Recuperación de partituras antiguas en Oruro

Un estudio musical presentado por la Orquesta Sinfónica de Oruro permitió recuperar y volver a interpretar una colección de partituras vinculadas con la historia musical de Oruro. La música de hace más de dos siglos volvió a sonar la noche de este jueves en el salón Luis Ramiro Beltrán, durante el concierto “Sones y Danzas en la Villa de Oruro”, presentado por el Ensamble Ad Libitum, sección barroca vocal e instrumental de la Orquesta Sinfónica de Oruro, en homenaje al Bicentenario del departamento.

Un evento académico y musical

La velada tuvo un componente poco habitual: además de la interpretación musical, se realizó la entrega académica de un estudio sobre una colección de partituras que permaneció durante años en archivos personales. Según la investigación realizada, este material contiene obras que superan los 200 años de antigüedad.

Hallazgo significativo para la música orureña

Jesús Elías Lucero, director de la Orquesta Sinfónica de Oruro, explicó que el material llegó a sus manos hace aproximadamente ocho o nueve años, cuando el fotógrafo y músico Saúl Loaiza le facilitó un pequeño álbum para ser escaneado. Este conjunto de documentos incluía partituras y un cuadernillo de cifrado musical. Durante la pandemia, al revisar nuevamente los archivos digitales, los investigadores advirtieron que se trataba de música escrita para guitarra barroca y que el material tenía una relevancia mayor a la inicialmente prevista.

Composiciones del siglo XVIII

El estudio desarrollado durante aproximadamente cinco años permitió establecer que el álbum reúne composiciones de músicos franceses y españoles del siglo XVIII, además de piezas relacionadas con Oruro. Entre ellas aparecen títulos como “La rueda de Oruro” y otra partitura cuyo nombre se encuentra deteriorado y que, según la lectura preliminar, podría corresponder a “Challacollo” o “Challapata”.

Importancia del hallazgo

Para Elías, el hallazgo tiene especial importancia porque resulta difícil encontrar partituras antiguas vinculadas directamente con la música de Oruro. La existencia de documentos escritos permite, a diferencia de una grabación perdida, reconstruir, interpretar y preservar las obras. El director explicó que la colección también permite observar cómo determinados géneros de danza cortesana fueron transformándose con el tiempo hasta formar parte de expresiones musicales que posteriormente adquirieron características propias de la tradición orureña.

Objetivo del estudio y su conservación

“Qué mejor que interpretar esa música”, señaló Elías al explicar la decisión de convertir la presentación académica en un concierto. El material será destinado a repositorios académicos y culturales de Oruro, entre ellos el Archivo Plurinacional de Música Boliviana de la Escuela Boliviana Intercultural de Música. Esto tiene como objetivo garantizar su conservación y facilitar futuras investigaciones.

Música barroca en Oruro

La propuesta busca que las partituras no queden únicamente como documentos históricos, sino que vuelvan a formar parte de la vida musical de la ciudad mediante su interpretación y estudio. La actividad fue organizada por el Gobierno Autónomo Municipal de Oruro, a través de la Secretaría Municipal de Cultura, en coordinación con instituciones vinculadas a la investigación y preservación musical.

Conclusión sobre el concierto en Oruro

Así, en el año del Bicentenario departamental, una parte poco conocida de la memoria sonora de la antigua Villa de Oruro volvió a cobrar vida sobre un escenario, después de permanecer durante décadas en archivos y documentos.

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Exposición ‘Bestiario del vínculo’ en el Salón Valerio Calles

El Salón de Arte Valerio Calles de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP-Oruro) alberga la exposición pictórica ‘Bestiario del vínculo’, de la artista Valeria Kimberly Magne Salazar. La muestra fue inaugurada el viernes 4 de septiembre y estará disponible hasta mediados de mes. Esta exposición reúne una serie de obras que, a través de diferentes técnicas, representan ‘bestias’ surgidas de los vínculos que la artista ha construido con distintas personas.

Interpretación abierta y obras destacadas

Magne Salazar explicó que cada criatura está relacionada con experiencias y significados particulares, aunque prefirió dejar abierta la interpretación para que cada visitante establezca su propia lectura. Uno de los trabajos centrales de la exposición es una rosa rodeada de espinas, imagen que representa la dualidad presente en los vínculos: aquello que puede resultar bello y, al mismo tiempo, causar daño.

Temáticas abordadas en ‘Bestiario del vínculo’

‘Bestiario del vínculo’ aborda así temas relacionados con lo sagrado, lo cotidiano, lo social, el dolor, la explotación y las relaciones humanas. La artista también presentó una obra realizada con tinta invisible, que se revela progresivamente ante el espectador y que marca el cierre conceptual de la muestra.

Técnicas y mensaje social

Durante la inauguración, se destacó el uso de técnicas como grafito, carbón y otras formas de expresión gráfica. Magne Salazar señaló que no busca explicar de manera cerrada el significado de sus trabajos, pues considera que una obra cumple su propósito cuando logra provocar una reacción o dejar una impresión en quien la observa.

Primera muestra individual

La exposición constituye su primera muestra individual y representa también una etapa de exploración artística. Desde el Salón Valerio Calles se destacó la fuerza del mensaje social de la propuesta y se alentó a la joven artista a profundizar en esta temática en futuros trabajos.

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Presentación de ‘Un ángel en la manzana’

La literatura de Jorge Antonio Encinas Cladera vuelve a encontrarse con sus lectores en una obra marcada por la reflexión y la emancipación espiritual. El escritor, poeta, dramaturgo, actor y director de teatro presentó su más reciente libro, Un ángel en la manzana (Un encomio a un árbol y a un gusano), en un acto desarrollado el 2 de septiembre en los ambientes del Club Oruro.

Reflexiones sobre la condición humana

La nueva publicación propone una mirada introspectiva sobre la condición humana a través de Eugene, un personaje que encuentra en un gusano llamado Ángel una guía para cuestionar la angustia, el miedo, la soledad y el sentido de la vida. La obra combina elementos de prosa poética, existencialismo y misticismo en la literatura para desarrollar un diálogo permanente entre el ser humano y su conciencia.

Las palabras del autor

Durante la presentación, Jorge Antonio Encinas Cladera explicó que el libro nació de una reflexión sobre la búsqueda de propósito que acompaña a las personas a lo largo de su existencia. “Este libro nace como una reflexión al existir del hombre mismo. Muchas veces en la conciencia del hombre no existe una razón o un norte para seguir adelante”, señaló el autor.

Una invitación a cuestionar

Asimismo, aclaró que la obra no pretende ofrecer respuestas definitivas ni constituirse en un texto de autoayuda, sino plantear preguntas que permitan al lector encontrar sus propias respuestas. “He hecho este libro pensando en que existen personas que necesitan una palabra, un soplo para seguir respirando. Son conceptos y formas para establecer lo que realmente somos, apartándonos de las costumbres de una sociedad que muchas veces nos condena con sus conceptos”, manifestó.

Noche de presentación emotiva

El 2 de septiembre, la presentación contó con las palabras de presentación de Marcio Ortiz Rioja, director del Club Oruro, y una valoración literaria a cargo de Billy Blacutt Vásquez. Uno de los momentos más emotivos de la noche llegó con la participación de los hijos del escritor, Jorge Encinas Mercado y Flavia Encinas Mercado, además de su padre, Raúl Encinas Céspedes, quienes realizaron el brindis de honor en homenaje a la nueva publicación.

Sobre Jorge Antonio Encinas Cladera

Nacido en Oruro en 1957, Jorge Antonio Encinas Cladera ha desarrollado una extensa trayectoria en la literatura y las artes escénicas, con obras de poesía, cuento, novela y teatro. Además, ha recibido reconocimientos nacionales como el Premio Nacional del X Concurso Municipal de Escritura Dramática “Adolfo Costa Du Rels” obtenido en 2015 con la obra “Póker de Reyes”. Su nuevo libro se incorpora a una producción intelectual caracterizada por la exploración de los conflictos humanos, la libertad y la búsqueda espiritual.

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Reedición del libro sobre Oruro

Treinta y nueve años después de su primera publicación, la obra “Oruro: estudio sociológico de la ciudad y su región altiplánica”, del reconocido intelectual orureño Josermo Murillo Vacareza, vuelve a circular en una segunda edición impulsada por la Editorial del Estado Plurinacional de Bolivia.

Presentación del libro

El libro fue presentado este miércoles 2 de septiembre en dos actos: por la mañana, en la carrera de Antropología de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), y por la noche, en el salón Alberto Guerra de la Casa Simón I. Patiño.

Análisis cultural de Oruro

La reedición recupera una obra que, a través de 20 capítulos, analiza la conformación social, cultural, económica y urbana de Oruro. Además, plantea reflexiones y propuestas sobre el desarrollo de la región altiplánica.

Reflexiones sobre la identidad orureña

Fabrizio Cazorla Murillo, nieto del autor, destacó la oportunidad de que un texto escrito en la década de 1980 vuelva a cobrar actualidad en el marco de los 200 años de la creación del departamento. “Es una obra de orden sociológico, de reflexiones etnográficas y sociológicas, pero además plantea una serie de sugerencias y propuestas que nos hacen comprender mejor por qué somos los orureños como somos”, señaló.

