con sus audaces, ingeniosas e inteligentes ocurrencias.

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“VuelveSebastiana”, es un cortometraje boliviano, producido en 1953, dirigido porJorge Ruiz, de género documental, protagonizado por Sebastiana Kespi, EstebanLupi, Paulino Lupi e Irene Lázaro. Cuenta la historia de una niña pastora queun día conoce a un niño aymara que la lleva a visitar su pueblo y decide noregresar a su comunidad.

Suabuelo, al ver que su nieta no volvía sale a buscarla para convencerla de queregrese a su tierra, contándole las historias de glorias y apogeo que tenía sutribu, al final, Sebastiana decide regresar a su comunidad de la mano de suabuelo, pero el anciano muere de camino a su aldea.

Kespifue distinguida con el premio Gestión Cultural “Gunnar Mendoza” por suparticipación en el filme de Jorge Ruiz, en la que actuó a la edad de 10 años.

En mayo del 2015 recibió una medalla al Mérito Cultural que le otorgó la Cámara de Diputados de La Paz por su aporte a la cultura.

/JRR/AMJ/

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