Spacey ha enfrentado acusaciones de agresión sexual y comportamiento inapropiado por parte de aproximadamente 30 hombres. Sin embargo, logró salir absuelto de estas acusaciones. Por su parte, Douglas fue víctima del McCarthismo debido a su defensa del escritor y guionista Dalton Trumbo, quien fue acusado de ser comunista.

Reflexiones sobre la historia

Spacey comentó: “Sabemos lo que eso significa, ¿verdad? Significa que no pudo encontrar trabajo como guionista en Hollywood durante 13 años”. Además, destacó que para los actores “es fácil interpretar al héroe en pantalla”, pero en la vida real “las opciones no siempre son tan claras”.

El actor de 65 años afirmó que “hay momentos en los que uno tiene que defender sus principios”. También mencionó que “he aprendido mucho de la historia, se repite con mucha frecuencia”. En su discurso, subrayó que la época de la lista negra fue terrible para la industria y que es fundamental aprender de ella para evitar que se repita.

Impacto de las acusaciones

Spacey señaló que alrededor de 475 profesionales fueron afectados por acusaciones falsas, lo que dañó o destruyó sus vidas. “Hoy, nos encontramos de nuevo en la intersección de la incertidumbre y el miedo en la industria cinematográfica y más allá”, agregó.

El actor citó el caso del escritor Tim Doyle, quien fue censurado por el Sindicato de Guionistas debido a una publicación que hizo en el día 100 de la huelga sindical. Aunque se disculpó, no ha logrado conseguir trabajo desde entonces. Hace apenas 2 semanas, se le revocó esa censura.

Rechazo a las listas negras

Spacey expresó que “estas decisiones desacertadas y peligrosas deberían ser rechazadas, ya que ninguno de nosotros debería pertenecer jamás a una organización, sindicato o industria que se dedique a poner en listas negras a alguien”. Para concluir su discurso, parafraseó una famosa canción de Elton John: “I’m still standing” (Sigo en pie).

Regreso a la industria

Antes de la gala, que no está relacionada con el Festival de Cannes, Spacey se mostró encantado en breves declaraciones a la prensa. “Es muy agradable estar de vuelta. Me alegro de estar trabajando”, afirmó.

Spacey, quien ha ganado 2 premios Óscar por “American Beauty” (1999) y “The Usual Suspects” (1995), era uno de los actores más respetados de Hollywood hasta que en 2017 surgieron las primeras acusaciones en su contra. Estas acusaciones resultaron en su salida abrupta de varios proyectos, incluida la última temporada de la serie “House of Cards”.

Proyectos futuros

A pesar de las acusaciones, Spacey fue absuelto de 9 cargos de delitos sexuales en el Reino Unido y ganó una demanda civil en Estados Unidos tras ser acusado de una insinuación sexual no deseada en una fiesta en 1986. Aunque ha participado en pocos proyectos desde que se conocieron las acusaciones, actualmente tiene 3 películas ya rodadas que se estrenarán en los próximos meses: “The Awakening”, “Gore” y “1780”.

EFE

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Eugene Levy declaró al Los Angeles Times que quedó atrapado mientras intentaba escapar de Pacific Palisades. Por su parte, Mark Hamill utilizó Instagram para informar que fue evacuado de Malibu esa misma noche, mencionando que “había pequeños incendios a ambos lados de la carretera mientras nos acercábamos” a la autopista. El incendio en Pacific Palisades ha consumido casi 1,214 hectáreas y ha llevado a la evacuación de aproximadamente 30,000 personas.

Incendios activos en la región

En la mañana del miércoles, había cuatro incendios activos en la región. El segundo más grande se localiza cerca de Pasadena y Altadena, lo que ha obligado a evacuar a unos 52,000 residentes. Los vientos en Santa Ana alcanzaron velocidades de hasta 161 kilómetros por hora, lo que ha complicado aún más la situación. Debido a estos incendios, el Gobierno de California ha declarado el estado de emergencia.