Contenido del libro

La publicación aborda también aspectos relacionados con la identidad de los urus, la presencia de otras poblaciones, la arqueología y los espacios sagrados de la región. Asimismo, reflexiona sobre el crecimiento urbano y la pérdida de antiguos vestigios.

Importancia para nuevas generaciones

Cazorla resaltó que algunos de sus capítulos pueden convertirse en fuentes de investigación para nuevas generaciones de estudiantes y profesionales.

Opiniones académicas sobre el libro

El director de Antropología de la UTO, Jorge Llanque Ferrufino, consideró la obra como una suerte de “testamento” intelectual de Murillo Vacareza, por las reflexiones que dejó sobre Oruro, sus potencialidades y los desafíos de su desarrollo.

Invitación a promover investigaciones

Durante la presentación, Hugo Quispe Santander, jefe de la Unidad de Gestión de la Editorial del Estado, invitó a estudiantes y docentes a acercarse a la institución para promover la publicación de investigaciones, libros y revistas.

Pertinencia actual del estudio sociológico

La reedición busca así recuperar para las nuevas generaciones una obra que forma parte del patrimonio intelectual de Oruro. Casi cuatro décadas después de su primera edición, vuelve a plantear preguntas sobre el presente y futuro del departamento.

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Inauguración de la exposición del Grupo de Arte Alberto Medina

Una exposición de pintura del Grupo de Arte “Alberto Medina” de la Unidad Educativa Carmen Guzmán de Mier 1, se inauguró esta semana en el salón de Exposiciones Temporales de la Casa Simón I. Patiño. Este evento rindió homenaje a los 56 años del recinto educativo y también conmemoró al reconocido maestro de las artes plásticas de Oruro, Alberto Medina Mendieta, cuyo nombre identifica a este colectivo integrado por nueve artistas.

Objetivos y obras destacadas de la exposición

La muestra reúne obras de destacados artistas plásticos en Oruro y tiene como propósito fortalecer la identidad y la expresión artística del departamento. Además, rinde tributo a quien fue maestro y referente para varias generaciones de artistas.

Entre las obras presentadas, destaca un grabado realizado por la artista Aleida Miranda García, que retrata la imagen de Alberto Medina Mendieta. Esta pieza causó una especial impresión en su hijo, Boris Medina Campuzano, quien aseguró que nunca antes había conocido esa obra.

Declaraciones de Boris Medina Campuzano

Boris Medina Campuzano manifestó: “Ha sido una sorpresa para mí enterarme que este grupo de artistas puso el nombre de mi señor padre y me enorgullece mucho. Los felicito y agradezco, en nombre de mi familia, que hayan tomado en cuenta a quien seguramente para muchos de ustedes fue su maestro y también su colega”.

Medina Campuzano destacó además el valor del grabado, al considerar que refleja la imagen que su padre tenía poco tiempo antes de fallecer. El homenaje fue recibido con especial gratitud por la familia del artista, que valoró que el colectivo lleve el nombre de Alberto Medina Mendieta, reconocido como maestro de las artes y figura destacada de la plástica orureña.

Expositores del homenaje a Alberto Medina Mendieta

Los integrantes de la muestra pictórica en homenaje al maestro Alberto Medina Mendieta son:

• Aleida Miranda
• José Miranda
• Betzabe Uscamaita
• María Delfín
• Milton Plaza
• Daniel Gutiérrez
• Marcela Mamani
• Verónica Vargas
• Miguel Hinojosa

Estos artistas forman parte del Grupo de Arte Alberto Medina y participan en la organización y presentación de esta exposición conmemorativa.

Sobresaliente trayectoria de Alberto Medina Mendieta

Alberto Medina Mendieta, nacido en Oruro en 1937, tuvo una trayectoria notable que incluye estudios de Artes Gráficas y Litografía en Francia, así como formación en Museología y Restauración en Colombia y Perú. A lo largo de su carrera, recibió importantes premios nacionales e internacionales y reconocimientos por su aporte a las artes plásticas.

La exposición se presenta así como un encuentro entre distintas generaciones de artistas y una reivindicación de la identidad cultural de Oruro a través de la pintura y el grabado.

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La premier de ‘Cielo’ en Oruro

El altiplano boliviano, con su paisaje abierto y su imaginario andino, llega a las salas de cine de Bolivia convertido en escenario de una historia de realismo mágico. La película ‘Cielo’, dirigida por el español Alberto Sciamma, tuvo este viernes 28 de agosto una premier de gala en el Cine Gran Rex de Oruro, antes de iniciar su exhibición comercial en el país el próximo 3 de septiembre.

Significado de la elección de Oruro

La elección de Oruro para esta primera presentación ante el público boliviano tiene un significado especial. La ciudad, conocida como la capital del folklore de Bolivia, es también uno de los escenarios culturales que mejor conectan con el universo que propone la película, rodada íntegramente en los paisajes del altiplano.

Trama y personajes de ‘Cielo’

‘Cielo’ sigue a Santa, una niña de ocho años interpretada por Fernanda Gutiérrez Aranda, que emprende junto a su madre un viaje hacia el paraíso para cumplir un pacto secreto. En el camino aparecen personajes y situaciones que transitan entre la realidad cotidiana y la cosmovisión andina: sacerdotes, policías rurales y las tradicionales cholitas luchadoras forman parte de este universo.

Construcción cultural en la narrativa

Sciamma construye así una película que se aleja de una mirada turística sobre el altiplano para convertir sus paisajes y su imaginario cultural en parte esencial de la narración.

El elenco y reconocimientos internacionales

El reparto reúne a varios de los nombres destacados de la cinematografía boliviana, entre ellos Fernando Arze Echalar, Cristian Mercado, Juan Carlos Aduviri, Sasha Salaverry y el actor orureño Luis Bredow. La película llega a Bolivia después de un recorrido internacional que ya le ha permitido recibir reconocimientos. En el festival Fantaesporto 2025 obtuvo el Premio Especial del Jurado de Cine Fantástico y el galardón a Mejor Fotografía. También fue proyectada en ciudades como Nueva York, Houston y Montreal.

Reacciones del público internacional

La respuesta internacional ha sido uno de los principales respaldos para la producción. El propio Sciamma relató, tras una proyección en Montreal, que la película encontró una sala llena y un público especialmente participativo. Entre los comentarios recibidos destacó las actuaciones, las locaciones, la fotografía, el diseño artístico y el vestuario.

Reconocimientos durante la premier

La noche de este viernes, el Cine Gran Rex de Oruro acogió la presentación de la cinta con ingreso gratuito. La actividad contó además con la presencia de autoridades culturales y representantes del elenco. La Secretaría Municipal de Cultura aprovechó la ocasión para reconocer al director y a los integrantes de la producción, además de entregar una distinción especial a Luis Bredow por su trayectoria y aporte al cine. La responsable de esta dependencia, Tani Cardozo, destacó la importancia de respaldar la producción audiovisual y reconocer a los artistas orureños que proyectan el nombre de la ciudad dentro y fuera del país.

Reconocimiento al Cine Gran Rex

También fue reconocido el Cine Gran Rex por su participación en la realización de la premier.

Próxima exhibición en cines bolivianos

La presentación en Oruro funciona así como antesala de un estreno que busca llevar a las salas bolivianas una historia construida desde el altiplano y atravesada por su imaginario cultural. A partir del 3 de septiembre, ‘Cielo’ podrá ser vista en los cines del país.

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Centro Cultural de Comunicación Social cumple 20 años

El Centro Cultural de la Carrera de Ciencias de la Comunicación Social de la Universidad Técnica de Oruro (UTO) inauguró un salón de oratoria y un espacio destinado a las artes plásticas, con motivo de su vigésimo aniversario. Esta celebración tuvo lugar el martes 25 de agosto, reafirmando su compromiso con la promoción del arte y la cultura entre los estudiantes universitarios.

Un espacio abierto para todos

Aunque el Centro Cultural forma parte de la Facultad de Derecho, Ciencias Políticas y Sociales de la UTO, sus puertas están abiertas para toda la comunidad universitaria. Óscar Aliaga, encargado del Centro Cultural, destacó que la apertura de estas nuevas áreas permitirá a los estudiantes mostrar su creatividad en oratoria y artes.

Horarios y capacitación

Aliaga indicó que ambos espacios funcionarán inicialmente entre las 16:00 y las 18:30 horas, bajo la coordinación de responsables que ofrecerán capacitación a los estudiantes interesados, según el cronograma de actividades del Centro Cultural.

Reconocimiento a dos décadas de labor cultural

Durante el acto conmemorativo, las autoridades resaltaron que este espacio se ha consolidado a lo largo de dos décadas como un escenario clave para la formación artística y cultural. Marco Antonio Arancibia, director de la carrera, valoró el continuo aporte de las nuevas generaciones al fortalecimiento del centro.

Actividades artísticas y reconocimiento histórico

La celebración incluyó presentaciones teatrales y un reconocimiento a quienes han sido parte fundamental del Centro Cultural desde su creación. Los organizadores enfatizaron que el objetivo es mantener vigente este espacio como un punto de encuentro para la expresión artística, la formación cultural y el fortalecimiento de la identidad universitaria.

