El anuncio ha sorprendido a los seguidores de la serie, ya que durante años se han escuchado rumores sobre una secuela que nunca se concretó. Aunque no se han dado detalles sobre la trama o el director, la noticia de Disney ha generado una gran expectativa tanto entre los fanáticos como en los medios especializados.

Éxito de la primera película

La primera película de Los Simpson se estrenó en 2007 bajo la dirección de David Silverman y logró recaudar más de 536 millones de dólares en todo el mundo. Con un presupuesto de aproximadamente 81 millones, la historia se centró en una catástrofe ambiental provocada por Homero, que llevó al aislamiento de Springfield bajo una cúpula de cristal. La combinación de humor, crítica social y referencias culturales fue fundamental para su éxito global.

Un fenómeno cultural

Desde su debut en televisión en 1989, Los Simpson se han convertido en un fenómeno cultural y son la serie animada más longeva de la historia. La confirmación de la temporada número 40 refuerza su legado en el entretenimiento. Aunque ha tenido altibajos en popularidad, la inclusión de la serie en el catálogo de Disney+ ha permitido que renueve su audiencia y conecte con nuevas generaciones.

Cambio en el consumo de contenido

Matt Selman, guionista principal de la serie, comentó que el consumo de contenido ha cambiado de manera radical. Ahora, los episodios se ven en cualquier momento a través de plataformas digitales, lo que ha mantenido a la serie vigente tanto para antiguos seguidores como para nuevos espectadores.

Competencia en el estreno

La nueva película se lanzará en una temporada de alta competencia. Coincidirá con esperados estrenos como Avengers: Doomsday y Avengers: Secret Wars, y llegará solo 2 semanas después de Man of Tomorrow, el reinicio cinematográfico de Superman dirigido por James Gunn. La decisión de Disney de programar la película de Los Simpson en este contexto muestra una apuesta por el humor familiar como alternativa a los estrenos de superhéroes.

A medida que se espera más información sobre el equipo detrás del proyecto, la confirmación del estreno ya ha reavivado el interés global por la franquicia. El regreso de Los Simpson al cine en 2027 representa un hito para una serie que ha dejado una huella en varias generaciones y que sigue siendo relevante en el centro de la cultura popular.

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Gino había sido parte de la apertura del parque en 1998 y permaneció allí casi 30 años. Su fallecimiento se produjo a pocos meses de alcanzar los 45 años, una edad poco habitual para su especie bajo cuidado humano. La empresa subrayó que “Gino deja un legado increíble: 14 descendientes, un aporte a la conservación y los recuerdos de cada miembro del equipo y visitante al que logró inspirar”.

Celebraciones en su honor

Disney’s Animal Kingdom celebró múltiples momentos junto a Gino, como su cumpleaños número 44, donde el staff preparó decoraciones alusivas a la época y actividades especiales. Según destacó ABC News, el evento buscó resaltar la relevancia del gorila para los valores del parque, ya que su vida sirvió para ilustrar los desafíos y las políticas orientadas al rescate de especies en peligro crítico de extinción.

El impacto de Gino

El doctor Mark Penning, actual vicepresidente de Disney’s Animals, Science, and Environment, confirmó la noticia a través de una publicación en Instagram. Penning mencionó que “Gino tocó innumerables vidas en Disney’s Animal Kingdom con su espíritu juguetón, humor amable y presencia como líder y padre de su grupo”.

Contribuciones a la ciencia

Una de las contribuciones relevantes de Gino a la ciencia fue su colaboración en pruebas médicas pioneras. Se convirtió en uno de los primeros gorilas a nivel global en someterse a ecografías cardíacas sin anestesia. Esta experiencia optimizó el cuidado veterinario y el desarrollo de protocolos menos invasivos.

Su extensa descendencia

Su descendencia resultó extensa, con 14 crías, algunas de las cuales —como Grace y Ada— permanecen en el parque y forman parte de los programas actuales de preservación y observación. Gino será recordado por su colaboración en la investigación y su labor como embajador entre humanos y grandes primates. “Gracias, Gino. Siempre serás parte de nuestra familia”, finalizó el mensaje difundido a través de las redes oficiales de Disney.

Un ejemplo de conservación

La historia de Gino ilustra no solo su impacto individual sino también cómo ha influido en las políticas del parque relacionadas con la conservación. Su vida ha servido como ejemplo para educar al público sobre la importancia del rescate y protección de especies amenazadas.

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El Pato Donald, cuyo nombre completo es Donald Fauntleroy Duck, es un pato que se caracteriza por su pelaje blanco, pico y patas anaranjadas. Su vestimenta marinera, que es de color azul, se ha mantenido a lo largo del tiempo. En sus primeras apariciones, como en “The Wise Little Hen”, mostraba una personalidad más tranquila que la que lo haría famoso posteriormente.

Reconocimientos y premios

A lo largo de su carrera, el Pato Donald ha sido nominado en ocho ocasiones para los premios Oscar de la Academia. En 1943, ganó una estatuilla dorada por el cortometraje “El rostro del Führer”. La voz del Pato Donald fue interpretada durante 50 años por Clarence Nash, quien fue reemplazado en 1985 por Tony Anselmo tras su fallecimiento.

Celebración del Día del Pato Donald

Cada 9 de junio se celebra el Día del Pato Donald para conmemorar la fecha de su primera aparición oficial en un cortometraje de Disney. Esta celebración busca honrar su legado y la alegría que ha traído a generaciones a través de su voz distintiva y su personalidad dentro del universo de Disney.

El Pato Donald en la historia

Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el Pato Donald fue dibujado en la parte delantera de casi todos los tipos de aviones de combate aliados. Además, tiene un título honorario de la Universidad de Oregon, en Estados Unidos. Walt Disney autorizó a la Guardia Costera de los Estados Unidos para que Donald fuera utilizado como su mascota.

El Pato Donald ha aparecido en más películas que cualquier otro personaje de Walt Disney, participando en 178 films, en comparación con los 137 en los que aparece Mickey Mouse. Su popularidad y carisma lo han convertido en un ícono perdurable en la cultura popular.

