Mortal Kombat II: Éxito en taquilla

La esperadísima Mortal Kombat II (2026) ya ha aterrizado en los cines de todo el mundo. Su primer fin de semana resultó un auténtico éxito, recuperando gran parte de su presupuesto en los primeros días. La película, protagonizada por Karl Urban como el bocazas Johnny Cage, recibió una cálida acogida entre los fans.

Resultados financieros impresionantes

“Mortal Kombat II” se estrenó en cines el pasado 7 de mayo y batió todos los récords de la franquicia. Durante sus primeros días, logró amasar 63 millones de dólares. Dado que su presupuesto fue de ochenta millones de dólares, todo apunta a que será un largometraje muy rentable para Warner Bros.

La distribuidora estaba tan convencida del éxito que uno de sus guionistas reveló que ya trabajan en Mortal Kombat 3.

Planes para una tercera entrega

Tal y como adelanta The Hollywood Reporter, Jeremy Slater, guionista de “Mortal Kombat II”, habló sobre el futuro de la franquicia en la gran pantalla. “Aunque aún no tenemos luz verde como tal, en cuanto nos vinieron los datos de las proyecciones a puerta cerrada de “Mortal Kombat II”, me dijeron que comenzase a trabajar en la tercera, y ahora mismo estoy terminando un segundo borrador”, comentó Slater.

Esto indica que el nuevo proyecto aún no cuenta con la aprobación formal de los estudios implicados; sin embargo, las métricas obtenidas sugieren que su recepción fue tan positiva que se le instó a allanar el terreno para la tercera película.

Argumento y recepción crítica

‘Mortal Kombat II’ (2026) pone el foco del protagonismo en Johnny Cage (Karl Urban), un actor de cine de artes marciales que se ve envuelto en el macabro torneo de Mortal Kombat. El dios del trueno Raiden lo recluta junto a otros Campeones de la Tierra para hacer frente a Shao Kahn y sus esbirros en este torneo mortal interdimensional que decidirá el futuro del planeta.

El filme tuvo una recepción mayormente positiva. Las críticas tanto profesionales como de los fans consideran que es notablemente superior a la divisiva primera parte estrenada en 2021. Destacan las coreografías de lucha y una mayor fidelidad con respecto a los videojuegos.

Adaptaciones exitosas

Su fidelidad con respecto al lore original, sumado a la brutalidad mostrada en pantalla —bastante acorde con los juegos— ha hecho que las películas “Mortal Kombat” se consoliden como adaptaciones solventes. Aunque no juegan en la misma liga que “The Last of Us”, el público ya está deseoso de nuevos combates mortales… y nuevos fatalities.

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Según la misma publicación, O`Hara falleció tras una breve enfermedad, aunque no se especificó la naturaleza de esta. Su deceso ocurrió en su hogar en Los Ángeles, California, EE.UU.

Su legado en el cine

O`Hara es recordada especialmente por su papel como Kate McCallister, la madre de Kevin, interpretado por Macaulay Culkin, en la popular comedia navideña “Mi pobre angelito”. Sin embargo, su carrera comenzó en televisión con la serie de comedia “SCTV Network”.

Su trabajo en “SCTV” le valió su primer premio Emmy. Posteriormente, ganó su segundo Emmy en 2020 gracias a su actuación en la serie “Schitt`s Creek”, donde interpretó a la excéntrica y dramática matriarca de la familia Rose, Moira Rose.

Inicios y colaboraciones

Nacida en Toronto en 1954, O`Hara era conocida por su talento en la improvisación cómica. Después de su paso por “SCTV”, la actriz protagonizó películas como “After Hours”, dirigida por Martin Scorsese, y “Beetlejuice”, de Tim Burton.

O`Hara también trabajó nuevamente con Burton, prestando su voz para la película “The Nightmare Before Christmas”. Además, fue una colaboradora frecuente de Christopher Guest, participando en falsos documentales como “Best in Show” y “For Your Consideration”, entre otros.

Últimos proyectos destacados

En los últimos años, O`Hara participó en algunas de las series más reconocidas del momento, como “The Last of Us”. Más recientemente, formó parte del elenco de “The Studio”, una serie de Apple TV, donde interpretó a Patty Leigh, una exjefa de estudio de cine que ayuda a Matt Remick, interpretado por Seth Rogen, a dirigir uno de los estudios más importantes de Hollywood.

Su legado perdurará en la industria del entretenimiento, recordando su talento y versatilidad como actriz.

Fuente: EFE.

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Además de Del Toro y Anderson, la lista de candidatos incluye a Chloé Zhao por `Hamnet`, Jafar Panahi por `Un simple accidente`, Joachim Trier por `Valor sentimental`, y Ryan Coogler por `Los pecadores`. El ganador de este prestigioso premio se dará a conocer el próximo 11 de enero de 2026 en Los Ángeles.

Sobre la película `Frankenstein`

Guillermo del Toro ha sido nominado por la dirección de su más reciente película, `Frankenstein`, que es una adaptación cinematográfica de la famosa novela de Mary Shelley. Esta película ha recibido un total de 5 nominaciones en diferentes categorías.

El elenco de `Frankenstein`

El clásico gótico `Frankenstein` cuenta con un destacado elenco. El actor guatemalteco estadounidense Óscar Isaac interpreta al científico, mientras que Jacob Elordi da vida a la Criatura. Ambos actores también han sido nominados por sus actuaciones. Además, Mia Goth interpreta a Lady Elisabeth Harlander.

Reconocimientos previos de Del Toro

Este es el cuarto proyecto de Guillermo del Toro que recibe reconocimiento por parte de la organización de los Globos de Oro. En 2023, ganó el premio a mejor proyecto de animación con `Pinocho`. También se llevó el galardón a mejor dirección en 2018 por `La forma del agua` y estuvo nominado a mejor película de habla no inglesa en 2007 con `El laberinto del fauno`, una obra que nos transporta a la España de 1944.

La carrera de Del Toro continúa siendo un ejemplo de innovación y creatividad en el cine, y su nominación a los Globos de Oro es un testimonio de su talento y dedicación a la industria cinematográfica.

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Tagawa fue parte de varios proyectos de “Mortal Kombat” desde 1995, donde interpretó a Shang Tsung, un villano que se convirtió en un ícono dentro de las series y videojuegos de la franquicia.

Inicios en el cine

El primer papel cinematográfico de Tagawa fue en “El último emperador” (“The Last Emperor”) en 1987. Esta película, dirigida por Bernardo Bertolucci, ganó 9 premios Óscar, incluyendo el de mejor película.

Recuerdos de su representante

Margie Weiner, representante de Tagawa, expresó en un comunicado que tuvo el privilegio de representarlo durante muchos años. Sin embargo, su relación se volvió más profunda, convirtiéndose en parte de la familia.

Vida y formación

Tagawa nació en Tokio, Japón. Durante su adolescencia, proveniente de una familia militar, recorrió Estados Unidos. Más tarde, se mudó a Los Ángeles, donde comenzó su carrera como actor y enseñó su propio estilo de artes marciales, conocido como Chu Shin.

Películas destacadas

A lo largo de su carrera, Tagawa participó en varias películas notables, como “Licencia para matar” (1989), “El planeta de los simios” (2001), “Memorias de una Geisha” (2005) y “Tekken” (2010).