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Exposición: Tiffany Guardia llama a ver el arte con el alma

La artista plástica y poeta Tiffany Guardia Vargas inauguró la exposición pictórica “Observador Infinito” en la Galería Valerio Calles de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP) Oruro. Esta propuesta permanecerá abierta al público hasta el 3 de septiembre. La muestra se desarrolla en uno de los espacios culturales más importantes para la difusión de las artes plásticas en la ciudad.

Inspiración mística y espiritual

Durante la apertura, la joven creadora explicó que su trabajo está inspirado en elementos místicos, espirituales y simbólicos que buscan generar una conexión profunda con quienes observan sus obras. “Dicen que los ojos son la ventana del alma, pero hoy quiero invitarlos a mirar más allá. En el plano místico y espiritual, los ángeles y los seres celestiales no nos hablan en palabras humanas. Su lenguaje es más puro, se comunican a través de frecuencias de energía”, expresó la artista.

Energía transformada en arte

Según Guardia, esa energía se transforma en imágenes, luces, sombras y colores que cobran vida en cada lienzo. La exposición incorpora figuras y símbolos asociados a distintas tradiciones espirituales, como:

• La garza vinculada al renacimiento.
• La serpiente Nahash.
• El Árbol de la Vida.
• Representaciones relacionadas con Uriel y Azrael.

“Mis cuadros son portales de energía. No los perciban solo con la mirada terrenal. Mírenlos con los ojos y el alma, sientan su mensaje y dejen que el Observador Infinito hable directamente a sus corazones”, manifestó.

Búsqueda personal y reflexión

La artista señaló que cada obra forma parte de una búsqueda personal sobre la percepción, la transformación y el equilibrio entre el espíritu y la materia. Esto plantea una experiencia visual que invita a la reflexión y a la introspección.

Detalles de la exposición

La exposición “Observador Infinito” fue inaugurada el 24 de agosto a las 19:30 horas en la Galería Valerio Calles de la ABAP Oruro, ubicada en las calles Presidente Montes y Adolfo Mier. El público podrá apreciar las obras hasta el próximo 3 de septiembre.

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Exposición de Julieta Mollo en Oruro

La artista Julieta Mollo inauguró este lunes 24 de agosto la muestra pictórica “De mi tierra” en el Salón de Exposiciones Temporales de la Casa de la Cultura Simón I. Patiño de Oruro. Esta propuesta busca reflejar el vínculo entre la población, la naturaleza y la identidad cultural andina.

Detalles de la exposición

La actividad es impulsada por Extensión Cultural de la Universidad Técnica de Oruro (UTO) y permanecerá abierta al público hasta el viernes 28 de agosto.

Mensaje central de la artista

Mollo explicó que su propuesta nace de una profunda reflexión sobre la necesidad de cuidar la tierra y valorar las raíces de los pueblos originarios. “Esta tierra nos da todo, nos alimenta, nos da una belleza incalculable y nos da vida. Debemos cuidarla y amarla porque somos parte de ella”, expresó al referirse al mensaje central de sus obras.

Fortaleza y creatividad andina

La expositora también destacó que la muestra busca reivindicar la fortaleza y creatividad de los habitantes de esta región. “Somos una raza milenaria, una raza fuerte y creativa. Hay mucho potencial en nosotros que todavía falta descubrir”, afirmó.

Una mirada hacia el territorio

A través de colores, formas y composiciones inspiradas en la naturaleza y la cultura andina, Julieta Mollo propone una mirada de valoración hacia el territorio y la memoria colectiva. Invita al público a reflexionar sobre la importancia de preservar el entorno y fortalecer la identidad cultural.

Invitación a visitar la exposición

Por su parte, el jefe de Extensión Cultural de la UTO, Maclovio Marconi, destacó la calidad de la propuesta artística de Julieta Mollo e invitó a la población orureña a visitar la exposición durante los días que permanecerá abierta al público en la Casa de la Cultura Simón I. Patiño, un espacio que habitualmente alberga actividades de promoción artística y cultural en la ciudad.

Agenda cultural en Oruro

La exposición “De mi tierra” se suma a la agenda cultural impulsada por la UTO y constituye una oportunidad para apreciar el trabajo de una artista que encuentra inspiración en la riqueza natural, histórica y humana de Oruro.

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El maestro orureño Juan Antonio Rojas presentó en Cochabamba, durante el fin de semana, el Concierto para Piano y Orquesta No.1 Op.28. Este evento marcó un momento histórico, ya que se trata de la primera composición boliviana para piano y orquesta completa.

Importancia de la obra

La relevancia de esta obra radica en que nunca antes en la historia musical de Bolivia se había realizado una obra de esta naturaleza. El antecedente más cercano ocurrió en 2015, cuando se presentó un concierto para piano y orquesta de cuerdas en La Paz. Sin embargo, Rojas presentó una obra que incluye cuerdas, vientos de bronce y madera, además de percusión y piano, demandando gran exigencia tanto para el solista como para el resto de los músicos durante sus tres movimientos.

Colaboración musical

La presentación fue posible gracias a la colaboración entre alumnos y profesores de dos de las instituciones musicales más importantes de Cochabamba: la Academia Nacional de Música Man Césped y el Instituto Eduardo Laredo. Juntos, lograron enfrentar este desafío junto al pianista Miguel Carballo, quien actualmente cursa su doctorado en Estados Unidos.

Dedicación y esfuerzo

La obra, que tardó diez años en componerse, está dedicada a los esposos María Teresa Rivera y Jan Stahlie, quienes patrocinan los libros de la Colección de Compositores Bolivianos. Este material busca difundir las obras de compositores nacionales, principalmente en Europa, mediante conciertos, proyecciones de video y presentaciones de libros.

Emociones del maestro Rojas

“Ha sido muy emocionante, muy impactante, porque teníamos conciencia de la historicidad del evento”, enfatizó el maestro. Él destacó la importancia de reunir a jóvenes dedicados 100% a la música en una orquesta sinfónica, donde hay muchos instrumentos y personas involucradas que deben tocar con precisión.

Fusión musical y legado

Las obras del maestro Rojas se caracterizan por fusionar elementos del folklore boliviano con la música académica. Esta fusión surgió gracias a sus estudios en lo que era entonces la escuela María Luisa Luzio en Oruro, donde compartía con estudiantes de charango y guitarra mientras él se dedicaba al piano.

Su amor por el folklore boliviano nació en la casa de sus abuelos, donde los compadres llegaban con guitarras, charangos y concertinas para interpretar melodías mientras las comadres bailaban. Al mismo tiempo, creció escuchando a su madre, quien era cantante de ópera, lo que lo acercó a la música clásica y ayudó a formar el sello personal en sus composiciones.

Expectativas futuras

Rojas expresó su felicidad por haber presentado por primera vez una composición boliviana después de años en lo que se interpretó conciertos para piano de compositores europeos. Tras lograr esta hazaña, mostró su expectativa por el futuro musical boliviano en términos pianísticos, orquestales y compositivos al evidenciar el talento presente en Bolivia.

“Tengo mucha esperanza de que vamos a tener muy buena música durante mucho tiempo todavía”, concluyó Rojas. Además, mencionó que tiene escrito un concierto para violín y orquesta, explorando posibilidades para presentarlo al público.

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El mural ‘Aleación Andina’ en Oruro

El Teatro Internacional Oruro presenta desde ahora el mural “Aleación Andina”, una obra creada por los artistas Walpaq, de Salta, Argentina, y Wilson Zambrana, de Oruro, Bolivia. Esta obra surge como resultado de un encuentro que fusionó dos lenguajes artísticos bajo una mirada común sobre la cultura andina.

Un símbolo de unidad cultural

La entrega del mural simboliza la unidad y hermandad entre Bolivia y Argentina. Este mural se incorpora al espacio cultural del Teatro Internacional Oruro, dejando un legado artístico para la ciudad, situada en el corazón de la capital del Carnaval.

Un proyecto espontáneo

Según explicaron ambos artistas, el proyecto nació de manera espontánea con la intención de unir dos estilos diferentes provenientes de una misma región cultural. Aunque Walpaq y Zambrana desarrollan lenguajes estéticos distintos, encontraron en el color un punto de encuentro para construir una sola obra.

Reflexiones sobre la diversidad

Zambrana destacó que “Aleación Andina” representa el encuentro entre dos artistas de países diferentes, pero con numerosos elementos culturales en común. “Hemos querido unir dos estilos diferentes, dos producciones diferentes, pero de una sola región”, afirmó.

El artista orureño también mencionó que el mural busca representar un encuentro histórico y fraterno entre ambas expresiones culturales. La obra incorpora la idea de compartir y construir a partir de las diferencias.

Desafíos en la creación artística

Para Walpaq, uno de los principales desafíos fue integrar las propuestas estéticas diferentes. El resultado demuestra que dos lenguajes que pueden parecer distantes pueden encontrar puntos de coincidencia y convertirse en una sola creación. “Es un reto muy grande, una proeza lo que estamos logrando: integrar estos dos estilos distintos”, sostuvo.