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Alan Bergman mencionó que el universo de Lilo & Stitch “se presta a más” entregas, aunque no se ha confirmado oficialmente la producción de una secuela. Este notable desempeño financiero ha llevado a Disney a considerar la posibilidad de continuar la franquicia. La compañía sigue una estrategia enfocada en ampliar propiedades existentes mediante adaptaciones en live action.

El éxito de otras franquicias adaptadas por el estudio y el respaldo comercial que ha recibido esta nueva versión posicionan a Lilo & Stitch como una opción viable para futuras producciones cinematográficas. Este remake forma parte de una serie de proyectos que buscan revitalizar clásicos animados en nuevos formatos.

Declaraciones de Alan Bergman

La idea de una segunda entrega fue planteada por Alan Bergman, quien declaró al Wall Street Journal que el proyecto tiene el potencial de continuar. Aunque no hay una confirmación oficial sobre el inicio de una secuela, el interés por expandir la franquicia ya está sobre la mesa. Estas declaraciones fueron respaldadas por el rendimiento en taquilla del filme.

Según Box Office Mojo, la película recaudó 183 millones de dólares en su primer fin de semana, superando los 160 millones obtenidos por Top Gun: Maverick durante el mismo feriado en 2022. Este resultado posiciona al remake como el estreno más taquillero del fin de semana del Memorial Day en Estados Unidos.

Viabilidad para nuevas producciones

En una entrevista con The Wall Street Journal, Alan Bergman destacó que el desempeño anticipado del largometraje lo hacía viable para futuras extensiones narrativas. Aunque Disney no ha emitido un comunicado oficial anunciando una secuela, estas declaraciones indican que el estudio está analizando activamente el potencial del universo de Lilo & Stitch para nuevas producciones cinematográficas.

La compañía ha seguido una estrategia similar con otras propiedades intelectuales. Según reportes de Deadline y The Wrap, adaptaciones en acción real como Moana y The Aristocats ya se encuentran en producción. Esto refuerza la posibilidad de que Lilo & Stitch reciba el mismo tratamiento expansivo si la respuesta del público se mantiene positiva.

Elementos clave del éxito

La fidelidad parcial al guion original y la selección del elenco son algunos de los elementos señalados por especialistas como factores clave del éxito. Dean Fleischer Camp, director del filme, explicó en una entrevista con Variety que la película fue concebida como una reinterpretación respetuosa. “Queríamos hacer algo que rimara espiritualmente con el filme original pero con una modernización”, dijo Camp.

La cinta incluyó momentos icónicos de la versión animada, lo que permitió mantener la conexión emocional con el público que conocía la historia previa. Al mismo tiempo, se introdujeron nuevos enfoques visuales y narrativos propios del formato en vivo.

Representación cultural en la película

La producción incorporó actores de origen hawaiano y rodajes en locaciones auténticas para reforzar la representación cultural. Sydney Agudong declaró a People que el proyecto ofreció una plataforma importante para talentos de la región. “Hawái tiene muchísimo talento. Verlo representado en pantalla fue importante”, dijo la actriz.

La inclusión de elementos culturales fue considerada por el elenco como un paso hacia una representación más precisa. Este enfoque ha sido parte de los esfuerzos recientes de Disney por reflejar identidades locales dentro de sus adaptaciones globales.

Franquicia original y sus secuelas

La franquicia original ya contaba con secuelas y derivados antes de esta versión. Entre los títulos figuran Stitch! The Movie (2003), Lilo & Stitch 2: Stitch Has a Glitch (2005) y Leroy & Stitch (2006). Además, se desarrolló una serie que se emitió entre 2003 y 2006.

Estas obras exploran tanto el pasado del personaje Stitch como otros experimentos genéticos relacionados. En Stitch! The Movie se introduce la trama sobre los otros 625 experimentos anteriores al protagonista. En Lilo & Stitch 2 se aborda una falla técnica en Stitch poco antes de una competencia hula.

Disponibilidad en plataformas

La versión animada original y sus secuelas están disponibles en Disney+. El remake está en cartelera desde el 23 de mayo y no se ha confirmado aún su llegada al catálogo streaming según información oficial.

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En las operaciones previas a la apertura de Wall Street, Netflix registró una pérdida de hasta 4%, mientras que Disney cayó 3%. Por su parte, Warner Bros. Discovery retrocedió 0,8%, Paramount Global disminuyó 1,01% y Comcast, propietaria de Universal Pictures, bajó 0,12%. Aunque las pérdidas se moderaron a lo largo de la mañana, el impacto inicial ha evidenciado la sensibilidad del mercado ante la posibilidad de que se implemente esta medida arancelaria.

Reunión en Mar-a-Lago

El anuncio de Trump se produjo después de una reunión celebrada en Mar-a-Lago, donde se discutió el tema con Jon Voight y sus socios comerciales. Durante el encuentro, se abordaron los incentivos fiscales que diversos países ofrecen para atraer rodajes de grandes estudios audiovisuales estadounidenses. A raíz de esta conversación, Trump publicó en Truth Social su intención de avanzar con un arancel que busca proteger a la industria cinematográfica nacional.

Incertidumbre en el sector

Hasta el momento, la Casa Blanca no ha proporcionado detalles sobre cómo se implementaría esta medida o qué producciones se verían afectadas. Sin embargo, el anuncio ha generado incertidumbre en el sector, donde muchas producciones estadounidenses optan por filmar en el extranjero debido a los beneficios fiscales y costos más bajos que ofrecen otros países. Trump argumentó que la industria cinematográfica estadounidense está siendo perjudicada por un “esfuerzo conjunto” de otras naciones para atraer producciones fuera del país.

Repercusiones en las relaciones comerciales

El impacto de esta posible política no solo afecta a los estudios y plataformas de streaming, sino que también plantea interrogantes sobre las relaciones comerciales entre Estados Unidos y otros países que han sido destinos frecuentes para rodajes internacionales. Además, podría influir en la estrategia de producción de las grandes compañías de entretenimiento, que han diversificado sus ubicaciones para aprovechar incentivos económicos y reducir costos operativos.

Competitividad de Hollywood

Cualquier cambio en las políticas arancelarias podría tener repercusiones en la competitividad global de Hollywood y su capacidad para mantener su posición dominante en el mercado del entretenimiento. A medida que se esperan más detalles sobre la implementación de esta propuesta, el sector audiovisual y el público seguirán atentos a las posibles implicaciones económicas y políticas que podría tener esta medida en la industria cinematográfica y en los mercados financieros.