Contribuciones a la televisión

Además de su trabajo en cine, Tagawa también dejó su huella en la televisión. Participó en series como “Nash Bridges” (1996), “Hawaii” (2004), “Revenge” (2012-2013), un episodio de “Teen Wolf” (2014), “Star Wars: Rebels” (2017), “Teenage Mutant Ninja Turtles” (2017), la película ganadora del Emmy “Man in the High Castle” y “Blue Eye Samurai” (2023), según THR.

Vida personal

Tagawa y su esposa, Sally, vivieron juntos en la isla hawaiana de Kauai, donde criaron a sus hijos.

EFE

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Aunque el 21 de octubre de 2015 fue el momento culminante de la celebración, cuando la realidad se encontró con el futuro imaginado en la película, esta efeméride sigue siendo un punto de encuentro anual que mezcla nostalgia, asombro tecnológico y cine.

Origen de la celebración

La celebración tiene su origen en Volver al Futuro II (1989), donde Marty y el Doc Brown se aventuran 30 años en el futuro para evitar que el hijo de Marty, Marty Jr., cometa un error que podría arruinar a la familia. La fecha que aparece en el tablero del DeLorean fue lo que convirtió el 21 de octubre en un hito ineludible del calendario pop.

Esta trilogía, creada por Robert Zemeckis (director) y Bob Gale (guionista), se ha consolidado como un clásico del entretenimiento gracias a su perfecta mezcla de comedia, aventura y ciencia ficción, así como por la audacia de sus predicciones.

Predicciones que se hicieron realidad

En 1989, la visión futurista de Hill Valley en 2015 parecía descabellada, pero muchas de sus predicciones se han vuelto realidad o están muy cerca de hacerlo:

Videoconferencias y llamadas en pantalla son una de las predicciones más acertadas. Hoy en día, plataformas como Zoom, Google Meet o Skype son parte de la vida cotidiana, tal como se mostraba en las pantallas planas del futuro McFly.

Los dispositivos biométricos, como el uso de huellas dactilares (y en la película, escáneres oculares) para abrir puertas o desbloquear aparatos, son una realidad en smartphones y sistemas de seguridad actuales.

Los televisores de pantalla plana gigantes también fueron anticipados. En 1985, el mundo estaba dominado por los pesados televisores de tubo, pero la película acertó al visualizar grandes pantallas planas, que hoy son la norma.

Las zapatillas autoajustables, como las icónicas de Nike que usó Marty McFly, fueron llevadas a la realidad por Nike en 2016 con el modelo HyperAdapt. Sin embargo, su tecnología es más un guiño de marketing que una necesidad masiva.

Sin embargo, en 2025 aún estamos esperando el invento más codiciado: el aeropatín (hoverboard) que flota libremente, así como los autos voladores que surcan los cielos de Hill Valley.

Éxito comercial de la trilogía

El fenómeno cultural de Volver al Futuro no habría sido posible sin su rotundo éxito comercial. La primera película, estrenada en 1985 con un costo de 19 millones de dólares, se convirtió en el éxito de taquilla del año, recaudando más de 388 millones de dólares a nivel mundial tras varios reestrenos.

Este logro le valió un Premio Óscar a la Mejor Edición de Sonido en 1986, además de múltiples nominaciones, y pavimentó el camino para una de las trilogías más queridas de la historia. Las secuelas también cosecharon éxitos: Volver al Futuro II recaudó más de 332 millones y Volver al Futuro III superó los 244 millones, consolidando una franquicia inmortal.

Celebraciones actuales

Hoy en día, la fecha se celebra con proyecciones especiales, exhibiciones de réplicas del DeLorean y, sobre todo, una avalancha de memes y publicaciones en redes sociales. Esto recuerda que, aunque el futuro llegó, la magia de una buena historia de ciencia ficción perdura.

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Una fuente que habló con el tabloide mencionó que Adele está muy interesada en esta idea. “Cuando ella se compromete en algo, lo hace al 100%”, citó el medio. Además, el Daily Mail también sugirió que la artista ha comenzado a explorar activamente la industria del cine. “Ha instruido a su equipo para que informe a los principales estudios y productores de cine que está lista para asumir papeles en películas”, señala la publicación británica.

Interés en la actuación

Aunque esta posible incursión en la actuación pueda ser inesperada, las ofertas para la cantante ya se habían mencionado anteriormente. Adele también ha declarado en varias entrevistas que tiene una fascinación por el cine y el teatro, aunque su prioridad siempre ha sido la música, una pasión que la ha llevado a vender más de 100 millones de discos en todo el mundo.

En declaraciones para The Hollywood Reporter en diciembre de 2023, la intérprete de “Someone Like You” reveló que había un papel en particular que le interesaba, pero que el creador de la película aún no estaba “mentalmente listo” para trabajar en el guion. “Lo molesto de vez en cuando, pero simplemente él no está listo todavía”, comentó Adele en ese momento. “Pero ese es el único papel que quiero. Porque creo que lo clavaría. Creo que lo haría realmente, realmente, realmente bien”, agregó.

Rechazo a biopics musicales

No obstante, Adele mencionó que no le impresiona la idea de protagonizar biopics musicales. “Creo que es demasiado obvio”, explicó en su entrevista con The Hollywood Reporter. Además, apuntó que aceptar un papel de este tipo sería “prepararse para el desastre”. Su razonamiento es sencillo: “¿Les gustaría que cante como yo misma? Porque entonces sonaría como yo, no como el personaje. Así que no lo haría. Pero eso es todo lo que me han ofrecido, en realidad”, precisó.

Descanso musical prolongado

El hiatus musical de Adele no es algo que haya surgido de la noche a la mañana. Durante una entrevista con la emisora alemana ZDF en julio, Adele ya había dejado claro que pasaría bastante tiempo antes de volver a producir un álbum nuevo. “No tengo ningún plan para nueva música, en absoluto”, afirmó la cantante. “Quiero un gran descanso después de esto y creo que quiero hacer otras cosas creativas, solo por un tiempo”.

Finalmente, la artista volvió a reiterar su próximo descanso indefinido la noche de su último concierto en Múnich, un show que cerró su residencia histórica en la ciudad alemana. “Todavía tengo 10 espectáculos por hacer, pero después de eso no los veré durante un tiempo increíblemente largo, y los llevaré en mi corazón”, reveló con la voz entrecortada.

Regreso a su tierra natal

“Solo necesito un descanso, y he pasado los últimos 7 años construyendo una nueva vida para mí. Quiero vivirla ahora, quiero vivir la nueva vida que he estado construyendo”, dijo en el evento. Parte del plan de Adele durante este tiempo de descanso incluiría un cambio de escenario: un regreso a su tierra natal.

Según informaciones del Daily Mail, Adele habría decidido criar a su hijo Angelo en el Reino Unido y permanecer en el lujoso apartamento que posee en el centro de Londres.

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Un emotivo recuerdo de Matthew Reeve

Matthew Reeve, hijo del actor, compartió un emotivo momento con su padre en el documental. Recordó que fue la última vez que lo vio de pie, cuando se despidieron y su padre hizo un gesto significativo. Después del trágico incidente en 1995 que dejó a Christopher Reeve tetrapléjico y dependiente de un respirador, encontró fuerza en las palabras de su esposa, quien le recordó que seguía siendo él y que lo amaba.

Testimonios de destacadas figuras

El documental también contará con testimonios de destacadas figuras como Whoopi Goldberg, Susan Sarandon y Jane Seymour. Esta última, amiga cercana y coprotagonista de Christopher en la película “Pídele al tiempo que vuelva” (1980), compartió sus recuerdos sobre el actor. Lo describió como un hombre increíble, inteligente e intrépido. Además, elogió el activismo de Reeve y su esposa, quienes impulsaron la investigación científica en lesiones de médula espinal a través de una fundación.