Diálogo artístico a través del color

El color fue el elemento clave que permitió establecer ese diálogo artístico y avanzar en la construcción del mural, ubicado en un espacio representativo de la cultura de Oruro. La obra también plantea una reflexión sobre la diversidad y la unidad dentro de la cosmovisión andina.

Intercambio humano en el proceso creativo

Los artistas señalaron que el proceso de creación no se limitó al trabajo sobre el muro; también implicó un intercambio humano basado en el dar y recibir. “Lo del ser humano, humano a ser humano. Los puntos en común como ser humano en sí”, explicó Zambrana.

Un símbolo del encuentro cultural

De esta manera, “Aleación Andina” trasciende su dimensión visual y se convierte en un símbolo del encuentro cultural entre dos territorios unidos por raíces andinas y por una tradición artística que encuentra en el Carnaval y las expresiones populares un espacio común.

Agradecimientos y legado

Walpaq expresó su agradecimiento a Zambrana, al equipo que participó del proyecto y a las instancias culturales que hicieron posible esta experiencia. La obra fue concebida “con mucho respeto y cariño para el corazón del Carnaval en Latinoamérica”, refiriéndose a Oruro.

Con su emplazamiento en el Teatro Internacional, “Aleación Andina” queda como testimonio de una colaboración artística que buscó convertir las diferencias de estilo en un punto de encuentro y fortalecer, mediante el arte, los lazos de hermandad entre Bolivia y Argentina.

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Presentación del poemario ‘Ingenio Machacamarca’

El poeta orureño Felipe Mayta Bazualdo presentó el poemario “Ingenio Machacamarca”, una obra que recupera, a través de la poesía, los recuerdos de su tierra natal y la memoria de una época marcada por la actividad minera. Este evento tuvo lugar en Oruro el viernes 21 de agosto, donde se reunieron autoridades culturales, escritores, artistas y representantes del ámbito literario para respaldar el trabajo del autor y destacar su aporte a la preservación de la identidad cultural del departamento.

La trayectoria de Felipe Mayta Bazualdo

Mayta Bazualdo nació en 1956 en el centro minero Ingenio Machacamarca, en el departamento de Oruro. Desde hace décadas radica en Santa Cruz de la Sierra, ciudad donde desarrolló gran parte de su trayectoria cultural y literaria. El autor explicó que la idea de escribir sobre Machacamarca surgió a partir del reencuentro con antiguos compañeros de escuela, quienes le plantearon recuperar en un libro las vivencias y recuerdos relacionados con el ingenio. “Yo había nacido y me encontré con compañeros de hace 50 años de la escuela y me han pedido que escriba un libro sobre el ingenio”, relató.

El resultado fue un poemario construido durante aproximadamente seis meses, periodo en el que el escritor recopiló recuerdos y documentación durante sus visitas a Machacamarca. “Es un libro que muestra lo que antes era la minería, con gente, con alegría, con todo, y lo que es ahora. Básicamente el libro es ese mensaje”, explicó.

Temas abordados en ‘Ingenio Machacamarca’

La obra recorre mediante versos distintos momentos de la vida en el centro minero, desde las experiencias escolares hasta el retorno del autor a una población que, con el paso del tiempo, encontró transformada. Uno de los ejes del poemario es precisamente la memoria de un territorio minero que permanece en la identidad de quienes nacieron allí. En sus poemas aparecen imágenes vinculadas a los antiguos trabajadores, los guardapolvos blancos de los escolares, los inviernos del altiplano y el reencuentro con el paisaje de Machacamarca.

Reflexiones sobre la memoria

El autor también evoca la antigua chimenea del ingenio, convertida en uno de los símbolos de la memoria del lugar. “Regresé, contemplé tu abandono, mis dedos acá en tu aire altiplánico minero”, recuerda uno de los pasajes compartidos por Mayta Bazualdo al explicar el contenido de su obra. El libro no pretende ser una investigación histórica del ingenio, sino una mirada poética sobre las personas, los lugares y las experiencias que forman parte de la memoria del autor.

Contribución a la literatura orureña

La relación de Mayta Bazualdo con la literatura comenzó hace más de dos décadas. En 1986 integró el Taller del Cuento Nuevo, dirigido en la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche por el poeta Jorge Suárez. Al año siguiente publicó sus primeros poemas en la “Antología provisional”, de Antonio Rojas, y participó en la creación y publicación de la revista “Borrón”. En 1990 publicó su primer libro de poesía, “Harapos del cielo”, editado por Serrano.

Reconocimiento a su labor

Durante la presentación del poemario, las autoridades culturales presentes reconocieron el trabajo de Mayta Bazualdo y expresaron su respaldo a iniciativas que contribuyen a mantener viva la memoria histórica y cultural de Oruro. El poemario se suma así a las expresiones literarias que buscan preservar la identidad de los pueblos y recuperar episodios de la historia orureña a través de la palabra escrita.

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Expectativa por el regreso de Johnny Depp

El posible regreso de Johnny Depp como el icónico capitán Jack Sparrow en la sexta entrega de la saga de Piratas del Caribe ha desatado una enorme expectativa en la industria cinematográfica y entre los fanáticos de todo el mundo. Las negociaciones han sido confirmadas por el reconocido productor Jerry Bruckheimer, quien señaló que se encuentran trabajando en un guion y hablando con el actor, lo que marca un giro importante tras años de distanciamiento con Disney.

Cifras millonarias en juego

De concretarse este esperado acuerdo, Depp percibiría una cifra estimada en 22,5 millones de dólares. Este monto no resulta desconocido, ya que fue revelado públicamente por su propio agente durante el juicio de 2022 como la cantidad pactada originalmente antes de que la compañía cinematográfica congelara su relación laboral. Este movimiento comercial cobra mayor relevancia al tratarse de una de las franquicias más rentables de la historia del cine, la cual ha acumulado más de 4.500 millones de dólares en la taquilla global desde su estreno en 2003, indicó El Comercio de Ecuador.

Nueva trama y enfoque narrativo

En cuanto a la trama y al nuevo enfoque narrativo que prepara la producción, el desarrollo del filme contempla un cambio significativo respecto a las entregas anteriores. Jack Sparrow no mantendría el protagonismo absoluto, sino que ocuparía un rol secundario para dar paso a Margot Robbie como la nueva figura principal al frente de la historia. Este planteamiento resulta especialmente llamativo si se recuerda que, durante el litigio legal de 2022, el propio intérprete aseguró de manera tajante que no regresaría a trabajar con Disney ni por una oferta de 300 millones de dólares y un millón de alpacas.

Johnny Depp sigue activo en su carrera

Mientras estas conversaciones avanzan y se definen los detalles creativos del proyecto, el actor continúa activo en su carrera artística. Recientemente participó en Jeanne du Barry y se encuentra preparando su participación en futuras producciones como Ebenezer: A Christmas Carol y el thriller de acción titulado Day Drinker. De este modo, entre acuerdos millonarios, transformaciones en la trama y una fuerte base de seguidores que aguardan su reaparición en la pantalla grande, el retorno de Johnny Depp al universo de los piratas se perfila como uno de los acontecimientos más comentados y esperados del entretenimiento contemporáneo.

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Marvel lanza tráiler de ‘Avengers: Doomsday’

Marvel dejó sin palabras a sus fanáticos al presentar un nuevo tráiler de ‘Avengers: Doomsday’, una de las películas más esperadas de su universo cinematográfico. Este adelanto muestra nuevas imágenes de los Avengers, los X-Men y los Cuatro Fantásticos, además de confirmar la presencia de Robert Downey Jr. en el papel de Doctor Doom.

Una historia épica

La historia reunirá a personajes provenientes de distintos universos para enfrentar una amenaza de escala existencial. Además, pondrá en acción a algunos de los personajes más importantes de Marvel, lo que promete mantener a los espectadores al borde de sus asientos.

Fecha de estreno

‘Avengers: Doomsday’ tiene previsto su estreno mundial en cines para el 17 de diciembre de 2026. “Vengadores: Doomsday llega a los cines en todas partes el 17 de diciembre”, anunciaron desde la cuenta oficial de Marvel Studios.

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Oruro celebra su Bicentenario con una nueva publicación

En el marco de las actividades por el bicentenario de Oruro, se presentó la obra bibliográfica “Bicentenario de Oruro”, escrita por Juan Carlos Villegas Vergara. Esta publicación reúne parte de la historia de Oruro, así como leyendas, tradiciones y lugares ancestrales que caracterizan a esta región.

Presentación del libro

La presentación tuvo lugar este miércoles, organizada por la Secretaría Departamental de Cultura y Turismo, en colaboración con el Comité de Defensa del Patrimonio Nacional, la Soberanía y la Dignidad de Bolivia (Codenapal) filial Oruro. Este evento busca contribuir a la conmemoración de los 200 años de creación del departamento.

Importancia de la memoria histórica

El secretario departamental de Cultura y Turismo, Rolando Barrientos, destacó la relevancia de recuperar y difundir la memoria histórica de Oruro, especialmente con las actividades centrales del bicentenario a la vista. “Debemos sentirnos orgullosos de lo que somos, de lo que representamos”, afirmó Barrientos al referirse a esta publicación.