Este anuncio se suma a otros realizados por Trump relacionados con el incremento de aranceles a productos provenientes de otros países, generando dudas sobre cómo cambiarán las actividades de empresas tecnológicas como Apple.

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Como parte de los nuevos acuerdos, Amazon Prime Video tendrá los derechos de transmisión en streaming de la Copa de la NBA, el “play-in” y los partidos de los jueves y viernes. Este contrato, valorado en 1.800 millones de dólares, representa el fin de la asociación entre Warner Bros. Discovery y la NBA, que había estado vigente desde 1988.

Disney seguirá siendo la plataforma de las Finales NBA

Disney continuará siendo la plataforma oficial de las Finales NBA a través del canal ABC. Además, transmitirá los partidos del día de Navidad, los del miércoles en ESPN y el primetime del sábado en ABC. Estos acuerdos aseguran que los aficionados podrán disfrutar de los momentos más emocionantes de la liga en una variedad de plataformas.

NBC transmitirá los partidos inaugurales y el All Star de la NBA

Por su parte, NBC se encargará de transmitir los partidos del día inaugural de la temporada, el nuevo “primetime” del domingo por la noche, así como partidos regionales del martes y encuentros del lunes en la plataforma de streaming “Peacock”. Además, también se encargará de transmitir el All Star de la NBA, uno de los eventos más esperados del año.

La NBA busca maximizar el alcance y la accesibilidad de sus partidos

La NBA ha destacado que estos nuevos acuerdos permitirán que un mayor número de partidos se transmitan en directo a nivel nacional. Adam Silver, comisionado de la NBA, ha expresado su entusiasmo por las colaboraciones con Disney, NBCUniversal y Amazon, ya que ayudarán a transformar la experiencia de los aficionados en la próxima década.

Amazon llevará los partidos de la NBA a nivel global

Uno de los aspectos más destacados de estos acuerdos es la expansión global de la NBA a través de Amazon Prime Video. Amazon transmitirá partidos de la NBA en países como España, México, Brasil, Alemania, Francia, Reino Unido e Irlanda. Esto permitirá que los aficionados de todo el mundo disfruten de la emoción del baloncesto de la NBA.

En resumen, los nuevos acuerdos millonarios de la NBA con Disney, NBCUniversal y Amazon Prime Video marcan un hito importante en la forma en que se transmiten los partidos de baloncesto. Estos acuerdos permitirán que un mayor número de partidos se transmitan en directo a nivel nacional e internacional, brindando a los aficionados una experiencia más accesible y emocionante.

Fuente EFE.

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Tanto Disney como CAA aseguran en dos documentos legales independientes presentados este martes 19 de diciembre que desconocían los comportamientos de Weinstein, por lo que piden a la Suprema Corte de Nueva York que desestime la demanda que Ormond introdujo el 4 de octubre.

Alegaciones perturbadoras y deplorables

“Aceptando como ciertas las alegaciones de la demanda, la supuesta mala conducta de Harvey Weinstein es perturbadora y deplorable”, dijeron los abogados de Disney en su moción.

La empresa de entretenimiento asegura en el memorándum que el reclamo hacia ella “fracasa” al no reconocer a Miramax como una entidad distinta a TWDC y al hecho de que Weinstein no era un empleado directo de Disney. Por lo tanto, solicitan desestimar la única acusación contra la compañía.

Culpar al demandado equivocado

Por su parte, en el documento legal presentado por CAA se expresa una “profunda simpatía” hacia la actriz británica, pero se resalta que al demandar a la empresa están “culpando al demandado equivocado”.

“Ahora es ampliamente conocido que Harvey Weinstein cometió múltiples agresiones sexuales (…) Pero antes de la supuesta agresión a la demandante por Weinstein en diciembre de 1995, CAA no tenía ese conocimiento”, señaló el documento.

Detalles de las acusaciones

En la demanda presentada por Ormond el pasado 4 de octubre, la intérprete de “Legends of the Fall” describe cómo el productor de “Pulp Fiction” la sedujo para que le diera un masaje, se subió encima de ella, la masturbó y le obligó a practicarle sexo oral.

La intérprete demandó a CAA, una de las agencias más importantes de talentos en Hollywood, por negligencia y violación del deber fiduciario. También acusó a Miramax, empresa fundada por Weinstein que fue adquirida por Disney en los años noventa, de supervisión y retención negligentes.

Weinstein cumple condena en prisión

Actualmente Weinstein, quien tiene 71 años, cumple una condena de 23 años de prisión por agresión sexual en Nueva York. En febrero fue sentenciado a 16 años adicionales en Los Ángeles.

Fuente: EFE

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El MCU ha marcado un hito en la industria cinematográfica desde el estreno de Iron Man en 2008. La interconexión de sus películas ha catapultado a sus protagonistas a la cima de la industria, convirtiéndolos en los actores mejor pagados de Hollywood.

Loki: El hermano malvado y carismático

Loki, el hermano malvado y carismático de Thor, hizo su primera aparición en “Thor”. Inspirado en la mitología nórdica, su historia presenta paralelos con obras como “Hamlet” de Shakespeare y “El Rey León”. A lo largo de las películas, Loki nunca logra eliminar a Thor. Su muerte como héroe en Avengers Endgame parecía ser su destino final, pero en 2021, la serie “Loki” de Disney+ cambió el juego.

De villano a anti-héroe

La primera temporada de “Loki” narra una realidad alternativa donde Loki escapa en “Avengers”, desencadenando una nueva trama de autodescubrimiento. Aquí, Loki pasa de villano a anti-héroe. A diferencia de los superhéroes convencionales, sus acciones consideradas “buenas” tienen motivaciones personales que le otorgan una humanidad única a este Dios nórdico.

La evolución de Loki

La segunda temporada lleva a Loki a su versión más poderosa y evolucionada. La serie plantea preguntas profundas: ¿qué motiva a un anti-héroe a salvar el universo? Loki responde con la verdad más humana: el miedo a la soledad. La narrativa se torna poética, reflejando no solo la vida de un Dios, sino también la de mortales que quizás se identifiquen con este personaje anti-héroe.