Impacto en eventos de entretenimiento

Los Premios del Sindicato de Actores de la Pantalla decidieron cancelar su anuncio en vivo y en persona de las nominaciones, optando por compartirlas en su sitio web y mediante un comunicado. “Con una abundancia de precauciones por la seguridad de nuestros presentadores, invitados y personal, el anuncio ha sido cancelado debido a los incendios y a las condiciones adversas del viento en Los Ángeles”, afirmaron representantes del sindicato.

Universal Studios Hollywood y Universal CityWalk han cerrado “como resultado de los vientos extremos y las condiciones de incendio”. Además, los estrenos del drama deportivo “Unstoppable” y de la película de terror “Wolf Man” fueron cancelados el martes por la noche. Las alfombras rojas de “Better Man” y “The Pitt”, que estaban programadas para el miércoles, también fueron canceladas.

Cancelaciones de proyecciones

Amazon MGM Studios canceló la proyección de “Unstoppable” que iba a realizarse el mismo día que comenzaron los incendios. Universal también desconvocó la premiere de “Hombre lobo”. Por su parte, Paramount expresó: “Nuestros pensamientos están con los afectados por los incendios resultantes de estas condiciones, y animamos a todos a mantenerse a salvo”.

Netflix no tuvo que suspender preestrenos, pero canceló un evento para celebrar la música de “Emilia Pérez”, al que iba a asistir Karla Sofía Gascón junto con las compositoras. A pesar de que la película se estrenó en cines en España, en Estados Unidos llegó directamente a la plataforma.

Solidaridad en tiempos difíciles

Steve Guttenberg, quien reside en Pacific Palisades, intentó ayudar moviendo autos abandonados que bloqueaban el tráfico. Dijo: “Esto no es un estacionamiento… Hay personas atrapadas allá arriba… Hay familias allá arriba”.

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“Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron”, expresó la familia en un comunicado. Además, destacaron su papel como padre devoto y desinteresado, amado profundamente por sus hijas. Sus películas fueron consideradas revolucionarias e iconoclastas, capturando el espíritu de una época.

La visión innovadora de Roger Corman

Julie, esposa de Corman, compartió en un correo electrónico a CNN algunas reflexiones sobre su esposo. Ella mencionó que Corman siempre pensaba fuera de lo convencional, disparando en la calle cuando nadie más lo hacía y proyectando películas como “Gritos y susurros” de Ingmar Bergman en autocines cuando nadie más se atrevía. Para Corman, su legado se resumía en una frase: “Yo era cineasta, solo eso”.

Impulsando carreras y dejando una huella en la industria

Roger Corman fue reconocido por su pasión por impulsar las carreras de otros y su visión innovadora en la industria del cine. Su influencia se extendió más allá de sus propias producciones, impactando a generaciones posteriores de cineastas. Su contribución al cine independiente y su compromiso con la creatividad han dejado una huella indeleble en la historia del séptimo arte.

El legado de “La pequeña tienda de los horrores”

Además de su trabajo como productor y director, Roger Corman dejó su marca en proyectos destacados como “La pequeña tienda de los horrores”. Su legado en el cine independiente y su dedicación a la creatividad son reconocidos y admirados en la industria. Su influencia perdurará en la historia del cine.

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La historia de MGM comenzó en 1924, cuando el magnate Marcus Loew unió los estudios Metro Pictures, Goldwyn Pictures y Louis B. Mayer Pictures para crear MGM. Bajo la dirección de Louis B. Mayer y con Irving Thalberg como jefe de producción, MGM se convirtió rápidamente en el estudio más prestigioso de Hollywood.

El pionero del star-system y la innovación tecnológica

MGM fue pionero en el concepto de producción y distribución de películas, así como en el star-system, un sistema de contratación de actores en exclusividad. Actores como Clark Gable, Judy Garland y Greta Garbo formaron parte del elenco de estrellas de MGM, contribuyendo a la idea de glamour y fama que rodeó la Época Dorada de Hollywood.