Aporte del autor

Juan Carlos Villegas Vergara presentó su obra como un esfuerzo para recordar la historia del departamento y fortalecer el sentimiento de identidad entre los orureños. “Hoy pongo en consideración de ustedes la obra titulada Bicentenario de Oruro, donde resumo la riqueza y el orgullo de ser orureño”, expresó el autor durante el evento.

Contenido del libro

La publicación cuenta con más de 260 páginas dedicadas a diversos aspectos relacionados con la historia y las tradiciones orureñas. Se lanza a pocos días del 5 de septiembre, fecha en que se celebrará el bicentenario del departamento, creado en 1826.

Sobre el autor

Juan Carlos Villegas Vergara es un empresario privado y ciudadano notable que ha enfrentado persecuciones políticas. Actualmente es presidente del Comité de Defensa del Patrimonio Nacional, la Soberanía y la Dignidad (Codepanal) filial Oruro. Entre sus obras anteriores se encuentran títulos como “20 años de democracia”, “125 años de nuestro enclaustramiento marítimo” y “Bolivia Histórica”. Su trabajo se centra en temas como los recursos naturales, la institucionalidad democrática y los derechos humanos.

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El ADN financiero de la empresa: una mirada desde Bolivia

La escritora boliviana Ivonne Isuara Mendoza Quiroga presenta “El ADN Financiero de la Empresa”, una obra que busca acercar los conocimientos financieros a estudiantes, emprendedores y administradores. Este libro destaca la importancia de comprender los números para tomar mejores decisiones.

Origen del libro y su propósito

Mendoza Quiroga explica que el libro nació a partir de su experiencia profesional, académica y educativa. Además, surge de una preocupación concreta: muchas personas tienen buenas ideas para emprender, pero enfrentan dificultades al administrar recursos, analizar costos, determinar la rentabilidad o tomar decisiones financieras.

Concepto de ADN financiero

“Elegí el concepto de ADN porque, así como el ADN contiene información fundamental para un organismo, una empresa también posee información financiera que permite conocer su esencia y funcionamiento”, señala Mendoza Quiroga. Para ella, los ingresos, costos, inversiones, resultados y rentabilidad forman parte de ese “ADN financiero” que permite conocer la situación real de una empresa.

Objetivos del libro

Uno de los principales objetivos de esta obra es que las personas pierdan el temor a los números y aprendan a interpretarlos. “Los números no deberían ser una barrera. Deben convertirse en una herramienta”, afirma la autora.

Vender no es igual a ganar

Mendoza Quiroga también destaca que vender no significa necesariamente ganar. Una empresa puede registrar buenas ventas y, al mismo tiempo, enfrentar dificultades por sus costos, falta de liquidez o una administración inadecuada. “Lo importante no es solamente conocer una fórmula, sino comprender qué significa el resultado”, sostiene.

La importancia de la educación financiera

La autora considera que la educación financiera para emprendedores es especialmente crucial. “Una idea puede ser el comienzo, pero necesita planificación, conocimiento, disciplina y perseverancia”, expresa. Asimismo, dirige un mensaje a los estudiantes de carreras empresariales, invitándolos a relacionar sus conocimientos con la realidad y no estudiar únicamente para aprobar una asignatura.

Conociendo el ADN financiero

“No basta con tener una empresa; hay que conocer su ADN financiero para comprenderla, administrarla y tomar mejores decisiones”, sostiene Mendoza Quiroga. Para ella, fortalecer la educación financiera representa un desafío para Bolivia. “Desde Bolivia también podemos producir conocimiento, investigar y generar herramientas útiles para nuestra sociedad”, señala.

Conclusión: un enfoque accesible al conocimiento financiero

Con “El ADN Financiero de la Empresa”, Ivonne Isuara Mendoza Quiroga apuesta por convertir el conocimiento financiero en una herramienta accesible y práctica. Su propósito es que los lectores puedan mirar los números de una empresa de otra manera y preguntarse qué significan sus resultados y qué decisiones deben tomar.

Sobre la autora

Ivonne Isuara Mendoza Quiroga es escritora, compositora e investigadora boliviana. Es Magíster en Comunicación Intercultural como aporte al Desarrollo y licenciada en Ciencias de la Comunicación Social y en Administración de Empresas. Además, cuenta con formación en Educación Superior. Su trayectoria combina literatura, música, comunicación y administración, áreas que convergen en su más reciente obra.

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Exposición ‘Gráfica Feroz’ en Oruro

La Galería de Arte Valerio Calles, acoge la muestra pictórica titulada ‘Gráfica Feroz’. Esta exposición, del artista Víctor Manuel Pinto Enríquez, conocido como ‘Vicookie Monster’, se inauguró el 10 de agosto y estará abierta al público hasta el 22 de agosto.

Obras y técnicas presentadas

La propuesta reúne entre 33 y 34 obras realizadas entre 2018 y 2025. Además, ofrece un recorrido por distintas técnicas de reproducción gráfica, incluyendo el grabado en relieve, litografía, mokulito y serigrafía. Pinto se especializó en esta última disciplina durante varios años.

Un homenaje a la gráfica

Pinto explicó que la exposición constituye un homenaje al oficio de la gráfica y a las posibilidades creativas que ofrecen las diversas técnicas de impresión. El nombre ‘Gráfica Feroz’ también representa una forma audaz de entender el arte, aprendida de su maestro y amigo Hugo Salazar. Este enfoque busca asumir propuestas atrevidas que rompan con lo convencional.

Primera exposición individual

Esta muestra marca la primera exposición individual del artista. Pinto destacó que el proceso no fue un trabajo solitario, sino el resultado del acompañamiento de familiares, maestros, colegas, amigos y gestores culturales.

Trayectoria académica y profesional

Según su biografía, Pinto comenzó en 2018 una nueva etapa de formación en el Laboratorio de Gráfica Experimental de las carreras de Artes Plásticas y Diseño Gráfico de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA). Allí se vinculó con técnicas artísticas y artesanales. Entre 2018 y 2024, formó parte del Gataller Gráfico, participando en diversas ferias dentro y fuera del país.

Recuperación del Laboratorio de Gráfica Experimental

En 2023, Pinto integró el equipo que impulsó la recuperación del Laboratorio de Gráfica Experimental. Este espacio se dedica a trabajar técnicas como el grabado en alto y bajo relieve, litografía, tipografía y serigrafía.

Apreciación del arte contemporáneo

Mario Yujra Roque, director de las carreras de Artes Plásticas y Diseño Gráfico de la UMSA, destacó que la muestra permite apreciar la experimentación del artista con diferentes sistemas de impresión. Además, resaltó su búsqueda por comprender y dominar los componentes técnicos de la gráfica.

Técnicas utilizadas en las obras

Yujra también mencionó el manejo del punto, la línea y el claroscuro en las obras. La variedad de procedimientos utilizados para desarrollar las estampas supera la idea de una simple reproducción gráfica.

Reconocimiento al trabajo colectivo

Pinto considera que esta primera muestra individual también representa un reconocimiento al trabajo colectivo construido durante años junto a artistas, docentes y compañeros que han impulsado su trayectoria. La exposición permanecerá en la Galería de Arte Valerio Calles hasta el 22 de agosto.

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Consejo de Culturas en emergencia por cierre de Ministerio

El Consejo Departamental de Culturas de Oruro expresó su rechazo al anuncio de cierre del Ministerio de Turismo Sostenible, Culturas, Folklore y Gastronomía. En lugar de reducir su rango institucional, el Estado debe fortalecer las políticas públicas destinadas al sector cultural. Esta posición se plasmó el jueves en un pronunciamiento público difundido por la entidad, respaldado por representantes de distintos sectores culturales del departamento.

Declaraciones de Boris Medina Campuzano

El presidente del Consejo Departamental de Culturas, Boris Medina Campuzano, señaló que la decisión de reemplazar el ministerio por una agencia nacional significaría una disminución de las capacidades del Estado para diseñar e implementar políticas culturales a nivel nacional. Medina afirmó: “El planteamiento es que el ministerio se mantenga vigente y se fortalezca”.

Importancia del patrimonio cultural boliviano

El documento sostiene que la cultura constituye un derecho fundamental y un factor estratégico para el desarrollo humano, económico y social. Por lo tanto, su atención no debe limitarse a una instancia administrativa de menor jerarquía. Además, advierte que una agencia tendría restricciones para formular políticas públicas, impulsar proyectos normativos y coordinar acciones a nivel nacional.

Propuestas para el desarrollo cultural

El Consejo remarcó que la cultura puede convertirse en una alternativa para diversificar la economía del país mediante el turismo, la promoción del patrimonio y las industrias culturales. En este sentido, el Consejo sostiene que Bolivia posee un potencial significativo para generar desarrollo económico a partir de su riqueza cultural y manifestaciones reconocidas internacionalmente, como el Carnaval de Oruro.

Nuevas metas del Consejo Departamental de Culturas

Durante la presentación del documento, Medina informó que el nuevo Consejo Departamental de Culturas, elegido recientemente en las Jornadas Culturales, trabajará en la elaboración de propuestas para el desarrollo cultural y turístico de Oruro. Además, ejercerá tareas de seguimiento y control social a las políticas públicas vinculadas al sector.