Un final poético

El desenlace de “Loki” es notablemente poético. Loki alcanza el poder absoluto, cumpliendo su sueño de ser “todopoderoso”. Sin embargo, sacrifica la compañía de sus seres queridos, revelando una lección universal. ¿Qué nos motiva realmente? ¿Es correcto realizar buenas acciones por miedo a la soledad?

El delicado equilibrio entre deber y amor

En este final, Loki hace una elección inesperada, poniendo el deber antes que el amor. Logra lo que siempre quiso, pero pierde lo que no sabía que necesitaba. Un recordatorio atemporal sobre nuestras propias motivaciones y el delicado equilibrio entre deber y amor.

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El reporte, encargado por Walt Disney World y realizado por la consultora Oxford Economics, muestra que el impacto económico de la compañía ascendió a 40.300 millones de dólares en el año fiscal 2022. Además, dejó 3.100 millones de dólares en las arcas locales y del estado.

Disney como catalizador económico para Florida

“Disney es un catalizador económico para el estado de Florida que genera miles de millones en actividad económica”, afirmó Adam Sacks, presidente de Tourism Economics. La compañía tiene más de un cuarto millón de empleos atribuibles a su presencia en Florida, lo que representa uno cada 32 empleos del estado.

Disney como importante empleador en Florida

En el centro de Florida donde se encuentran los parques temáticos, uno cada ocho empleos directos corren a cargo de Walt Disney World. Por cada puesto dentro sus instalaciones generan una media de 1.7 empleos en todo Florida debido a su colaboración con unos 2.500 negocios locales.

Peso económico y conflicto legal

Este reporte destaca el peso económico de Disney como uno de los mayores empleadores en Florida. Sin embargo, la compañía mantiene dos querellas judiciales contra el gobernador DeSantis debido a una ley estatal que prohíbe abordar en las aulas escolares cuestiones relacionadas con la identidad de género y orientación sexual.

Poco después, el gobernador reemplazó el Distrito de Mejoramiento Reedy Creek por uno nuevo llamado Distrito de Supervisión del Turismo de Florida Central. Esto es considerado una “represalia” por parte de Disney, quien ha decidido interponer dos demandas contra DeSantis.

El conflicto surge en un momento en que DeSantis es precandidato republicano para las elecciones de 2024 y ocupa el segundo lugar en las encuestas de intención de voto para las primarias republicanas.

Fuente: EFE

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Su dilatada historia se remonta al 16 de octubre de 1923, cuando Walt Disney y su hermano Roy O. Disney fundaron The Disney Brothers para continuar produciendo la serie animada “Alice Comedies”.

Mickey Mouse: el ícono infantil

Hasta que en 1928 los hermanos Disney apostaron por un personaje con forma de ratón que cambiaría el destino de sus vidas y se colaría de lleno en la infancia de varias generaciones.

Primero bautizado como Mortimer, y más tarde como el conocido Mickey Mouse, el travieso animal protagonizó la cinta “Steamboat Willie” (1928), la primera caricatura sonora posproducida.

El legado cultural e influencia mundial

“Walt Disney siempre quiso ir más allá en términos de calidad. Creo que desde entonces hasta hoy son innumerables los constantes ejemplos de grandes historias, innovación e increíble ingenio”, afirmó Kevin Kern, uno de los archiveros de The Walt Disney Company, a EFE.

El éxito con Blancanieves y los Siete Enanitos

El reconocimiento del público al ratón hizo que Walt (Chicago, 1901) estrenara en 1937 “Snow White and the Seven Dwarfs” (“Blancanieves y los Siete Enanitos”, en español) -el primer filme animado de su repertorio-, lo cual les permitió ingresar 1,5 millones de dólares, diez veces lo que habían invertido.

Superando obstáculos y expandiéndose

Fue tal su impacto en las arcas del estudio que las ganancias se destinaron a la construcción de su nueva sede en la ciudad de Burbank (California), donde se mudaron en 1940 para avanzar en otros títulos que tampoco pasaron desapercibidos: “Pinocchio” (1940), “Dumbo” (1941) y “Bambi” (1942).

Desafíos durante la Segunda Guerra Mundial

Sin embargo, los efectos colaterales de la Segunda Guerra Mundial y la fiebre anticomunista en Estados Unidos hicieron tambalear a la empresa con diversos lanzamientos cancelados e incluso una huelga sindical de 300 de los 800 animadores con los que Disney contaba en 1941.

Disney como herramienta propagandística

La animación fue instrumentalizada para la causa bélica. Así fue el desarrollo de Disney durante unos años en los que la Marina de EE.UU. le pidió a Walt que creara películas propagandísticas, como “Victory Through Air Power”, a cambio de un contrato por 90.000 dólares que evidenció su poder para moldear mentes.

Expansión y diversificación

“Creo que se trata de la empresa cultural más influyente con respecto a los valores estadounidenses e intereses de este país que ha habido en toda la historia”, opinó Robert J. Thompson, profesor de la Universidad de Siracusa (EE.UU.) y fundador del Centro Bleier para la Televisión.

Continuando el legado

El final de la contienda allá por 1945 trajo consigo nuevas cintas como “Treasure Island” (1950) o “Cinderella” (1950). Para entonces, la televisión ya se presentaba como un formato idóneo donde emitir algunas obras de Disney o cápsulas publicitarias que la compañía utilizó en las cadenas ABC, NBC o CBS para promocionar su primer parque temático, Disneyland, ubicado en Anaheim (California), que abrió sus puertas el 17 de julio de 1955.

La era post-Walt Disney

El estudio de los hermanos Disney comenzaba cada vez más a parecerse a un conglomerado de medios con diferentes perspectivas empresariales que abarcaban el cine, la televisión y los lugares recreativos. Sin embargo, un cáncer de pulmón acabaría en 1966 con la vida de Walt, a los 65 años, y con la de su hermano Roy tan solo cinco años después debido a una hemorragia cerebral.

Nuevos hitos y adquisiciones

La empresa pasó a estar encabezada por diferentes personalidades que consiguieron hacer que la popularmente conocida como “Casa del Ratón” preservara sus valores y continuara creciendo.