Metraje inédito y entrevistas íntimas

El documental “Super/Man: la historia de Christopher Reeve” contará con metraje inédito y entrevistas íntimas con los hijos y la esposa de Reeve. Estas reveladoras entrevistas ofrecerán una visión más cercana de la vida del actor y su legado. Aunque aún no se ha confirmado la fecha exacta, se espera que el filme se proyecte internacionalmente en un futuro próximo.

Una función especial para conmemorar el cumpleaños de Christopher Reeve

Con el objetivo de rendir homenaje a la vida y legado de Christopher Reeve, el documental “Super/Man: la historia de Christopher Reeve” se presentará en una función especial el 25 de septiembre. Esta fecha coincide con el cumpleaños del actor y busca destacar su valentía ante la adversidad, así como su impacto duradero en el mundo del entretenimiento y la conciencia social.

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Se ha revelado la lista completa de los nominados a los premios de la Academia de Hollywood que se entregarán el 10 de marzo en el teatro Dolby de Los Ángeles (California, EE.UU.). Entre las categorías destacadas se encuentran Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actriz y Actor Principal y Secundario, entre otras.

Lista completa de nominaciones

MEJOR PELÍCULA

– “American Fiction”

– “Anatomy of a Fall”

– “Barbie”

– “The Holdovers”

– “Killers of the Flower Moon”

– “Maestro”

– “Oppenheimer”

– “Past Lives”

– “Poor Things”

– “The Zone of Interest”

MEJOR DIRECCIÓN

Justine Triet (“Anatomy of a Fall”)

Martin Scorsese (“Killers of the Flower Moon”)

Christopher Nolan (“Oppenheimer”)

Yorgos Lanthimos (“Poor Things”)

Jonathan Glazer (“The Zone of Interest”)

MEJOR ACTRIZ

Annette Bening (“Nyad”)

Lily Gladstone (“Killers of the Flower Moon”)

Sandra Hüller (“Anatomy of a Fall”)

Carey Mulligan (“Maestro”)

Emma Stone (“Poor Things”)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Emily Blunt (“Oppenheimer”)

Danielle Brooks (“The Color Purple”)

America Ferrera (“Barbie”)

Jodie Foster (“Nyad”)

Da`Vine Joy Randolph (“The Holdovers”)

MEJOR ACTOR

Bradley Cooper (“Maestro”)

Colman Domingo (“Rustin”)

Paul Giamatti (“The Holdovers”)

Cillian Murphy (“Oppenheimer”)

Jeffrey Wright (“American Fiction”)

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Sterling K. Brown (“American Fiction”)

Robert DeNiro (“Killers of the Flower Moon”)

Robert Downey Jr. (“Oppenheimer”)

Ryan Gosling (“Barbie”)

Mark Ruffalo (“Poor Things”)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

– “The Boy and the Heron”, de Hayao Miyazaki

– “Elemental”, de Peter Sohn

– “Nimona”, de Nick Bruno y Troy Quane

– “Robot Dreams”, de Pablo Berger

– “Spider-Man: Across the Spider-Verse”, de Joaquim Dos Santos, Kemp Powers, Justin K. Thompson

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

– “Io Capitano”, de Matteo Garrone (Italia)

– “Perfect Days”, de Wim Wenders (Japón)

– “La sociedad de la nieve”, de Juan Antonio Bayona (España)

– “The Teachers` Lounge”, de İlker Çatak (Alemania)

– “The Zone of Interest”, de Jonathan Glazer (Reino Unido)

MEJOR FOTOGRAFÍA

– “El Conde” – Edward Lachman

– “Killers of the Flower Moon” – Rodrigo Prieto

– “Maestro” – Matthew Libatique

– “Oppenheimer” – Hoyte van Hoytema

-“Poor Things” – Robbie Ryan

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

-“Barbie” – Jacqueline Durran

-“Killers of the Flower Moon” – Jacqueline West

-“Napoleon” – Janty Yates y Dave Crossman

-“Oppenheimer” – Ellen Mirojnick

-“Poor Things” – Holly Waddington

MEJOR GUION ADAPTADO

– “American Fiction” – Cord Jefferson

– “Barbie” – Greta Gerwig y Noah Baumbach

– “Oppenheimer” – Christopher Nolan

– “Poor Things” – Tony McNamara

– “The Zone of Interest” – Jonathan Glazer

MEJOR GUION ORIGINAL

-“Anatomy of a Fall”- Justine Triet y Arthur Harari

-“The Holdovers”- David Hemingson

-“Maestro”- Bradley Cooper y Josh Singer

-“May December”- Samy Burch

-“Past Lives”- Celine Song

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

– “Bobi Wine: The People`s President” – Moses Bwayo, Christopher Sharp y John Battsek

– “The Eternal Memory” – Maite Alberdi

– “Four Daughters” – Kaouther Ben Hania y Nadim Cheikhrouha

– “To Kill a Tiger” – Nisha Pahuja, Cornelia Principe y David Oppenheim

– “20 Days in Mariupol” – Mstyslav Chernov, Michelle Mizner y Raney Aronson-Rath

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

– “The ABCs of Book Banning” – Sheila Nevins y Trish Adlesic

– “The Barber of Little Rock” – John Hoffman y Christine Turner

– “Island in Between” – S. Leo Chiang y Jean Tsien

– “The Last Repair Shop” – Ben Proudfoot Kris Bowers

– “Nǎi Nai & Wài Pó” – Sean Wang Sam Davis

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

-“The Fire Inside”, de “Flamin` Hot” – Diane Warren

-“I`m Just Ken”, de “Barbie” – Mark Ronson y Andrew Wyatt

-“It Never Went Away”, de “American Symphony” – Jon Batiste y Dan Wilson

-“Wahzhazhe (A Song For My People)”, de “Killers of the Flower Moon” – Scott George

-“What Was I Made For?”, de “Barbie” – Billie Eilish y Finneas O`Connell

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

– “Letter to a Pig” – Tal Kantor y Amit R. Gicelter

– “Ninety-Five Senses” – Jerusha Hess y Jared Hess

– “Our Uniform” – Yegane Moghaddam

– “Pachyderme” – Stéphanie Clément Marc Rius

– “WAR IS OVER! Inspired by the Music of John & Yoko” – Dave Mullins Brad Booker

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

– “The After” – Misan Harriman Nicky Bentham

– “Invincible” – Vincent René-Lortie Samuel Caron

– “Knight of Fortune” – Lasse Lyskjær Noer Christian Norlyk

– “Red, White and Blue” – Nazrin Choudhury Sara McFarlane

– “The Wonderful Story of Henry Sugar” – Wes Anderson Steven Rales

MEJOR BANDA SONORA

– “American Fiction” – Laura Karpman

– “Indiana Jones and the Dial of Destiny” – John Williams

– “Killers

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

`Barbie`

`Killers of the Flower Moon`

`Napoleon`

`Oppenheimer`

`Poor Things`

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

`The Creator`

`Godzilla Minus One`

`Guardians of the Galaxy Vol. 3`

`Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One`

`Napoleon`

MEJOR DISEÑO DE MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

`Golda`

`Maestro`

`Oppenheimer`

`Poor Things`

`La sociedad de la nieve`

MEJOR SONIDO

`The Creator`

`Maestro`

`Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One`

`Oppenheimer`

`The Zone of Interest`

MEJOR MONTAJE/EDICIÓN

`Anatomy of a Fall`

`The Holdovers`

`Killers of the Flower Moon`

`Oppenheimer`

Fuente: EFE

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Una de las revelaciones más destacadas es que Deadpool 3 será la única película del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) de Disney que llegará a las pantallas en 2024. Además, este filme marcará el esperado ingreso de Hugh Jackman como Wolverine al UCM.