Exhortación al Gobierno nacional

Finalmente, el Consejo exhortó al Gobierno nacional a reconsiderar la medida anunciada y a consolidar una institucionalidad cultural fortalecida. Esto implica mayores recursos y capacidad de gestión para preservar y promover el patrimonio cultural boliviano.

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Músicos de Francia y Suiza comparten cultura en Oruro

Con música, gastronomía y artesanía, Oruro fue escenario este jueves de un encuentro intercultural con integrantes de la Asociación Sagarnaga, conformada por músicos de Francia y Suiza. Estos artistas llegaron a la ciudad como parte de una gira por Bolivia.

Fortaleciendo vínculos culturales

La actividad se desarrolló en el Hall de la Gobernación de Oruro y tuvo como objetivo fortalecer los vínculos culturales. Además, promovió el intercambio de experiencias en torno a la música andina y las tradiciones bolivianas. La agrupación también ofreció un concierto la noche del miércoles en la Casa Municipal de Cultura “Javier Echenique Álvarez”.

Reconocimiento internacional

El secretario departamental de Cultura y Turismo, Rolando Barrientos, destacó la trayectoria de la Asociación Sagarnaga, que durante casi cuatro décadas trabaja en la preservación, transmisión y difusión de la música y las danzas tradicionales de Bolivia en Europa. Este esfuerzo permitió que expresiones culturales bolivianas alcancen reconocimiento internacional, convirtiéndose en un puente de integración entre pueblos.

Gastronomía y artesanía orureña

Durante el encuentro, los visitantes conocieron parte de la gastronomía orureña y la artesanía local. Barrientos resaltó productos tradicionales como el charque, el chorizo de la Ranchería y los helados de canela, además de la diversidad artesanal que ofrece Oruro.

Nueva generación de músicos

Mario Gentil, vicepresidente de la Asociación Sagarnaga y responsable de los vientos, expresó su satisfacción por la cálida recepción en Oruro. Gentil explicó que la delegación llegó con una nueva generación de músicos para que conozcan directamente las tradiciones bolivianas. “Estamos aquí disfrutando de la cultura, de la comida y de la artesanía”, manifestó, resaltando la importancia de que los jóvenes aprendan cómo se baila y cómo se interpreta la música tradicional.

Continuación de la gira cultural

La gira continuará por diferentes regiones del país, incluyendo Uyuni, Tupiza y Tarija. En estos lugares, prevén conocer expresiones culturales, pueblos originarios y tradiciones musicales. La delegación también destacó nuevamente la gastronomía orureña, especialmente el charkekan y los chorizos de la Ranchería.

Un espacio cultural recíproco

Los músicos manifestaron su intención de retornar a Europa con nuevos aprendizajes, amistades y experiencias. El encuentro fue planteado como un espacio cultural recíproco, con la expectativa de que en el futuro artistas bolivianos puedan participar en actividades organizadas por la Asociación Sagarnaga en Europa.

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La Asociación Sagárnaga y su homenaje a la música andina

La Asociación Sagárnaga llegó a Oruro como parte de la gira “100 Franceses y Suizos – Sagárnaga Gira Bolivia 2026”. Este evento reunió a músicos europeos y bolivianos en un encuentro de interculturalidad y homenaje a la música andina.

Concierto en el Teatro de la Casa Municipal de Cultura

La delegación fue recibida horas antes de su presentación con una bienvenida acompañada de música. Posteriormente, ofreció un concierto anoche en el Teatro de la Casa Municipal de Cultura “Javier Echenique Álvarez”.

Fortalecimiento de vínculos culturales

La secretaria Municipal de Cultura, Tani Cardozo, destacó que esta visita representó una oportunidad para fortalecer los vínculos culturales entre Bolivia y Europa. Además, generó espacios de intercambio entre músicos. “Una jornada de interculturalidad”, señaló Cardozo al referirse a la presencia de los artistas europeos en Oruro.

Historia de la Asociación Sagárnaga

Fundada en 1987 por Jean Vidaillac y Gilbert Favre, la Asociación Sagárnaga reúne a personas vinculadas a la difusión de las músicas y danzas folclóricas andinas. La organización desarrolla actividades de difusión cultural y encuentros artísticos con participantes de distintos países.

Actividades culturales en Francia

Cardozo explicó que la agrupación lleva décadas realizando actividades relacionadas con la música boliviana en Francia, incluyendo festivales y residencias artísticas que también incorporan aspectos vinculados a la gastronomía y el turismo.

Recorrido por Bolivia

La gira contempla un recorrido por los nueve departamentos, además de ciudades intermedias y municipios turísticos. Antes de llegar a Oruro, la delegación estuvo en Coroico.

Nuevas oportunidades para músicos bolivianos

La secretaria de Cultura resaltó que uno de los objetivos de los visitantes es conocer a artistas y espacios de formación musical del país, como las escuelas de charango en Oruro. Esto podría generar futuras invitaciones para músicos bolivianos en Europa.

Apertura hacia el intercambio artístico

De esta manera, la presentación en Oruro permitió no solo mostrar la interpretación europea de la música andina, sino también abrir nuevas posibilidades de intercambio artístico y cultural.

Preocupaciones del sector cultural

Cardozo señaló que este tipo de actividades contribuye a fortalecer los lazos de amistad y cooperación cultural. Sin embargo, se desarrolló en un contexto de preocupación para el sector cultural debido al anunciado cierre del Ministerio de Culturas. La autoridad municipal indicó que existen leyes y programas que requieren coordinación con el nivel central, como el registro de artistas, el Festival de la Canción Boliviana y aspectos relacionados con el Carnaval de Oruro.

Reflexiones sobre el futuro del patrimonio cultural

Cardozo consideró que todavía se debe esperar una definición técnica sobre el proceso y cuestionó esta medida por sus posibles efectos en la protección y promoción del patrimonio cultural boliviano.

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Orquesta Sinfónica Nacional presenta ‘Credo In Unum Mundum’

La Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia ofrecerá un virtuoso espectáculo musical titulado “Credo In Unum Mundum” en Re mayor, Op. 123, creado por Ludwig van Beethoven. Este evento se llevará a cabo el miércoles 12 y jueves 13 de agosto a las 19:30 horas en las instalaciones del Centro Sinfónico Nacional.

Detalles del evento

• Cuándo: Miércoles 12 y jueves 13 de agosto a las 19:30 horas
• Ubicación: Centro Sinfónico Nacional

Una obra contemporánea inspirada en Beethoven

La velada se centrará en “Credo In Unum Mundum”, una innovadora obra contemporánea creada por Marcus Schinkel, cuyo estreno mundial tuvo lugar en 2023 durante el festival Beethovenfest Bonn. Esta pieza, diseñada como una misa de jazz para coro, orquesta, trío de jazz y solistas, se inspira en la monumental Missa Solemnis de Beethoven, proyectando un lenguaje musical inclusivo y humanista.

Objetivos artísticos de la obra

El objetivo de esta propuesta artística es ofrecer una profunda reflexión sobre la trascendencia y la unidad del ser humano, superando fronteras culturales, religiosas o geográficas. Para ello, la obra fusiona elementos de la música clásica tradicional con la improvisación jazzística y sonoridades contemporáneas.

Sobre Marcus Schinkel

Marcus Schinkel, nacido en 1968, es una figura prominente del crossover musical en Europa. Formado en el Conservatorio Artez de los Países Bajos, ha desarrollado una carrera internacional en Europa, Asia, África y América Latina. Ha colaborado con destacados artistas del jazz y la música académica, actuando como solista con agrupaciones como la WDR Funkhausorchester y la Orquesta Beethoven de Bonn.

Acompañamiento especial

El acompañamiento de la Sociedad Coral de La Paz, que celebra 60 años de trayectoria, añade una dimensión histórica a este concierto. El director musical Daniel Montes destacó que esta producción representa “un puente entre el legado de Beethoven y las búsquedas artísticas del siglo XXI”.

Compromiso con la música

Con este evento, la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia reafirma su compromiso con la difusión de grandes obras del repertorio universal y la promoción de propuestas vanguardistas que conectan tradición e innovación. Así, brindará al público un espectáculo de alto nivel e impacto internacional.

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La OEI dará asistencia técnica a trabajadores culturales de Bolivia

Bolivia recibirá asistencia técnica especializada de la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI) para fortalecer las condiciones laborales del sector cultural. Esta iniciativa coadyuvará en la implementación de las medidas de la Carta de la Persona Artista y Trabajadora de la Cultura en Iberoamérica. Además, este proyecto regional beneficia también a Panamá y se desarrolla en alianza con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), contando con el apoyo de Unesco.

Acompañamiento técnico en 2026

El acompañamiento técnico se llevará a cabo a lo largo del segundo semestre de 2026. Durante este periodo, grupos de especialistas de la OEI trabajarán junto a las autoridades y equipos gestores locales del país para diseñar marcos y medidas concretas que mejoren el ejercicio de los derechos laborales, de seguridad social, tributarios, de autor y conexos para los creadores del país.