Disney en las décadas posteriores

El inicio de la saga “Star Wars” (1977), el lanzamiento de “The Little Mermaid” (1989), la distribución de sus cintas en VHS o la apertura de Disneyland París en 1992 fueron algunos hitos importantes para la compañía en las décadas posteriores.

Expansión mediática

La empresa anunció en 1995 la adquisición de Capital Cities/ABC Inc. por 19.000 millones de dólares, por entonces la segunda adquisición corporativa más grande en la historia de EE.UU., lo cual le permitió convertirse en accionista mayoritaria de la cadena ABC y del servicio deportivo ESPN.

Liderazgo bajo Bob Iger

El magnate neoyorquino Bob Iger se mantuvo al frente de la compañía desde 2005 hasta ahora como consejero delegado. Bajo su gestión, Disney se consolidó como un imperio mediático del cual surgieron exitosas franquicias como “Pirates of the Caribbean” y películas como “WALL-E”, ganadora de un Óscar.

Crecimiento con adquisiciones clave

En 2019, Disney adquirió los activos de 20th Century Fox por 71.300 millones de dólares, la mayor adquisición en la historia de la compañía, y lanzó su servicio de streaming llamado Disney+ ese mismo año.

100 años después, con presencia en todo el mundo, productos de merchandising lucrativos, una plantilla de aproximadamente 220.000 empleados e ingresos anuales superiores a los 82.000 millones de dólares, a Disney aún lo distinguen sus historias.

“Mickey Mouse es tan divertido hoy como lo era cuando fue creado a finales de 1920”, sentenció el archivero Kevin Dern.

Ese “sentido de atemporalidad” que convierte en “cautivadoras” sus narraciones, según comentó a EFE el productor Peter Del Vecho (“Frozen”), con el que coinciden quienes han trabajado en la “Casa del Ratón” y quienes vuelven a sentirse niños cuando ven de nuevo una de sus películas o pisan alguno de sus parques temáticos.

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El equipo detrás de la multipremiada cinta “Frozen” (2013) volvió a reunirse con la presión, no solo de crear una película tan exitosa como la protagonizada por las hermanas Elsa y Anna, sino también un proyecto que hiciera justicia a un siglo de legado de uno de los estudios más influyentes de todos los tiempos.

Descubriendo el ADN de Disney

“Era una gran responsabilidad pero al mismo tiempo era un privilegio y un gozo ser parte de esta historia”, aseguró Peter Del Vecho, productor de “Frozen” y “Raya and the Last Dragon” (2021), a EFE. Después de reunir a muchas personas del estudio y preguntarles qué significaba Disney para cada uno, Del Vecho y el productor mexicano Juan Pablo Reyes Lancaster-Jones llegaron a la conclusión: “El ADN de Disney está en el acto de pedirle un deseo a las estrellas”.

La idea proviene del tema “When You Wish Upon a Star” de la película “Pinocchio” (1940), que también acompaña al popular video del castillo de Disney que ha servido como introducción a sus películas durante años. A eso se sumaron conceptos como alegría y esperanza. Con esta información, hace cinco años, Jennifer Lee, creadora y codirectora de “Frozen”, emprendió lo que pensó que nunca más podría volver a hacer: escribir una nueva historia desde cero.

“Para mí fue revitalizante. Después de `Frozen 2` no sabía si iba a volver a escribir porque había cambiado de posición en la empresa y regresar a ello me dio la oportunidad de ver mi propio crecimiento”, contó Lee a EFE.

El resultado fue la historia de Asha, interpretada por Ariana DeBose, una joven aguerrida oriunda del ficticio Reino de Rosas que tendrá como enemigo al Rey Magnifico, interpretado por Chris Pine, un hombre que “protege” los deseos de la gente en un castillo pero les quita su identidad y motivación en la vida.

Acompañada por su amigo Valentino y una estrella redondita que debido a un “accidente feliz” recuerda a Mickey Mouse y la guiará en su camino, la joven emprenderá un viaje de autoconocimiento mientras ayuda a su comunidad.

“Tuvimos muchas ideas para la estrella hasta que llegamos a la simplicidad y creemos que representa la esencia de la animación (…) El personaje evolucionó hasta tener una cara con forma de corazón que le provee emociones sin cejas, como Mickey”, aseguró el director Chris Buck, también creador de “Frozen”.

Tomando como referencia que la primera película animada de Disney fue “Blancanieves y los siete enanitos” (1937) y las icónicas películas de princesas, “Wish” está protagonizada por una mujer y se configuró como una clásica película de cuento de hadas, explicó Reyes Lancaster-Jones.

Mezclando la técnica acuarela utilizada en filmes como “La bella durmiente” (1956) o “Alicia en el país de las maravillas” (1951), con la tecnología actual e inspirados en filmes como “La sirenita” (1989), el proyecto reúne lo mejor del pasado y del futuro, asegura Buck.

Buck ha trabajado en el departamento de animación de cintas de Disney como “La sirenita” y “Pocahontas” (1995), y ha dirigido títulos como “Frozen” y “Tarzan” (1999).

Ahora, el creativo codirige junto a Fawn Veerasunthorn, quien tras haber colaborado en filmes como “Moana” (2016) y “Raya and the Last Dragon”, debuta como directora con “Wish”.

“Esta película habla de que lo más poderoso que tiene una persona es el verdadero deseo de su corazón. Esa energía que te impulsa a ser activo, a perseguir tus sueños y a no renunciar a ellos”, resume Veerasunthorn.

La película tiene su estreno previsto para el 22 de noviembre y cuenta con composiciones musicales originales de Julia Michaels que serán interpretadas por DeBose en el papel de Asha.

Fuente EFE

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“Somos conscientes de la base financiera de la empresa, la necesidad de seguir creciendo en términos de resultados, invertir sabiamente para aumentar el rendimiento del capital invertido y mantener un estado financiero”, dijo Bob Iger, director ejecutivo de Disney, en un comunicado.

Anuncio tras reunión con analistas e inversionistas

El comunicado se produce después de la reunión entre Iger y el presidente de Parques, Experiencias y Productos de Disney, Josh D`Amaro, junto con analistas e inversionistas de Wall Street en Disney World Resort en Orlando, Florida.