Cambios en las fechas de estreno

La fecha de lanzamiento de Deadpool 3 experimentó un cambio, pasando del 3 de mayo al 26 de julio de 2024. A su vez, Captain America: Brave New World, originalmente programada para el 26 de julio de 2024, se pospuso para el 14 de febrero de 2025. Por otro lado, Thunderbolts, inicialmente fechada para el 20 de diciembre de 2024, ahora llegará a las pantallas el 25 de julio de 2025.

La película Blade, originalmente planeada para el 14 de febrero de 2025, sufrió una modificación en su fecha de estreno, trasladándose al 7 de noviembre de 2025. Sin embargo, dos películas sin título que estaban vinculadas a las nuevas fechas para Thunderbolts y Blade fueron eliminadas del calendario.

Con estos ajustes, Marvel Studios busca retomar el ritmo de sus producciones y ofrecer a los fanáticos del UCM un emocionante panorama cinematográfico en los próximos años. El ingreso de Wolverine y la reorganización de las fechas de estreno prometen mantener la expectación y la calidad que caracteriza a las producciones de la Casa de las Ideas.

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La triste noticia de su fallecimiento fue confirmada por el deán de la Universidad Chapman, amigo cercano de su esposa, la productora Sherry Lansing.

Nacido en Chicago en 1935, Friedkin logró notoriedad gracias a su dirección en películas icónicas como “El exorcista” (1974), que se convirtió en un referente del cine de terror del siglo XX.

Asimismo, su película “Contra el imperio de la droga” de 1972, lo catapultó al estrellato y le otorgó cinco premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, siendo este último galardón el único de su distinguida carrera.

Friedkin, parte de la generación de cineastas que revolucionaron Hollywood en las décadas de los sesenta y setenta, se destacó por su inigualable estilo y narrativa cinematográfica. A lo largo de su prolífica carrera, que abarcó cuatro décadas, dirigió una impresionante cantidad de películas, marcando hitos en la historia del cine.

Su era dorada se extendió desde los inicios de los años sesenta hasta finales de los noventa, periodo en el cual dejó una profunda huella en la industria con su enfoque característico en historias oscuras ambientadas en las ciudades estadounidenses.

La incursión cinematográfica de Friedkin comenzó en 1962 con producciones para televisión y capítulos de series. Pronto escaló hacia la dirección de su primera película, “Buenos tiempos” (1967), un musical protagonizado por Cher y Sonny Bono.

Sin embargo, su auténtica notoriedad llegó en 1970 con la adaptación cinematográfica de la obra teatral “Los chicos de la banda”, que exploró abiertamente la homosexualidad en una producción comercial estadounidense.

No obstante, fue con “Contra el imperio de la droga” (1971) que Friedkin se alzó al pináculo del éxito. El thriller policiaco ambientado en Nueva York lo catapultó a la cima, y su labor le valió el Oscar al Mejor Director, superando a figuras como Peter Bogdanovich y Stanley Kubrick.

La cima de su carrera llegó con “El exorcista” (1973), una película que revolucionó los géneros y dejó una marca imborrable en el cine de terror. A pesar de recibir múltiples nominaciones al Oscar, Friedkin obtuvo el galardón en la categoría de Mejor Guion Adaptado y Mejor Sonido. La película estableció su posición como uno de los grandes directores de terror de todos los tiempos.

William Friedkin también fue reconocido por su pasión por la ópera y su habilidad para explorar géneros diversos. En 2017, un documental titulado “Puccini by William Friedkin” exploró su profundo conocimiento y amor por la música y la ópera italiana.

Su último trabajo, “El diablo y el padre Amorth” (2017), lo llevó de nuevo al centro de atención al filmar un auténtico exorcismo.

Con su partida, la industria cinematográfica pierde a un icono cuyo legado perdurará a través de generaciones. William Friedkin, un visionario del cine, continuará inspirando a cineastas y espectadores por igual, manteniendo vivo su impacto en la historia del séptimo arte.

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La 80 edición de la Mostra podría generar controversia por la presencia de películas dirigidas por Roman Polanski y Woody Allen, quienes están en la lista negra de Hollywood debido a sospechas de agresiones sexuales.

La organización del festival coincide con la huelga de actores en Hollywood, que comenzó el 14 de julio y paralizó la producción cinematográfica y televisiva estadounidense. Los actores exigen mejoras salariales por las retransmisiones de sus producciones, así como garantías para protegerse del uso de inteligencia artificial en la industria, entre otros puntos.

Esta huelga podría resultar en la ausencia de estrellas estadounidenses en el festival, aunque su impacto en la programación fue “muy modesto”, según afirmó Alberto Barbera, director artístico del evento.

“La única película que perdimos fue ´Challengers´, una hermosa película dirigida por Luca Guadagnino”, precisó Barbera. Esta cinta será reemplazada por “Comandante”, del italiano Edoardo De Angelis, inspirada en el rescate de 26 náufragos belgas durante la Segunda Guerra Mundial.

Entre las 23 películas que compiten por el León de Oro está “Maestro”, dirigida por Bradley Cooper, sobre el legendario compositor y director de orquesta Leonard Bernstein. No está claro si Cooper, quien protagoniza el papel principal, estará presente en el festival. Tampoco se sabe si Emma Stone, quien interpreta a una criatura similar a Frankenstein en “Poor Things”, del director griego Yorgos Lanthimos, asistirá al evento.

Además de estas películas, habrá otros estrenos de Hollywood en La Mostra, como el largometraje de Sofia Coppola sobre Priscilla Presley, la esposa de Elvis, y “Ferrari”, dirigida por Michael Mann.

Entre los directores internacionales destacan Michel Franco de México con su película “Memory” y Pablo Larraín de Chile con “El Conde”, cinta que tiene como protagonista a Augusto Pinochet interpretado como un vampiro.

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Antes de consolidarse en estas sagas tan relevantes del entretenimiento, Ford fue elegido por Lucasfilm para interpretar a “Han Solo”. Este papel transformó al actor poco conocido en uno de los personajes más icónicos de todos los tiempos.

Su participación en Star Wars abrió las puertas para su posterior papel protagónico en Indiana Jones. Se buscaba un perfil que pudiera asumir escenas de riesgo en una historia llena de aventuras y también aportar un toque dramático y seductor frente a la pantalla. Harrison Ford tomó el rol principal en esta saga que, con su quinta entrega, lo está despidiendo casi 40 años después del estreno de la primera película.

Sin embargo, antes de formar parte de Star Wars e Indiana Jones, Harrison Ford participó en varios proyectos cinematográficos donde incluso no fue mencionado en los créditos. Películas como “Ladrón y amante” (1966), “Luv… quiere decir amor” (1967) y “Zabriskie Point” (1970) apenas le dieron reconocimiento.

Fue recién con “Camino recto”, estrenada en 1970, cuando Harrison Ford finalmente obtuvo reconocimiento formal en los créditos. Interpretó un pequeño papel en esta comedia dirigida por Richard Rush que planteaba la necesidad de un cambio en la educación universitaria. La película se desarrolla durante la Guerra de Vietnam y Ford encarnó al personaje llamado Jake.