Además, MGM fue un líder en la innovación tecnológica. Introdujo el proceso de cine en color conocido como “technicolor” y fue el primer estudio en sincronizar imágenes y sonido en sus películas. Películas como “Ben-Hur” y “El mago de Oz” demostraron el dominio de MGM en estas técnicas.

El declive y el futuro incierto

A pesar de su éxito, MGM enfrentó dificultades en los años posteriores. Una ley antimonopolios en Estados Unidos limitó la propiedad de los estudios sobre la distribución de películas, lo que afectó los recursos financieros de MGM. Además, la creciente popularidad de la televisión también impactó en la industria del cine.

Después de la adquisición de MGM por parte de Kirk Kerkorian en 1969, el estudio perdió su estatus de “gran estudio de Hollywood” y se asoció más con la cadena de hoteles de Las Vegas. A lo largo de los años, MGM pasó por varios cambios de dueños y enfrentó la bancarrota en 2010.

El legado y el futuro de MGM

Hoy en día, MGM es parte del imperio Amazon y su catálogo de películas y programas de televisión es uno de sus activos más valiosos. Sin embargo, el futuro de MGM en la industria del cine es incierto, ya que la tecnología y las plataformas de streaming continúan transformando el panorama.

A pesar de los desafíos, el legado de MGM perdura. Su influencia en los cineastas contemporáneos es innegable y su estilo único sigue siendo reconocido en la pantalla grande. La exposición “Meet The Stars: 100 Years of MGM Studios and the Golden Age of Hollywood” en el museo Hollywood Heritage de Los Ángeles es una muestra de la importancia histórica de MGM y su impacto en la industria del cine.

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“Trabajar con Mark es amarlo, no me importa lo que digan los demás”, dijo Garner después de explicar que estaba reemplazando a última hora a la actriz Laura Dern, quien no había podido asistir a la conmemoración tras haberse contagiado de coronavirus.

Jennifer Garner bromea sobre su relación laboral con Ruffalo

“Sé que todos lo están pensando, pero seré yo quien lo diga, ¿por qué no fui considerada desde el principio? Yo fui la que inició la era de las comedias románticas de Mark”, bromeó Garner, quien junto al actor protagonizó en 2004 la cinta “13 Going on 30”.

Desde el estrado, los intérpretes también recrearon el icónico baile de la canción “Thriller”, de Michael Jackson, que sus personajes Jenna y Matt llevan a cabo en la película.

Ruffalo reconocido por su versatilidad actoral

El actor de 56 años ha sido reconocido en la última etapa de su carrera por formar parte del universo de superhéroes de Marvel al interpretar a Hulk en los filmes “The Avengers”. Pero la versatilidad de su carrera le ha valido tres nominaciones a los Óscar por filmes como “Spotlight” o “Foxcatcher”.

Actualmente, el intérprete se encuentra en la mira por su actuación como Duncan Wedderburn en la última película del director griego Yorgos Lanthimos, “Poor Things”, que es una de las cintas favoritas para la próxima edición de los premios Óscar.

Ruffalo comparte sus inicios y mensaje a jóvenes actores

“Llegué aquí a los dieciocho años y creí en mi sueño de la única forma en la que alguien con dieciocho años puede hacerlo. Era pobre, me moría de hambre, no tenía carro y era muy difícil estar en Los Ángeles, pero estaba con mis amigos, íbamos a la escuela y todos vivíamos lo mismo”, recordó Ruffalo.

El actor también envió un mensaje a los jóvenes que quieren dedicarse a la actuación: “Todo lo que es difícil en la vida merece la pena de alguna manera, lo consigas o no”, expresó.

Ruffalo muestra gratitud hacia sus seguidores

Durante la ceremonia, Ruffalo ofreció su estrella a todos los que lo han acompañado durante su carrera, incluyendo a los fans: “Básicamente ustedes son quienes nos pagan por hacer esto”, mencionó.

Antes de comenzar con su discurso de agradecimiento, personalidades como el actor Timothy Mcneil y el director David Fincher aplaudieron su talento y calidad humana con emotivas palabras.