En esa línea, D`Amaro destacó que la historia de Disney es una historia ambiciosa respaldada por un historial comprobado y una visión audaz para el futuro del negocio.

Aprovechando su biblioteca intelectual para mejorar experiencias inmersivas

Los ejes centrales para la estrategia de expansión y crecimiento serán las historias, escala y seguidores. Así mismo aprovecharán su incomparable biblioteca intelectual para mejorar las experiencias inmersivas en sus parques donde las queridas historias cobran vida innovadoramente permitiendo a fanáticos conectarse y explorar sus marcas favoritas desde Avatar hasta Zootopia.

Explorando nuevas oportunidades de historias

“Tenemos muchas historias sin explotar que podemos dar vida a nuestro negocio”, afirmó D`Amaro. Por ejemplo Frozen podría tener presencia en Disneyland Resort; Wakanda aún no fue desarrollada; El mundo Coco está esperando ser explorado. Hay muchas oportunidades para contar historias.

Crecimiento impulsado por inversiones anteriores

El gigante del entretenimiento experimentó crecimiento después de períodos anteriores de inversiones significativas, como la incorporación de la zona temática “Cars Land” en Disney California, inspirada en la franquicia de Pixar Cars; así como “Adventure”, “Star Wars Galaxy`s Edge” y “Avengers”, entre otros.

Disney cuenta con 12 parques temáticos en todo el mundo

Actualmente, Disney cuenta con 12 parques temáticos en todo el mundo, siendo el mayor número de parques de su tipo a nivel global. Su complejo más reciente, Shanghai Disney Resort, abrió sus puertas en 2016.

Disney opera siete de los diez parques temáticos más visitados del mundo, incluido el Parque Magic Kingdom de Walt Disney World que fue el parque temático número uno en asistencia durante décadas. Los parques reciben aproximadamente 100 millones de visitantes cada año.

Expansión también en líneas de cruceros

En cuanto a las líneas de cruceros, la compañía anunció previamente que añadirá dos barcos más a su flota: el “Disney Treasure” en el año fiscal 2025 y otro en 2026.

Según su último informe financiero, Disney Cruise Line informó que tiene una ocupación de reservas del 98%, según reportó WKMG TV.

Fuente: EFE

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Entre estos cambios se incluye un aumento en los precios de los planes en algunos países, la introducción de un nuevo plan con publicidad y la eliminación de las cuentas compartidas para el año 2024.

Siguiendo la tendencia de otras plataformas

Estos ajustes ya habían sido mencionados por Bob Iger a principios de este año y siguen la tendencia adoptada por otras plataformas como Netflix y HBO Max.

Resultados económicos positivos para Walt Disney Company

El anuncio oficial se realizó durante la presentación de resultados económicos de Walt Disney Company, donde se informó que la compañía obtuvo ingresos por valor de 22.3 mil millones de dólares, lo que representa un aumento del 4% en comparación con el mismo período del año anterior.

Prioridad en resolver el problema del “compartir cuentas”

Durante su discurso, el CEO de Disney destacó que están explorando activamente cómo abordar el problema comúnmente conocido como “compartir cuentas” entre los usuarios de Disney+. Aunque aún no se han definido las medidas exactas que tomarán al respecto, resolver esta situación es una prioridad para la empresa.

Planes con anuncios disponibles a partir del 2023

Iger también anunció que a partir del 1 de noviembre de 2023, los planes con anuncios estarán disponibles en Europa y Canadá. Estos cambios vendrán acompañados por un aumento en el precio de suscripción.

Expansión internacional y opciones más económicas

Además, se reveló que la compañía tiene planes para expandir su plataforma ofreciendo opciones más económicas con anuncios en otros países. El objetivo principal detrás de estos cambios es aumentar los ingresos de la empresa al final de cada trimestre.

Compromiso de Disney en implementar los ajustes

Aunque es probable que estos ajustes se implementen gradualmente hasta el año 2024, Disney está comprometido en hacerlos realidad y considera esta situación como una oportunidad para impulsar su negocio.

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Según Comscore, una firma especializada en medición cinematográfica, los números reportados por esta secuela de una famosa saga fueron decepcionantes. En el análisis realizado por la firma, “Jones y el Día del Destino” se posicionó como un estreno inferior.

A nivel mundial, la película logró recaudar 130 millones de dólares en taquilla, cifras consideradas no muy buenas si se comparan con la inversión necesaria para su producción: 300 millones de dólares.

A pesar del marketing realizado por la productora, esta quinta entrega de la saga Indiana Jones no logró acercarse a las cifras obtenidas por su predecesora en 2008, “Kingdom of the Crystal Skull”, que recaudó aproximadamente $100 millones en Estados Unidos y Canadá durante su lanzamiento.

Comscore explicó que aunque “Indiana Jones y el Día del Destino” supera las cifras obtenidas por entregas anteriores, hay que tener en cuenta los factores relacionados con inversión e inflación.

Dirigida por James Mangold, “Indiana Jones y el Día del Destino” continúa la historia del personaje interpretado por el reconocido actor Harrison Ford desde hace más de cuatro décadas. En esta nueva aventura busca un artefacto precioso.

El reparto también incluye a Phoebe Waller-Bridge, John Rhys-Davies, Antonio Banderas, Toby Jones, Ethann Isidore, Boyd Holbrook y Mads Mikkelsen.

Según la crítica cinematográfica, el actor Ford es el elemento especial que brilla en la película. A pesar de ello, varios estrenos del mes de junio no lograron buenos resultados en taquilla o al menos no alcanzaron las expectativas.

Esto incluye a “The Flash” de Warner Bros y la película animada “Elemental” de Pixar y Disney. Sin embargo, se espera que los estrenos programados para este mes tengan un mejor desempeño, ya que hay películas muy esperadas por la audiencia como el live-action de Barbie o la secuela de Misión: Imposible.

/WMC

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Uno de los aspectos más destacados fue el grito que da la protagonista, “Oye Primos”, lo cual es gramaticalmente incorrecto ya que la forma correcta es “Oye primo” u “Oigan primos”. Un usuario sugirió que probablemente alguien haya utilizado el traductor de Google y éste haya traducido de forma literal “hey cousins”.