Cabe mencionar que antes de “Camino recto”, Harrison Ford actuó en “La cabalgada de los malditos” (1967), una producción ambientada en el período posterior a la Guerra de Secesión en Estados Unidos. Sin embargo, esta película no puede considerarse como su primera incursión formal, ya que aparece citado en los créditos como “Harrison J. Ford” y no como sería conocido mundialmente más adelante.

Después de estas producciones, siguieron películas como “American Graffiti” (1973), una comedia que retrata a un grupo de adolescentes celebrando su última noche juntos como estudiantes de secundaria, y “La conversación” (1974), un thriller donde un espía se mete en problemas por escuchar lo que no debía. Estas películas fueron dirigidas por George Lucas y Francis Ford Coppola respectivamente, y debido a la influencia de estos cineastas y al éxito obtenido con la segunda, son más recordadas por los seguidores de Harrison Ford. Sin embargo, su participación en “Tan solo héroes” quizás no sea tan reconocida.

“Tan solo héroes”, estrenada en 1977 bajo la dirección de Jeremy Kagan, es considerada uno de los papeles más excéntricos en la carrera de Ford. En esta película adquirió un profundo acento sureño y lideró una tonta secuencia de carreras NASCAR que parecía estar fuera de lugar dentro del contexto dramático del filme. El actor interpretó al personaje Ken Boyd.

En ese momento, Harrison Ford ya había dado sus primeros pasos como Han Solo. Además de las películas mencionadas, también participó en “Fuerza 10 de Navarone” (1978), dirigida por Guy Hamilton. En esta cinta, un grupo de soldados debe cumplir una misión en Yugoslavia que los lleva a enfrentarse a patrullas nazis con el objetivo de cortar un puente de abastecimiento alemán.

Esa película podría considerarse uno de los primeros pasos de Ford en el cine de acción, aunque su estilo explosivo difiere del que se ve actualmente.

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El cortometraje, compartido por YouTube, sigue la historia de un grupo de exploradores que se preparan para investigar una extraña señal en un lugar helado; sin embargo, ese viaje desafiará todo lo que creían conocer acerca de su pasado y futuro.

Según sus creadores, todas las imágenes utilizadas en el cortometraje fueron generadas por DALL-E de OpenAI, una herramienta capaz de generar imágenes con solo indicaciones. Además utilizaron la tecnología de la compañía D-ID para dar movimiento a las imágenes.

Aunque el proceso parece sencillo, el equipo aseguró que les llevó muchas horas obtener el resultado deseado. Explicaron que no fue fácil generar las imágenes ya que debían indicar específicamente qué imagen querían teniendo en cuenta especificaciones como el tono de colores, iluminación o emociones en los personajes para cuadrar el guion. El equipo estaba conformado por siete personas.

“Fue un poco difícil obtener ciertas cosas de DALL-E, como respuestas emocionales en los rostros. Pero en otros momentos, nos deleitaba. Diríamos, ´Dios mío, esto es magia pasando ante nuestros ojos´”, señaló el productor del cortometraje, Josh Rubin, quien además escribió el guion.

Según la compañía encargada de la producción, esta entrega es algo nuevo entre los contenidos cinematográficos existentes en la industria del séptimo arte y se cataloga como uno de los ejemplos más impresionantes de un nuevo género cinematográfico.

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Se eligieron siete filmes que abarcan desde 1927 hasta 1997, setenta años después. Las películas seleccionadas son:

1. Gattaca (1997): La trama se centra en la manipulación genética y cómo afecta a la sociedad. Sigue a Vincent, un hombre concebido naturalmente en un mundo donde la mayoría de las personas son diseñadas genéticamente.

2. Contact (1997): Es una adaptación cinematográfica de la novela escrita por Carl Sagan en 1985 que combina ciencia ficción y drama. La astrónoma Ellie Arroway y su equipo captan una misteriosa señal de radio proveniente del espacio.

3. Metrópolis (1927): En el año 2026, Metrópolis es una ciudad dividida en dos sectores: el sector poderoso y el sector trabajador, estos últimos hombres esclavos al servicio del bienestar de los otros.

4. Ultimátum a la Tierra (1951): Un extraterrestre con apariencia humana llamado Klaatu altera el planeta mientras el gobierno y los científicos intentan desesperadamente conocer sus secretos; sin embargo, solo la Dra. Helen Benson logra establecer contacto con él y entender su misión: salvar a la Tierra.

5. La mujer en la luna (1929): El profesor Georg Manfeldt asegura que hay más oro en cualquier montaña de la Luna que en la Tierra, lo cual es ridiculizado por sus colegas hasta que Wolf Helius retoma su idea e intenta construir un cohete para ir a la Luna.

6. El enigma de otro mundo (1951): Un objeto desconocido impacta sobre la Tierra, quedando enterrado dentro de un enorme bloque de hielo en Alaska.

7. Parque Jurásico (1993): En el filme dirigido por Steven Spielberg, el multimillonario John Hammond clona dinosaurios de la era jurásica para crear un parque temático en una isla remota.

Estas siete películas han sido consideradas las más realistas dentro del género cinematográfico de ciencia ficción según expertos dentro de NASA en 2011.

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1. Transformers: El despertar de las bestias se suma a la serie del universo de Transformers. En esta nueva entrega, además de ver a los Decepticons y Autobots, veremos a los Maximals y Predacons. Su estreno será el 9 de junio en todos los cines del mundo.

2. El 16 de junio llegan dos estrenos: Elemental y The Flash. Elemental es una colaboración entre Pixar y Disney que sigue a dos personajes en un mundo mágico donde conviven criaturas de fuego, aire, agua y tierra; ambos personajes romperán ideologías impuestas por su sociedad. Por su parte, The Flash es una apuesta de Warner Bros para traer el evento Flashpoint al universo DC.

3. Indiana Jones y el Dial del destino es otro largometraje muy esperado por los fanáticos que sigue la habitual trama del arqueólogo Jones, interpretado por Harrison Ford quien según adelantos este film sería el último en el que interpreta a Jones. Se estrena el 30 de junio en todos los cines.

4. Barbie tiene su propia película que se estrenará el 21 de julio con Margot Robbie como actriz protagónica y productora del film; aunque no hay una sinopsis oficial sobre la nueva entrega, adelantó que trata sobre la autoconfianza además honra la historia de la muñeca Mattel.

Estas son algunas opciones para disfrutar en familia o con amigos durante estas vacaciones escolares ¡No te las pierdas!

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Algunos consideran que estas ovaciones son un indicador de la calidad de una película, e incluso se aseveró que en Cannes una ovación inferior a cinco minutos es considerada decepcionante. Sin embargo, esta perspectiva contrasta con la opinión del investigador y crítico de cine Jerónimo Rivera, quien sostiene que la calidad de una película no se puede medir de manera tan simple, ya que depende de múltiples factores.

“La ovación no solo es un reconocimiento a la película, sino también al director, especialmente si está presente. Además, Cannes pone los reflectores sobre los directores y actores, lo que inevitablemente prolonga la ovación, incluso si la película no es tan buena. A veces, el público simplemente se emociona por el director, el actor o por estar en ese lugar”, explica Rivera.

Las películas más ovacionadas en el Festival de Cannes 2023 fueron: Killers of the Flower Moon, dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Leonardo DiCaprio y Robert De Niro, que fue estrenada en Cannes y recibió una ovación del público de aproximadamente diez minutos, según informó la BBC. Cabe mencionar que Scorsese es uno de los directores más reconocidos presentes en el festival, reporta el portal El Espectador.