Fuente: EFE

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“No puedo dejar de sonreír, parezco un idiota, pero esto es maravilloso”, fueron las primeras palabras del actor al revelarse la estrella. Dafoe expresó su alegría por formar parte de la comunidad artística y del entretenimiento, y manifestó su esperanza de que su trabajo pueda contribuir a hacer del mundo un lugar mejor.

Pedro Pascal rinde tributo a su ídolo

Durante la ceremonia, Pedro Pascal compartió una anécdota personal sobre cómo Willem Dafoe influyó en su decisión de convertirse en actor desde temprana edad. Recordó haber visto “Platoon” junto a su padre cuando era niño y cómo las actuaciones impactantes de Dafoe lo inspiraron profundamente. Pascal describió al homenajeado como un maestro y destacó sus logros cinematográficos que incluyen nominaciones al Óscar, premios BAFTA y Globos de Oro.

Una carrera destacada y versátil

Willem Dafoe, nacido en Appleton, Wisconsin en 1955, proviene de una familia dedicada a la medicina. Estudió arte dramático en la Universidad de Wisconsin-Milwaukee y comenzó su carrera cinematográfica en 1980 con “Heaven`s Gate”. En 1981 obtuvo un papel protagónico en “The Loveless”. A lo largo de su trayectoria, ha participado en más de 147 películas, entre las que se destacan “At Eternity`s Gate”, donde interpretó a Vincent Van Gogh, “The Florida Project” y “The Lighthouse”. Su icónico papel como el Duende Verde (Green Goblin) en “Spider-Man” (2002) lo ha inmortalizado en Hollywood.

Proyectos futuros

Actualmente, Willem Dafoe tiene siete películas pendientes, incluyendo “Beetlejuice 2”, “Nosferatu” y “Kind of Kindness”. Su talento y versatilidad continúan siendo reconocidos en la industria del cine.

Fuente: EFE

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“Quiero agradecer a alguien que ya no está aquí hoy, a Matthew Perry, quien fue muy amable y generoso conmigo. (…) Colaborar con él en los últimos años fue muy divertido y realmente me impulsó y motivó de muchas maneras que me llevaron a otro nivel en mi carrera”, dijo minutos antes de develar su estrella.

Interpretando al joven Matthew Perry

Efron interpretó la versión joven de Perry en la película de 2009 “17 Again”, que sigue la historia de Mike O`Donnell, un hombre al que se le presenta la oportunidad de cambiar su vida al volver a tener 17 años.

Una experiencia surrealista para Efron

El actor, cantante y bailarín calificó como “surrealista” la experiencia de recibir un homenaje que considera una “verdadera tradición de Hollywood” y dedicó todo su discurso para agradecer a sus familiares, amigos y seguidores, quienes lo han acompañado en su carrera. “Ni en mis sueños más salvajes me imaginé esto, es una locura. (…) Me doy cuenta de lo increíblemente afortunado que he sido en los últimos 20 años. He sido bendecido por las personas más talentosas y creativas”, señaló.

Acompañado por grandes amigos

El protagonista de “Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile” (2019) estuvo acompañado por grandes amigos como Miles Teller, con quien trabajó en “The Akward Moment” (2014), el director Sean Durkin y Jeremy Allen White, con quienes recientemente llevó a cabo la película “The Iron Claw”, sobre la vida del luchador profesional Kevin Von Erich y su familia, que se estrenará el 22 de diciembre.

Un apoyo incondicional al elenco

“Lo que más admiro de Zac es la forma en que apoya a su elenco. Nos defiende y nos impulsa a dar lo mejor de nosotros. Creo que es desinteresado y sin ego, como si no supiera que en realidad es una estrella de cine. Por eso estamos aquí hoy poniendo una gran estrella en el suelo con su nombre para que no se pueda olvidar eso”, dijo Allen White, protagonista de la serie “The Bear”.

De ídolo adolescente a actor destacado

Efron adquirió fama por su papel de Troy Bolton en la franquicia de películas para televisión de Disney “High School Musical”, lo cual lo convirtió en un ídolo adolescente. A partir de entonces, su carrera como actor ha ido en ascenso, participando en películas como “Hairspray” y “The Lucky One”. En los últimos años, también se ha destacado por su labor altruista como activista ambiental.