Actriz defiende su trabajo

Myrna Velasco, quien presta su voz a Tater, la protagonista de la serie, respondió un comentario en Instagram con estas palabras: “Tenía muchas ganas de borrar tu comentario porque es muy grosero con la diáspora estadounidense de latinos. Esta es exactamente la razón por la cual nos da vergüenza hablar nuestra lengua materna y continuar con las tradiciones latinas.”

Ofensa por letrero del área donde reside Taters

Otro aspecto que ofendió a los usuarios en redes sociales fue el letrero del área donde reside Taters, “Terremoto Heights”, que significa Colinas Terremoto. Algunos mexicanos lo interpretaron como una burla por los terremotos que ocurrieron en México y dejaron miles de muertos en el pasado.

Tonalidad sepia también genera críticas

Además, la tonalidad sepia del lugar también generó críticas constantes ya que recuerda a las películas estadounidenses donde se presenta a México con un color amarillo.

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Recientemente, se ha reveló que la cinta incluyó a un actor de cine para adultos dentro de su casting para interpretar a uno de los tritones que aparecen como extras en la película.

En 2019, la elección de Halle Bailey para el papel principal generó controversia y puso el foco en aspectos ajenos a la actuación o interpretación. Sin embargo, al estrenarse la película se despejaron las dudas sobre el gran talento de la actriz.

Mientras continúa subiendo lentamente en cifras mundiales de taquilla, se ha conocido que Stefano Tomadini, quien también ha hecho películas para adultos bajo el alias Dante Ferrari, fue contratado como modelo masculino sexy para interpretar a uno de los tritones.

El diario canadiense National Post reportó esta información y compartió fotos detrás de escena publicadas por Stefano en Instagram antes de desactivar su cuenta.

Por ahora Disney no ha emitido ningún comentario al respecto y Stefano decidió guardar silencio. Esta decisión de casting es una posición dolorosa para las relaciones públicas de la película que ya había enfrentado ataques racistas contra Halley.

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“UP” es una película que robó los corazones de muchas personas al contar la historia de Carl Fredricksen, un anciano viudo muy refunfuñón que tras la muerte de su esposa Ellie cayó en una amargura.

Un día decide atar muchos globos en el techo de su casa y volar a Las Islas del Paraíso, lugar donde prometió ir con su esposa, sin sospechar que lleva consigo a Russell, un niño explorador.

En el camino se hacen muy buenos amigos y junto a Dug, un perro que conocieron en el trayecto, vuelven a su ciudad para vivir como familia. El film ganó un Oscar en 2009 y desde entonces tiene una miniserie llamada “La vida de Dug” y un cortometraje llamado “La misión especial de Dug”.

El tráiler publicado este 12 de mayo, adelantó la nueva aventura amorosa entre Carl y Meyer. En esta nueva entrega, el anciano más querido por Disney y Pixar se alista nerviosamente para tener una cita con ella.

El cortometraje tiene la voz del legendario actor Ed Asner quien prestó su voz a Carl en todas sus entregas. Asner falleció en 2021 a los 91 años y este film fue uno de sus últimos proyectos.

La transmisión del estreno se efectuará antes del largometraje “Elemental”, pues las empresas cinematográficas de animación señalaron que no quieren que pase desapercibido.

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Disney reportó un récord en taquilla tras su lanzamiento, con 185 millones de dólares durante la primera semana, lo que la convierte en su tercer remake en live action más exitoso, de momento, después de El Rey León y de La Bella y la Bestia.

Críticas previas no afectaron el éxito

Desde que se inició la producción de esta adaptación a la realidad de la icónica animación de Disney, no generó buenas críticas por diferentes situaciones, pero lo que más resaltó fue la elección de la actriz protagónica.

Estas opiniones en redes sociales visualizaban que el estreno tendría un recibimiento penoso; sin embargo, el live action se convirtió en uno de los films más vistos durante el último fin de semana del mes pasado dentro de la industria del cine, generando más de 185 millones de dólares en taquilla a nivel mundial hasta ahora.

Un remake exitoso

De esta manera, La Sirenita se posiciona como uno de los mejores remakes en live action producidos por Disney, superando adaptaciones como Aladín o Cruella. A pesar del éxito obtenido , el largometraje continúa causando críticas divididas en todo el mundo.

Una inversión significativa

La inversión para realizar esta adaptación fue significativa: El gigante cinematográfico tuvo que invertir 250 millones para llevar a cabo este proyecto utilizando elementos tanto animados como planos en 3D para simular la experiencia bajo del agua.

Sin fecha de estreno en Disney+

Por ahora no existe una fecha establecida para su estreno en su plataforma streaming Disney+.

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En marzo y abril, las dos primeras oleadas de despidos acabaron con unos 4.000 puestos de trabajo

La primera y segunda ola de despidos en marzo y abril respectivamente, terminaron con alrededor de 4.000 puestos laborales, incluyendo algunos pertenecientes a ESPN, la división deportiva del gigante mediático Disney, así como también su división Disney Parks y Experiencias y Productos.

En febrero pasado el CEO Bob Iger anunció que el gigante mediático prescindiría antes del comienzo del verano de unos 7.000 empleados para ahorrar US$5.500 millones en costes.

Los recortes laborales representan el 30% mientras que otro 50% procede de las operaciones de marketing y el 20% restante proviene del gasto reducido en tecnología, adquisiciones y otros gastos

De los US$5.500 millones que se esperan ahorrar con los recortes laborales anunciados por Bob Iger, un total del 30% corresponde a los recortes laborales, mientras que el 50% proviene de las operaciones de marketing y el 20% restante del gasto reducido en tecnología, adquisiciones y otros gastos.

Se espera que la última oleada eleve el número total a más de 6.500 despidos

Con la tercera ola de despidos anunciada por Disney se espera que el número total de empleados afectados ascienda a más de 6.500, acercándose así a los 7.000 anunciados anteriormente por Bob Iger.

Disney contaba con una plantilla mundial compuesta por aproximadamente 220.000 empleados al primero de octubre lo cual representa un recorte del tres por ciento si se cumplen los objetivos previstos por la empresa

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“Pronto tendremos más para compartir sobre estas producciones, pero este es un gran ejemplo de cómo nos estamos apoyando en nuestras marcas y franquicias inigualables”, afirmó Iger, en contacto con CNN.