Otra película que generó grandes ovaciones fue Jeanne du Barry, protagonizada por Johnny Depp, con una duración de siete minutos, según CNN. Las películas “Asteroid City” y “Indiana Jones 5”, dirigidas por Wes Anderson y con la participación de Harrison Ford, respectivamente, recibieron ovaciones de seis minutos, las cuales fueron calificadas como “tibias” por el medio de entretenimiento Variety.

Sin embargo, no está de acuerdo con esta calificación y afirma que las ovaciones no son un buen criterio científico para evaluar la calidad de las películas.

Las películas más ovacionadas en la historia de Cannes

La tercera película más ovacionada en la historia de Cannes fue “Mud” o “El niño y el fugitivo” (2012) del director Jeff Nichols, que recibió una ovación de dieciocho minutos. Le sigue “Fahrenheit 9/11” de Michael Moore, que además ganó la Palma de Oro, con una ovación de veinte minutos. Por último, la película “El Laberinto del Fauno” del mexicano Guillermo del Toro, veintidós minutos de ovación.

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Muere mientras promocionaba película en Italia

Según medios estadounidenses, el actor murió mientras promocionaba una película en Italia. Hasta el momento se desconocen las causas exactas de su fallecimiento.

Participación destacada en MCU y Star Wars

Stevenson era muy querido por el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) y también participó en la próxima serie de Star Wars llamada Ahsoka que se estrenará en agosto de este año.

Carrera

De origen irlandés, Stevenson vivió en Inglaterra desde los 8 años. Comenzó su carrera mediática con pequeñas apariciones en programas televisivos durante la década de los 90.

En los años 2000 comenzó a interpretar papeles importantes en películas hollywoodenses de acción. Sin embargo, no fue hasta que interpretó a Dagonet en El rey Arturo cuando ganó gran popularidad entre sus fanáticos.

En 2008 protagonizó Punisher: War Zone convirtiéndose así en uno de los tres actores que han interpretado ese papel y consolidándose como uno de los actores más importantes dentro del mundo cinematográfico Marvel.

Vida personal

Stevenson contrajo matrimonio con la actriz inglesa Ruth Gemmell en 1997; sin embargo, su matrimonio duraría solo ocho años. Posteriormente salió con la antropóloga italiana Elisabetta Caraccia con quien tuvo dos hijos.

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Pese a que “Ghostbusters: Afterlife” atrasó en múltiples ocasiones su estreno por la pandemia del coronavirus, la comedia sobrenatural tuvo una aceptable acogida en cines, recaudando más de 205 millones de dólares frente a sus 75 millones de presupuesto.

Sony se puso manos a la obra con una secuela que parece que llegará más tarde de lo pensado, se reportó en el portal de El Informante.

Entre tanto, se esperaba que “Cazafantasmas 4” fuera uno de los estrenos para mitad de año de 2023, el estudio confirmó que la cinta no llegará a las salas hasta cerca de la Navidad del próximo año.

El 8 de junio, conocido como el día de “Los Cazafantasmas”, Reitman anunció que tanto él como Gil Kenan, guionista de “Ghostbusters: Afterlife”, volverían a unir fuerzas para la secuela.

Además, el cineasta adelantó que la nueva historia retomaría los hechos desde la base original de los “Cazafantasmas” y sería “el siguiente episodio en la historia de la familia Spengler”.

TRAMA

Si bien los detalles de la trama de la nueva película de “Cazafantasmas 4” no están claros, la idea es que el elenco central de personajes de la precuela se dirija a la ciudad de Nueva York para intentar continuar con sus vidas en el hogar del equipo original.

NUEVOS ROSTROS

“Ghostbusters: Afterlife”, presentó a varios nuevos rostros a la saga, como los de Carrie Coon, Finn Wolfhard, Mckenna Grace, Paul Rudd, Celeste O’Connor o Logan Kim, al mismo tiempo que recuperó a los intérpretes originales del clásico de la década del 80 del siglo pasado, como Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson, Annie Potts y Sigourney Weaver.

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Ayer, se presentó oficialmente el tráiler y el afiche de la película, trabajada durante seis meses por los universitarios, quienes asumieron diferentes roles, desde guionistas, productores y actores, para llevar la teoría a la práctica.

“Estamos dando la vuelta a esa imagen de una carrera teórica. Quiero felicitar al docente de la materia (Erick Sivila), porque tomó al toro por las astas y logró la práctica de los universitarios”, destacó el director de la carrera de Ciencias de la Comunicación Social, Antonio Valdez.

TRABAJO

La película fue resumida en un minuto con 44 segundos para el tráiler oficial, presentado en el Salón “Luis Ramiro Beltrán” de la carrera. Los estudiantes, también dedicaron horas para este producto que es parte de la promoción.

“El trabajo inmiscuye a todos los estudiantes del Taller del 4 D-1 como tal. La película se ha emplazado a través de tres cortometrajes que tienen un hilo común. El proceso se hizo durante seis meses”, detalló el docente de la materia de Taller de Cine, Erick Sivila.

TRABAJO

Con base a los protocolos de bioseguridad, los estudiantes asumieron diferentes roles que fueron trabajados durante seis meses, en tres historias o cortometrajes que posteriormente, se unieron a través de su narrativa.

“Vimos la necesidad de que el taller comience a producir, no sólo cortometrajes, sino también de que los estudiantes tengan la idea de la producción cinematográfica. Se inició con la temática y luego dividir estilos cinematográficos, porque no queríamos que un corto se parezca al otro y tener el hilo”, explicó el auxiliar de la materia, Alejandro Valdez.

El estudiante Mauricio Sánchez, aseguró que la producción tiene varios estilos cinematográficos para el deleite del público. Por ello, quieren compartir el sábado a partir de las 16:00 horas en el edificio de la carrera Ciencias de la Comunicación Social, ubicado en la calle Junín entre Soria Galvarro y 6 de Octubre.

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En el evento participarán Ernesto Fernández Tellería, fundador de las casas productoras “Cinebox” y “Equfilms”; Fernández incursionó en proyectos de realidad virtual.

También asistirá de manera virtual, Viviana Saavedra, productora y codirectora de “Cuando los hombres quedan solos” y docente en la carrera de Cine de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA).

De igual modo, Rodrigo “Gory” Patiño, realizador audiovisual de “Muralla” y director del film “Pseudo” que se encuentra en el Festival de cine de Gramado de Brasil y además fue vendida al catálogo de películas de la plataforma HBO Max.

El moderador será el periodista cultural y crítico de cine Santiago Espinoza, quien es uno de los autores del libro coral “Historia del Cine en Bolivia”.

Espinoza dirigirá un debate sobre las ventajas y desventajas de filmar en La Paz, además de su carácter pionero en términos cinematográficas en el país.

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En sus 93 años, los Óscar han sido testigos de guerras, atentados terroristas, cambios de gobiernos, terremotos e inundaciones, pero nunca de una emergencia sanitaria como la del Covid-19. Sin embargo, esta jornada se celebra la entrega de los premios a lo mejor de la industria cinematográfica en una ceremonia reducida y con detalles que no se conocerán hasta el último momento.

El director general del evento, Steven Soderberg indicó que la ceremonia no se verá como un tradicional programa de televisión, sino será una película que contará una historia, que tendrá emociones y un final feliz.