Fuente: EFE

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La cadena estadounidense NBC News publicó este miércoles 11 de octubre un adelanto de la entrevista de la periodista Hoda Kotb con Pinkett Smith en la que confiesa que la pareja no había hecho pública su separación anteriormente porque no estaban “listos todavía”. Esta es una de las revelaciones de su próximo libro de memorias, “Worthy”, que se publicará el 17 de octubre.

Viviendo vidas separadas desde 2016

Pinkett Smith, de 52 años, y Smith, de 55, están casados desde 1997 y aunque no dieron el paso de divorciarse legalmente llevan desde 2016 viviendo “vidas completamente separadas”. Pese a ello, durante todos estos años siguieron manteniendo la imagen pública de ser una pareja y acudieron juntos como tal a decenas de eventos públicos.

El incidente en los premios Óscar

Entre ellos a la ceremonia de los premios Óscar de la Academia de Hollywood en 2021, donde el actor le dio una bofetada al cómico Chris Rock después de que este hiciera un chiste sobre la apariencia física de Pinkett Smith. Este incidente hizo que Will fuera vetado durante diez años por parte del cine Hollywoodense.

Entrevista completa en Baltimore

La entrevista completa se emitirá el próximo día 13 y fue realizada en Baltimore, ciudad natal donde reside Pinkett Smith. Según confiesa durante la entrevista a Kotb, su matrimonio se fracturó debido a “muchas cosas”. “Creo que cuando llegamos a 2016 ambos estábamos agotados intentándolo”, afirmó la actriz, quien tiene dos hijos con Will Smith.

Promesa de no divorciarse

“Creo que ambos todavía estábamos atrapados en nuestra fantasía de lo que pensábamos que debería ser la otra persona”, añadió. Sin embargo, hasta el día de hoy ninguno se ha sentido preparado para divorciarse formalmente, ya que un día hicieron la promesa de no hacerlo y todavía no han podido romperla.

Fuente: EFE

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En 2013, Hollywood se enlutó con la muerte de Paul Walker. El actor perdió la vida en un accidente automovilístico tras participar en un acto benéfico de su fundación. Cuando ocurrió esta desgracia, el recordado Brian O´Conner aún tenía programado el rodaje de algunas escenas de la séptima entrega de la franquicia ´Rápidos y Furiosos´.

Para honrar su memoria y permitir que su personaje tuviera un cierre adecuado en la exitosa franquicia, se utilizaron varias técnicas para terminar la película. Los cineastas usaron imágenes de archivo, tomas de su hermano Cody Walker como doble de cuerpo y tecnología de efectos visuales para recrear digitalmente a Paul. De esta manera pudieron darle una despedida al actor.

Una escena memorable es el final de “Rápidos y Furiosos 7” ya que al trabajo conjunto del equipo de producción y los cineastas con los hermanos de Paul Walker, pudieron darle una emotiva despedida a su personaje.

El equipo también trabajó arduamente para asegurarse de que el personaje de Eric Draven tuviera una presencia continua en la película y se le rindiera un homenaje adecuado. La película “El Cuervo” fue presentada en 1994 y se convirtió en un éxito de culto debido al desempeño de Brandon Lee y su trágica muerte durante la producción.

Oliver Reed, actor británico, murió de un ataque al corazón mientras descansaba entre escena y escena del rodaje de “Gladiator” (2000). Los cineastas utilizaron técnicas de efectos visuales y edición creativa, además de imágenes de archivo, tomas adicionales y un doble de cuerpo para completar las escenas restantes.

En el caso de Philip Seymour Hoffman en “Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 2” (2015), gran parte de sus escenas fueron filmadas antes de su fallecimiento en febrero de 2014.

Los cineastas ajustaron el guion y reorganizaron las escenas existentes para adaptarse a la ausencia del personaje interpretado por Hoffman, Plutarch Heavensbee. También se utilizaron técnicas de edición creativa y dobles de cuerpo para completar las secuencias restantes sin necesidad de recurrir a la recreación digital.