Poco después de que se diera a conocer la noticia, el actor Tim Allen confirmó su regreso prestándole la voz Buzz Lightyear.

“Nos vemos pronto, Woody. ¡Y nos vamos a la número 5! ¡Al infinito y más allá!”, expresó Allen.

En Toy Story 4, Lightyear no tuvo mucho protagonismo, debido a las opiniones políticas de Tim Allen. Tampoco se lo consideró para protagonizar Lightyear. Sin embargo, los involucrados en la película de Lightyear dicen que fue una elección creativa.

“Tim Allen es Buzz Lightyear, el juguete. No estábamos haciendo una película de Toy Story. Estamos haciendo la película de Buzz Lightyear”, afirmó la productora de Lightyear, Galyn Susman, reportó el portal de Yahoo.

Asimismo, Iger, también se manifestó a través de las redes sociales, si bien no dio una fecha de lanzamiento, el mensaje deja entrever que Disney busca recuperarse en un lugar seguro tras el fracaso en taquilla de otras historias originales.

Más allá de Toy Story, los otros anuncios de producción incluyen a Zootopia, que ya tiene una serie en Disney+ y la primera entrega recaudó más de mil millones de dólares; y a Frozen, que recaudó 1.400 millones de dólares a nivel global.

Los inesperados anuncios surgen en un momento de preocupación en la empresa, debido a que se conoció que la plataforma Disney+ perdió 2.4 millones de suscriptores en el último trimestre, lo que llevó a la decisión de despedir a 7 mil empleados, indica un reporte de El Espectador.

Frente al anuncio de suprimir los empleos, Iger aseguró que “es necesario para hacer frente a las dificultades actuales”.

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La actriz británica, que factura al menos un millón de euros por cada episodio de “Stranger Things”, podría multiplicar esta cifra por catorce si participa en algún proyecto de la franquicia de “Star Wars”, según informa The Mirror.

Brown, junto con su padre y manager Robert, ha mantenido “conversaciones informales” con Kathleen Kennedy, presidenta de Lucasfilm, reporta El Espectador.

Citando fuentes cercanas a la negociación, el diario británico indica que el atractivo de Brown para el público joven es tal que “su valor de mercado” sería de por lo menos 14 millones de euros, hace que su fichaje sea “una decisión fácil para Disney”.

Kathleen es consciente de su deseo de aparecer en una película o desempeñar un papel central en uno de los nuevos proyectos de televisión de Disney+. Las conversaciones son informales, pero existe un gran respeto mutuo”, asegura la fuente.

“Los ejecutivos de Disney saben el icono que es Bobby Brown para el público de entre 10 y 30 años y el atractivo que eso genera. Fácilmente podría ganar 14 millones de euros por una primera película o serie, y no necesitaría hacer una audición”, añade.

Por el momento, no está claro es cuál será el rol de Brown en “Star Wars”. Los proyectos cinematográficos de Lucasfilm Ltd. continúan confusos después del estreno “Star Wars: The Rise of Skywalker”, de momento anuncian que tienen a directores como Taika Waititi desarrollando nuevas películas.

Respecto a las series, además de las confirmadas de “Andor” con Diego Luna, “Ashoka Tano” con Rosario Dawson y la tercera temporada de “The Mandalorian” con Pedro Pascal, existen otros proyectos de Disney+ sobre la saga galáctica que todavía no cerraron su reparto.

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La gran novedad que se trae entre manos el grupo Disney es que la remake de El Chavo no será protagonizada por adultos, en esta nueva versión.

En principio, se planean dos temporadas. Aunque, está claro, si la versión remozada roza el éxito de la original la saga tendrá su continuidad. Como era de suponer, el nuevo “Chavo del 8” será transmitido por Disney, la plataforma premium de la casa de Mickey Mouse.

En tanto, Disney Latinoamérica anunció en Twitter que el acuerdo con el Grupo Chespirito incluye la nueva versión del Chavo, pero además incluye los derechos para transmitir todos los capítulos de la clásica serie de los ‘70s.

El Chavo del 8, que este domingo cumple 50 años de vida, fue sacada del aire durante el 2020 debido a problemas contractuales entre el Grupo Chespirito (dueño de la obra de Roberto Gómez Bolaños), y Televisa; la cadena mexicana que transmitió desde siempre los casi 300 capítulos que forman la serie.

Roberto Gómez Fernández hijo de Chespirito confirmó a El Universal que no habrá una celebración física por los 50 años de la primera transmisión de “El Chavo del 8” debido a la pandemia por coronavirus. Pero, que el festejo se hará de manera virtual.

“Hay algunas cosas que estamos generando, no hay un evento como tal, sino cierta comunicación por las redes sociales”, publicó Gómez.

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Se conoce como el Día de Star Wars a un juego de palabras en inglés “May the 4th be with you”, que en español significa “Que el 4 de mayo te acompañe”.

El videoclip dura 13 segundos y muestra a una actriz de Disney vestida como Ray (la heroína de la franquicia) encendiendo un sable de luz con una hoja de luz sólida y retráctil que se extiende desde la empuñadura, al igual que en las películas.

Sin embargo, este no es un efecto visual o algún truco, el sable de luz es real. Asimismo, Disney indicó que la herramienta no es capaz de cortar la mano o lastimar de alguna forma como con un cuchillo o un objeto cortopunzante.

El sable aún no está a la venta, pero los fans lo verán en el nuevo “Star Wars: Galactic Starcruiser” de Disney, un hotel inmersivo de Disney que abrirá en 2022.

“Ver cómo se activa ese sable de luz ante tus ojos será solo una de las innumerables formas en las que, desde el momento en que llegas hasta el momento en que te vas, te verás inmerso en una historia de “Star Wars” donde tus decisiones y acciones, o incluso las conversaciones que puedas tener – determinarán cómo se desarrolla tu viaje personal “, señaló Disney Parks.

El presidente de los Parques de Disney, Josh D’Amaro, presentó el sable por primera vez el mes de abril durante una presentación cerrada.

El sable de luz recién creado y la experiencia “Galactic Starcruiser” representan cómo Disney evolucionó en sus parques, más allá de las atracciones y los hoteles.

/RMMP/

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