Enfoques transversales en la asistencia técnica

La asistencia técnica que se logra gracias a este acuerdo con la OEI incorporará de manera transversal los enfoques de la cooperación cultural multilateral. Así, las acciones promoverán la no discriminación, el diálogo intercultural y la justicia social, con especial atención a:

• Pueblos indígenas u originarios
• Personas afrodescendientes
• Sectores en situación de vulnerabilidad o históricamente excluidos

Compromiso del Gobierno Boliviano

Este acuerdo, logrado recientemente, representa un avance significativo para el Gobierno de Bolivia en su compromiso con la protección, profesionalización y fortalecimiento del sector cultural y artístico del país. La gestión emprendida a través del Ministerio de Turismo Sostenible, Culturas, Folklore y Gastronomía permitió concretar esta cooperación técnica internacional que contribuirá al desarrollo de políticas públicas orientadas a mejorar las condiciones laborales de artistas y trabajadores de la cultura.

Acceso a experiencia internacional

La participación de la OEI es relevante porque permitirá a Bolivia acceder a asistencia técnica especializada y a la experiencia acumulada de otros países iberoamericanos en materia de derechos laborales y protección social de artistas y trabajadores de la cultura. Este acompañamiento permitirá identificar las principales brechas que enfrenta el sector en el país y formular propuestas y herramientas que puedan ser incorporadas progresivamente en las políticas públicas nacionales.

Carta participativa del sector como instrumento clave

Para lograr estos objetivos, uno de los instrumentos que guiará este proceso es la Carta participativa del sector. Este documento se concibe como un instrumento orientador y no vinculante que ofrece un marco común de principios para atender las particularidades del trabajo artístico. Su propósito es ofrecer un marco común que atienda los problemas estructurales del gremio, tales como:

• Intermitencia laboral
• Falta de seguridad social
• Complejidades de la movilidad internacional

Conclusión sobre la colaboración entre Bolivia y la OEI

En conclusión, esta colaboración entre Bolivia y la OEI busca mejorar significativamente las condiciones laborales en el sector cultural.

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Karol G lanza su nuevo álbum

Karol G presenta ‘No me arrepiento de sentir tanto’, su sexto álbum de estudio, este viernes 7 de agosto. La cantante colombiana, reconocida por su influencia en el panorama internacional, anunció la fecha durante su concierto en Toronto. En este evento, también presentó la canción ‘MATADORA’ como parte de su gira ‘Viajando Por El Mundo Tropitour’.

Una nueva era en la música latina

Este nuevo trabajo musical marca el fin de su era latina retro, que comenzó con ‘Tropicoqueta’ un año antes. Karol G, cuyo nombre real es Carolina Giraldo Navarro, ha evolucionado de ser una figura prominente del reguetón a convertirse en una estrella global con su álbum ‘Mañana Será Bonito’ (2023).

Éxitos a lo largo de su carrera

A lo largo de su carrera, Karol G ha cosechado numerosos éxitos, entre ellos:

• Ahora Me Llama
• Tusa
• Bichota
• Provenza

Este disco le valió su primer Grammy estadounidense y dos Latin Grammy. En junio de 2025, lanzó ‘Tropicoqueta’, un álbum que describió como “el álbum de sus sueños”. En este trabajo, Karol G reivindicó las raíces musicales latinoamericanas que la acompañaron desde niña, explorando ritmos como la bachata, el merengue, la cumbia, el mambo y el vallenato.

Recepción y críticas

‘Tropicoqueta’ debutó en el número uno de la lista Top Latin Albums de Billboard y ocupó el tercer puesto en el Billboard 200. Además, Karol G se convirtió en la primera mujer en colocar 20 canciones simultáneamente en la lista Hot Latin Songs de Billboard. Sin embargo, la recepción del álbum fue polarizada; algunos críticos mencionaron un uso excesivo de sampleos y otros cuestionaron la estética del sencillo ‘Latina Foreva’, acusándolo de reforzar estereotipos al hipersexualizar a las mujeres latinas.

“Creo que hay diferentes opiniones sobre cómo debería o no debería comportarme en este punto de mi carrera, y a veces es tan confuso que se vuelve difícil de manejar”, afirmó Giraldo Navarro en una entrevista con Variety.

Logros recientes y vida personal

A pesar de las críticas, el éxito comercial del álbum continuó. En septiembre de 2025, se anunció que Karol G haría historia como la primera latina en encabezar el Festival de Coachella. En abril de 2026, conquistó el escenario del festival con un espectáculo que combinó la estética colorida de ‘Tropicoqueta’ con elementos metálicos.

La vida personal de Karol G también fue objeto de atención mediática. Durante los últimos meses de 2025, surgieron rumores sobre una posible separación del cantante colombiano Feid, con quien mantuvo una relación durante cuatro años. En abril, fue portada de la revista Playboy y confirmó su soltería: “Siempre he pensado que mis momentos de mayor crecimiento personal (y evolutivos) llegan cuando estoy sola”, declaró.

Expectativas sobre el nuevo álbum

El anuncio de ‘No me arrepiento de sentir tanto’ ha generado expectativas sobre cómo la cantante abordará sus experiencias personales en esta nueva música. En una entrevista con la revista Elle, Giraldo Navarro mencionó que este proyecto abrirá una puerta “más íntima” a su persona.

Antes del estreno del disco, presentó ‘MATADORA’, un tema que resuena con su trabajo anterior. En su concierto en Washington, también interpretó un tema romántico que lleva el mismo nombre del álbum.

Propuesta visual y colaboraciones

Aunque el disco aún no se ha estrenado, su propuesta visual ya ha generado conversación en redes sociales. Algunos usuarios han comparado las imágenes promocionales de Karol G, con cabello rubio y pantalones de tiro bajo, con la era visual de ‘In the Zone’ (2003) de Britney Spears.

‘No me arrepiento de sentir tanto’ contará con 14 canciones, entre las que destacan colaboraciones con Bruno Mars, Drake, Judeline y Rusowsky.
Con información de EFE

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Sony Pictures presenta el tráiler de ‘Jumanji: Mundo abierto’

Sony Pictures lanzó el tráiler oficial de ‘Jumanji: Mundo abierto’, una emocionante película que llegará exclusivamente a los cines el 25 de diciembre de 2026. Esta nueva entrega cuenta con un elenco estelar, incluyendo a Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black y Karen Gillan, quienes prometen ofrecer una experiencia cinematográfica inolvidable.

Una trama innovadora

La historia de ‘Jumanji: Mundo abierto’ introduce un giro significativo en la narrativa. Después de sobrevivir a selvas, animales salvajes y trampas imposibles, los protagonistas se enfrentarán a una última aventura donde el peligro ya no estará confinado dentro del videojuego. En esta ocasión, el juego logra escapar de la consola y traslada su colección de amenazas al mundo real. Esto significa que el tablero de juego será mucho más amplio y difícil de controlar.

Recuerdos del clásico

La premisa recuerda a la película original de 1995, protagonizada por Robin Williams, donde el juego irrumpía en el mundo real en lugar de introducir a los jugadores en su universo. El tráiler anticipa una combinación de comedia, aventuras, criaturas salvajes y grandes escenas de acción. Además, los héroes deberán trabajar juntos nuevamente para evitar que el caos provocado por Jumanji se expanda sin control.

El regreso del elenco principal

Dwayne Johnson retoma su papel como el doctor Smolder Bravestone, mientras que Kevin Hart interpreta a Franklin ‘Mouse’ Finbar. Jack Black vuelve como el profesor Sheldon Oberon y Karen Gillan da vida a Ruby Roundhouse. Después de dos partidas, el grupo ya conoce los peligros del juego, pero esta vez las reglas han cambiado por completo.

Un cierre al concepto original

Las entregas anteriores actualizaron el concepto original al sustituir el antiguo juego de mesa por un videojuego que absorbe a sus participantes y los convierte en avatares con habilidades y debilidades específicas. Esta tercera entrega cierra el círculo al hacer que esos avatares salgan del entorno virtual y aparezcan en el mundo real. Este giro permite recuperar elementos reconocibles de la película protagonizada por Robin Williams, manteniendo a la vez el tono humorístico y espectacular de las entregas más recientes.

Un equipo creativo consolidado

Jake Kasdan regresa como director tras haber trabajado en ‘Jumanji: Bienvenidos a la jungla’ y ‘Jumanji: Siguiente nivel’. El cineasta también coescribe el guion junto a Jeff Pinkner y Scott Rosenberg. La reunión del equipo creativo y del reparto principal busca mantener la química que hizo de las anteriores películas dos de las comedias de aventuras más populares en años recientes.

Nuevos desafíos para los personajes

Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black y Karen Gillan volverán a jugar con los cambios de personalidad y las diferencias entre sus personajes. Sin embargo, esta vez deberán desenvolverse fuera de los escenarios y las reglas que conocían. ‘Jumanji: Mundo abierto’ se perfila como una de las principales apuestas familiares para la cartelera navideña, prometiendo una última partida llena de acción, humor, fantasía y aventuras.

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Trilogía ‘Vueltavengo’ llega a Sucre

Los cineastas bolivianos Simón Ávila, Edgar Guzmán (Guamán) y Diego Aramburo anunciaron la realización de una premuestra no oficial de la trilogía cinematográfica titulada Vueltavengo. Esta se proyectará en el Centro Cultural La Sombrerería de Sucre los días 6, 7 y 8 de agosto.