De igual modo informó que la parte artística y musical del show se transmitirá desde el teatro Dolby, situado en el paseo de la fama en Los Ángeles, y antiguo lugar donde se entregaban los galardones. Asimismo, el anuncio de los ganadores y entrega de las estatuillas será en la Union Station, sitio que ha sido acondicionado especialmente para esta actividad.

El filme con más nominaciones es Mank, aunque muchos medios especializados y críticos del cine anticiparon que Nomadland se llevará el Óscar a la mejor película.
Lo que se sabe es que no habrá un maestro de ceremonias principal, sino cuatro, entre los cuales son: Brad Pitt, Boon Joon Ho, Zendaya y Laura Dern.

Los encargados a nombrar a los ganadores serán Angela Bassett, Halle Berry, Harrison Ford, Rita Moreno, Joaquín Phoenix, Reese Witherspoon, Renée Zellweger y Bryan Cranston.

Asimismo, todos los asistentes, los nominados y sus acompañantes deberán llevar todo el tiempo su barbijo puesto, también se ha dispuesto que las sillas para los invitados tengan un metro y medio de distancia.

BOLIVIA

En Bolivia la ceremonia se podrá ver en el canal de cable TNT, a partir de las 21:00 horas. La empresa televisiva ha preparado un programa especial que empezará una hora antes, en el que entrevistarán a algunos actores y comentarán sobre los posibles ganadores.

NOMINADOS

Los nominados en la categoría “Mejor película” son: El padre, Judas y el mesías negro, Mank, Minari, Nomadland, Hermosa venganza, El sonido del metal, El juicio de los 7 de Chicago.

En la categoría “Mejor director” los nominados son: Thomas Vinterberg, por Una ronda más; David Fincher, por Mank; Lee Isaac Chung, por Minari; Chloé Zhao, por Nomadland; Emerald Fennell, por Hermosa venganza.

Los nominados a la categoría “Mejor actor” son: Riz Ahmed, El sonido del metal; Chadwick Boseman, La madre del blues; Anthony Hopkins, El padre; Gary Oldman, Mank; Steven Yeun, Minari.

Como “Mejor actriz” las nominadas son: Viola Devis, La madre del blues; Andra, Estados Unidos contra Billie Holiday; Vanessa Kirby, Fragmentos de una mujer; Frances McDormand, Nomadland; Carey Mulligan, Hermosa venganza.

Los nominados a la categoría “Mejor actor de reparto” son: Sacha Baron Cohen, El juicio de los 7 de Chicago; Daniel Kaluuya, Judas y el mesías negro; Leslie Odom , Una noche en Miami; Paul Raci, El sonido del metal; Lakeith Stanfield, Judas y el mesías negro.

Asimismo, los nominados a la categoría “Mejor actriz de reparto” son: Maria Bakalova, Borat II; Glenn Close, Hillbilly, una elegía rural; Olivia Colman, El padre; Amanda Seyfried, Mank; Yuh-Jung Young, Minari.

En la categoría de “Mejor guion original” las películas nominadas son: Judas y el mesías negro, Minari, Hermosa venganza, El sonido del metal, El juicio de los 7 de Chicago.

Los nominados a la categoría “Mejor guion adaptado” son: Borat II, El padre, Nomadland, Una noche en Miami, Tigre blanco.

En la categoría “Mejor edición” los nominados son: El padre, Nomadland, Hermosa venganza, El sonido del metal, El juicio de los 7 de Chicago.

Los nominados a “Mejor película internacional” son: Una ronda más, Dinamarca; Better Days, Hong Kong; Collective Rumania; The man who sold his skin, Túnez; Quo vadis, Aida, Bosnia y Herzegovina.

En la categoría “Mejor diseño de producción” los nominados son: El padre, La madre del blues, Mank, Noticias del gran mundo, Tenet.

Los nominados a “Mejor vestuario” son: Emma, La madre del blues, Mank, Mulán, Pinocho.

En la categoría “Mejor maquillaje y peluquería”: Emma; Hillbilly, una elegía rural; La madre del blues; Mank; Pinocho.
Los nominados a la categoría “Mejor canción original” son: Judas y el mesías negro, El juicio de los 7 de Chicago, Festival de la Canción de Eurovisión: la historia de Fire Saga, La vida por delante.

Finalmente, los nominados a “Mejor banda sonora” son: 5 sangre, Mank, Minari, Noticias del gran mundo.

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La revista Variety publicó una copia de reglamentos de la llamada “Fuerza de Trabajo del Comité de Seguridad de la Industria” en la que, entre otros asuntos, señala la limitación de contacto cara a cara entre los actores, además de pruebas regulares y periódicas tanto del reparto como del equipo técnico.

Asimismo, tras varias semanas de deliberaciones entre los sindicatos y los estudios de cine, han presentado una serie de medidas de seguridad que deberán adoptar los estudios de grabación, para garantizar la seguridad e integridad de quienes trabajan dentro de la industria, estas incluyen la medición de la temperatura antes del ingreso al set y test Covid-19 como condición establecida, el uso de mascarillas y el lavado frecuente de manos.

Entre otras recomendaciones se incluyeron que los actores deben usar el equipo de protección personal además que “el número de personas que participan en estrecha proximidad con un actor debe reducirse al mínimo”.

En otras partes del mundo como el Reino Unido, en el que se espera comenzar con las grabaciones de “The Batman”, “Animales Fantásticos 3” o “Jurassic World: Dominion”, añadieron otros requisitos para la protección del equipo de producción, entre las que destacan que los artistas deben usar su propio transporte privado para ir y volver de los sets, también que los directores “eviten las escenas de multitudes sociales”.

Asimismo, la industria del entretenimiento asiática se está apegando a las reglas de distanciamiento social y medidas de bioseguridad para grabar o rodar sus series y programas de televisión.

El documento para el comienzo de las actividades de la industria del entretenimiento se elaboró con aportaciones de los estudios Walt Disney Pictures, Netflix, La Alianza de Productores de Cine y Televisión, Apple Studios, CBS Studios Inc., Amazon, Columbia Pictures, Disney Television Studios, Fox Corporation, HBO, NBC Universal, Paramunt Pictures, Sony Pictures Television y Warner Bros. Entertainment.

Igualmente, participaron las federaciones de actores, directores y equipo técnico participaron en el proceso y elaboración de la reglamentación.

Según algunos portales de entretenimiento “Hollywood revivirá después de la pandemia comenzando el rodaje de varias películas a partir de mediados de año”.

Algunas de las cintas que salieron más perjudicadas con la pandemia fueron “La Viuda Negra”, “James Bond”, “Rápidos y Furiosos 9” y “Los Nuevos Mutantes”, los cuales retrasaron sus estrenos en cines.

Por otro lado, varias películas que se encontraban en pleno rodaje detuvieron por completo sus producciones. A pesar de que algunas cintas ya avisaron la próxima fecha de su estrenó otras quedaron estancadas.

Entre algunos de los filmes más esperados para finales de este 2020 están, “Viuda Negra” (6 de noviembre), “Fatherhood” (23 de octubre), “Candyman” (25 de septiembre) entre muchas otras.

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“Hay mucha energía viniendo hacia ti en todo momento cuando eres realmente visible como actor y haces prensa y te exiges”, dijo la exactriz.

Díaz apareció en la serie «In goop Health: The Sessions» de Gwyneth Paltrow este miércoles, discutiendo su negocio de vino, cómo cambió su mentalidad a medida que envejecía y el impacto que su carrera tuvo en su bienestar y sus relaciones, reportó CNN.