Carrie Fisher, conocida por su papel como Princesa Leia Organa en Star Wars, falleció en 2016 pero pudo aparecer también en “Star Wars: The Rise of Skywalker” (2019) por el uso técnico de efectos visuales y tomas previas grabadas.

Marlon Brando no fue “resucitado” en la película “Superman Returns” (2006). En realidad, se utilizaron escenas previamente filmadas del actor en la película original de “Superman” (1978) para su aparición en el largometraje. Esto se hizo como un homenaje al legado del actor en el papel y para establecer una continuidad con la película original.

Estos son algunos ejemplos de cómo se utilizaron técnicas de efectos visuales y edición creativa para “resucitar” a actores fallecidos y terminar las películas en las que estaban trabajando. Es importante tener en cuenta que estas decisiones se toman consultando a los familiares de los intérpretes y a los equipos de producción, con el objetivo de honrar su contribución al proyecto.

/NCC

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El espectáculo se emitirá en directo en la cadena ABC, “en más de 200 países de todo el mundo”, informó la entidad organizadora de los premios de cine más prestigiosos de la industria.

Es así que la ceremonia en 2024 volverá a ser acogida por la que fue su sede habitual desde 2001, a excepción de 2021, que tuvo lugar en Union Station de Los Ángeles por la pandemia del Covid-19, reporta la agencia EFE.

Desde la Academia también informaron que los filmes que quieran postularse a la próxima edición de los Oscar tendrán como fecha límite hasta el 15 de noviembre, mismo día en el que se desarrollarán los conocidos Governors Awards, que reconocen a aquellas personalidades que hayan contribuido “de forma profunda y duradera” a las artes cinematográficas.

El anuncio de las cintas que superen la votación preliminar se hará el 18 de diciembre y los miembros de la Academia contarán con cuatro semanas de margen, para finalmente anunciar el 23 de enero cuáles son los títulos, directores, actrices y actores nominados.

En tanto, mes y medio después, el 10 de marzo concretamente, se celebrará la edición 96 de los Oscar, que tendrá como antesala el tradicional almuerzo de los Oscar, previsto para el 12 de febrero.

Asimismo, los Premios Científicos y Técnicos de la Academia de Hollywood condecorarán el 23 de febrero a aquellas personas y empresas cuyas aportaciones innovadoras en el cine permitieron un desarrollo notable de la industria, se reporta desde El Espectador.

En mismo documento en el que la Academia comunica las fechas principales de los Premios Oscar 2024, resalta que todas están “sujetas a cambios” debido a los meses que restan para la gala más importante del séptimo arte.

En la más reciente edición de los Óscar, celebrada el 12 de marzo, la película Todo en todas partes al mismo tiempo, fue la gran ganadora, con siete estatuillas.

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La viceministra del departamento de publicidad del comité central del Partido Comunista, Sun Yeli, espera que mejore la calidad de las películas estadounidenses.

“Importaremos (cintas) de cualquier país que haga mejores películas y películas que sean más adecuadas para el gusto del público chino”, señaló, de acuerdo a la agencia de noticias Bloomberg.

Entre las películas recientes vetadas fueron “Top Gun: Maverick”, en la que Pekín ve una oda al Ejército de Estados Unidos y varias cintas de Marvel.

Importación de películas

El “gigante asiático” es considerado como el principal mercado cinematográfico del mundo; por lo que para Hollywood se convirtió en una importante fuente de ingresos, reportó el portal Europapress.

Sun resaltó que el 41 por ciento de las películas adquiridas en la última década son estadounidenses; sin embargo, en 2021 se desplomó, aparentemente por el creciente nacionalismo del presidente, Xi Jinping, quien busca frenar la supuesta influencia occidental.

En lo que va de 2022, China importó 18 películas estadounidenses, lo que representa el 11 por ciento de la venta total de entradas.

Por otro lado, las tensiones políticas de la actualidad fueron otro factor para limitar el mercado.

/JDLF/

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