“Simplemente decidí que quería cosas diferentes de mi vida. Me había esforzado tanto durante tanto tiempo, trabajando, haciendo películas y es una rutina (…) realmente no hice ningún espacio para mi vida personal”, afirmó Díaz.

Díaz, de 47 años, fue nominada en cuatro ocasiones al premio Globo de Oro en el transcurso de una carrera de 20, es mejor conocida por sus papeles en «La máscara» (1994), «Something about Mary» (1998) y «Vanilla Sky» (2001).

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“Con el corazón roto y con una tristeza infinita, anunciamoscon extremo dolor el fallecimiento de Max Von Sydow”, escribió la productoraCatherine Von Sydow.

La noticia fue confirmada por su esposa mediante uncomunicado difundido por el agente del intérprete al semanario Paris Match. Lahija del actor pidió discreción a la prensa durante el periodo de luto.

El actor ganó fama mundial cuando interpretó la película de 1973 “El Exorcista”, también volvió a interpretar el papel del padre Merrin en el Exorcista II. Von Sydoy también brilló en el mundo cinematográfico en la película “Star Wars” y en la destacada serie de televisión The Game of Thrones.

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1. Mejor Opera Prima – Documental Altiplanos – Nara Antezana
2. Mejor Foto Documental – Miguel Llave
3. Mejor Corto – Paredón – Iván Paz
4. Mejor Documental – Mar negro – Omar Alarcón.
5. Mejor Actriz – Anomalía – Flor Antohucci.
6. Mejor Actor – La Tonada Del Viento – Franco Miranda.
7. Mejor Dirección de Arte – Fuertes – Serapio Tola
8. Mejor Fotografía – Lo Peor de los Deseos
9. Mejor Director – Winay – Álvaro Olmos
10. Mejor Producción – Fuertes – Mariela Cardozo
11. Mejor Largometraje Internacional – La Cama – Mónica Lairana
12. Premio del Público – Fuertes – Oscar Salazar
13. Mejor Película Boliviana – Fuertes – Oscar Salazar
14. Mejor Película del Festival – Mar Negro – Omar Alarcón

Además de esta lista, se hizo entrega de reconocimientos a participantes a través de menciones especiales.

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La entrada Culminó el Festival Internacional de cine de Oruro “Diablo de Oro” versión 2020 se publicó primero en La Patria Bolivia | Periódico digital.

Apesar de las críticas que ya tiene la reciente cinta donde Phoenix encarna al“Joker”, el eterno rival de Batman, que fue representado en diferentesversiones desde la de Cesar Romero en los ’60, hasta la de su mejor amigo elfallecido actor Heath Ledger, y la criticada interpretación de Jared Leto,promete ser muy diferente a las cintas a las que DC está acostumbrado aproducir.

Phoenixes un actor con mucha trayectoria en el mundo del cine, cuenta con tresnominaciones a los premios de la Academia de las Artes y las CienciasCinematográficas, los “Oscars”, por las cintas “Gladiador”, “The Master”; y por“Walk the Line” ganó un Globo de Oro a mejor actor, además de obtener un Grammypor la interpretación musical de ese mismo filme. Entre otros reconocimientosestán la Copa Volpi en el Festival Internacional de Cine de Venecia y el premioa mejor actor en el Festival de Cannes por su interpretación en la película“You Were Never Really Here”.

Todo lo que se sabe de la reciente producción de DC, “El Joker”, es que estará ambientada en la década de los ’80 y por lo que se conoce de los cómics es una época muy dura para la ciudad ficticia de Gotham, además que este filme no tendrá una secuela, spin-offs, crossover, por lo que será única y contará los orígenes de este supervillano y la evolución de “Arthur Fleck”.

Actualmentesólo se conoce un poco de los orígenes de este personaje por pistas que vandejando algunas películas animadas de DC, y por lo contado en la cinta “ElCaballero de la noche”, además de que existen muchas versiones del motivo de susonrisa, sin decir algo específico, dejando así varias interrogantes sueltassobre este personaje y otorgándole ese enigma que lo hace interesante.

Acomparación de la mayoría de las cintas de este género de ciencia ficción yacción, “El Joker”, tiene un presupuesto muy reducido, contando con tan solo 55millones de dólares, siendo muy pequeño a comparación de películas como “LaLiga de la Justicia”, que duplica la cifra puesta para esta producción.

Phoenixes un actor con creencias bien firmes, por lo que es un activista en pro de losderechos de los animales y lleva un estilo de vida vegano desde los tres años,debido a que una vez durante un viaje de pesca junto a sus hermanos vio a unpez retorciéndose hasta morir.

Es reconocido por su interpretación en la cinta “Gladiador”, del año 2000, como el frío, sádico y sanguinario emperador Cómodo, fue tan buena su actuación que el actor Jack Gleeson de la aclamada serie Juego de Tronos, admitió durante una entrevista que se inspiró en este personaje para interpretar a Joffrey Baratheon. “El Joker”, recibió muchos elogios en el Festival de Cine de Venecia 2019, por parte de la crítica y los fans, por lo que muchos presagian que podría llevarse un Oscar en las nominaciones 2020.

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Peroes que dos meses se vienen cargados de muchas producciones para el gusto detoda la audiencia desde los niños hasta los fanáticos de los comics y algunosde los éxitos más grandes que tuvo Disney traídos para las nuevas generaciones,así que hay que estar muy atento a la cartelera del cine más cercano para noperderse de ninguno de estos.

Septiembreempezará con una cinta para los fanáticos de las películas de terror trayendola segunda parte del remake de “IT 2”, dirigida por Andrés Muschietti basada enla novela homónima de Stephen King, en esta nueva producción se mostrará elreencuentro del club de los perdedores cuando ya son mayores teniendo en elreparto James McAvoy, Jessica Chastain, Jay Ryan, Bill Hader, Isaiah Mustafa,James Ransone y Andy Bean y Bill Skargard como Pennywise.

https://youtu.be/3Jw6YGecKgk

Tambiénse tendrá para los fanáticos de las películas romanticas el reestreno de “A dosmetros de ti”, esta se enfoca en dos jóvenes que padecen Fibrosis Quística oFQ, uno de ellos es Stella Grant una muchacha de 17 años que a diferencia deotros adolescentes pasa la mayor parte del tiempo viviendo en un hospital conuna vida llena de rutinas, restricciones y autocontrol, lo cual se pone aprueba cuando conoce a otro paciente con la misma enfermedad llamado WillNewman, trayendo nuevamente a la gran pantalla a Cole Sprouse y Haley LuRichardson.

Mientrasque para el mes de octubre se vendrán los estrenos más esperados del año parala pantalla grande, empezando en la primera semana con “Joker”, de ToddPhillips y protagonizada por Joaquin Phoenix, esta explorará los orígenes delpersonaje más reconocido de DC Comics y como Arthur Fleck se va convirtiendo enel villano más demente de su universo.

El18 de octubre Disney traerá la segunda parte del live action de “Maléfica:Maestra del Mal”, esta será dirigida por Joachim Ronning y protagonizada porAngelina Jolie, donde se mostrará la compleja relación entre el hada concuernos y Aurora quien pronto se convertirá en su reina.

Pocotiempo después se estrenará La familia Addams en 3D, donde se mostrará al clanmás conocido, excéntrico, escalofriante y divertido del mundo del cine, está yatuvo varias películas muy reconocidas y también conto con una serie en 1991.

“Terminator: Destino Oscuro”, será la nueva producción de la famosa saga de Terminator, teniendo como variante que esta contará con una joven heroína como protagonista principal.

/AMJ/

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