Detalles de la trilogía

El proyecto abarca un metraje total de tres horas y media, distribuido en los largometrajes Dolores, Bicente y Mara. Cada película aborda distintas problemáticas de la coyuntura social y cultural boliviana en el contexto del Bicentenario.

La obra conjunta surgió de un trabajo colaborativo iniciado a principios del año 2025 entre los tres realizadores, quienes mantuvieron enfoques independientes en cada producción, según informó Correo Del Sur.

Proyección y venta de boletos

La dinámica de proyección habilitada en La Sombrerería permitirá a los asistentes optar por ver la trilogía en una sola jornada o distribuyendo las cintas a lo largo de dos días. La preventa de boletos está disponible mediante la línea telefónica 73400622.

Sinopsis de los largometrajes

• Dolores: Dirigido por Simón Ávila, este largometraje es protagonizado por la actriz Adriana Gutiérrez. La trama expone las dificultades asociadas a la búsqueda de empleo en el país. Durante la fase de producción, el equipo filmó secuencias reales infiltrando a la actriz caracterizada con un traje alusivo a la Constitución Política del Estado en medio del desfile del Bicentenario. Ávila destacó que la película refleja las condiciones en las que las personas enfrentan la necesidad laboral en Bolivia.

• Bicente: Esta segunda entrega fue dirigida por Edgar Guzmán y cuenta con el rol protagónico del niño de nueve años Leonardo Espíndola. La trama aborda la confrontación de un menor frente a problemáticas adultas, registrando un proceso de filmación que se extendió durante tres jornadas continuas. Guzmán explicó que la grafía del título con la letra “B” remite al Bicentenario y funciona como una alegoría sobre la confrontación entre la ingenuidad y las situaciones de crisis.

• Mara: Dirigida por Diego Aramburo, esta producción se rodó íntegramente en la comunidad de Chimpajata, perteneciente al municipio de Yamparáez. La historia sigue las vivencias de tres mujeres con antecedentes heterogéneos para examinar las percepciones cotidianas. Aramburo detalló que, debido a los presupuestos reducidos con los que operó la producción, los miembros del equipo debieron asumir múltiples funciones técnicas y actorales simultáneamente.

Premuestra no oficial y futuro en festivales

Los directores manifestaron que las exhibiciones programadas para agosto corresponden a una etapa de premuestra no oficial. Esta proyección previa antecede al circuito comercial y a la posterior postulación e incorporación de los tres largometrajes en festivales internacionales de cine.

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Disney planea nueva secuela de Mi pobre angelito

Disney anunció que podría regresar a la pantalla grande una de las películas más queridas de la Navidad. Según informó la revista People, la compañía habría dado luz verde al desarrollo de una nueva secuela de Mi pobre angelito, con el esperado regreso de Macaulay Culkin como Kevin McCallister.

Desarrollo temprano del proyecto

De acuerdo con una fuente cercana al estudio, el proyecto se encuentra en una etapa muy temprana de desarrollo. Sin embargo, la propuesta ya habría despertado un gran entusiasmo dentro de la compañía. La historia no sería una simple continuación de las películas originales; el argumento giraría en torno al hijo de Kevin McCallister, quien ahora enfrentaría una situación muy similar a la que convirtió a su padre en un ícono del cine familiar hace más de tres décadas.

La idea original de Macaulay Culkin

Curiosamente, la idea nació del propio Macaulay Culkin durante su gira ‘Una noche nostálgica con Macaulay Culkin’, donde recordó anécdotas de la película y habló sobre las condiciones para volver a interpretar al personaje que marcó su carrera. El actor explicó que solo aceptaría regresar si la historia ofreciera una perspectiva diferente.

Argumento renovado y nostálgico

En su propuesta, Kevin sería un padre divorciado o viudo que, por dedicar demasiado tiempo al trabajo, descuida a su hijo. Durante las fiestas, el niño decide encerrarlo fuera de la casa y prepara una serie de ingeniosas trampas para impedir que vuelva a entrar.

Un clásico navideño atemporal

Estrenada en 1990, Mi pobre angelito se convirtió en un fenómeno mundial y catapultó a Macaulay Culkin al estrellato. Su enorme éxito dio origen a una segunda película y consolidó a la franquicia como uno de los clásicos navideños más populares de todos los tiempos, manteniéndose vigente generación tras generación.

Nostalgia entre los fanáticos

Aunque Disney aún no ha realizado un anuncio oficial, la posibilidad de ver nuevamente a Kevin McCallister ha despertado la nostalgia de millones de fanáticos que crecieron viendo una de las comedias familiares más exitosas de la historia del cine. ‘Les encantó la idea de Macaulay y todos quieren que esto se haga realidad’, aseguró el informante citado por la publicación. ‘La casa es una especie de metáfora de nuestra relación. Kevin tiene que volver al corazón de su hijo’, explicó Culkin al describir la idea que, inesperadamente, comenzó a tomar fuerza dentro de Disney.

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Marvel y Sony mantienen viva la esperanza de un encuentro

Marvel Studios y Sony Pictures han reavivado el entusiasmo de la comunidad de fanáticos al mantener abierta la posibilidad de un esperado encuentro cinematográfico entre el Spider-Man encarnado por Tom Holland y el Venom interpretado por Tom Hardy. Esta noticia cobra vigencia a raíz de las recientes declaraciones ofrecidas por los ejecutivos Kevin Feige y Amy Pascal durante su participación en el podcast Happy Sad Confused, donde abordaron las expectativas acumuladas a lo largo de los años sobre este cruce de personajes.

Expectativas de los productores sobre el cruce

Aunque no existe una confirmación oficial en firme, las palabras de los máximos responsables de ambas franquicias indican que la idea de unir o enfrentar a Peter Parker con Eddie Brock sigue muy presente en los planes y discusiones del estudio. Durante la entrevista, las posturas de los productores oscilaron entre el entusiasmo directo y la ironía habitual de la industria. Por un lado, Amy Pascal expresó que ver a ambos personajes juntos en pantalla “sería genial”; por su parte, Kevin Feige jugó con la ambigüedad al bromear con la frase “siempre hay que tener esperanza”, aunque añadió de inmediato y con tono irónico que en realidad no la tienen.

Antecedentes narrativos que alimentan la conversación

El motivo por el cual esta posibilidad se mantiene como una conversación constante radica en los antecedentes narrativos de las películas. De acuerdo con Cinemascomics, esta reunión estuvo muy cerca de concretarse cuando la escena post-créditos de Venom: Habrá Matanza transportó sorpresivamente a Eddie Brock al Universo Cinematográfico de Marvel, justo en el momento en que se revelaba públicamente la identidad secreta de Spider-Man. Sin embargo, esta integración fue revertida rápidamente dentro de la trama de Spider-Man: No Way Home, donde el hechizo lanzado por el Doctor Strange envió a Brock de regreso a su dimensión original.

Elementos clave para el futuro del personaje

Pese a esta separación multidimensional, los creativos dejaron un elemento clave para el futuro: un pequeño fragmento del simbionte permaneció en el universo principal del héroe arácnido. Esta pequeña semilla alienígena es la que sostiene hoy en día las principales hipótesis sobre cómo afectará este elemento al desarrollo del personaje de Tom Holland en sus próximas entregas, indicó El Comercio de Ecuador.

Situación actual de Venom y su futuro

En cuanto a la situación actual de los involucrados, la trilogía en acción real del antihéroe llegó a su fin con el estreno de Venom: El último baile, una entrega que dejó al personaje en un relativo limbo creativo, sin señales inmediatas de un reinicio de la saga ni de la contratación de un nuevo actor para tomar el papel que dejó Tom Hardy. Pese a este cierre en la gran pantalla, el interés económico y estratégico por la franquicia permanece intacto.

Nuevos proyectos animados centrados en Venom

Amy Pascal confirmó que Sony se encuentra trabajando activamente en el desarrollo de un nuevo proyecto animado centrado en Venom, fundamentado en el hecho de que el personaje continúa siendo una de las propiedades más rentables para la compañía dentro del universo de Spider-Man. De este modo, aunque el camino no está trazado de forma definitiva, los hilos narrativos dejados en el MCU y la rentabilidad del personaje garantizan que la puerta para un eventual encuentro en la pantalla grande no esté del todo cerrada para los fans.

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Conversatorio sobre ‘La Guerra del Chaco’

Este 1 de agosto de 2026, a las 20:00 horas, se llevará a cabo el conversatorio “La Guerra del Chaco lejos de las trincheras” en la Feria del Libro La Paz, Bolivia. Este evento se centrará en la novela “Los Pozos del Lobo”, escrita por la autora boliviana Gladys Dávalos Arze (1950-2012).

Una mirada diferente a la guerra

La obra explora una dimensión menos conocida de la Guerra del Chaco: la experiencia de las mujeres y los niños que vivieron las consecuencias lejos del frente de batalla. Ambientada en Cochabamba en 1934, la novela narra la historia de una niña y retrata las distintas formas de supervivencia de las mujeres durante una época marcada por la ausencia, el duelo y la precariedad.

Las experiencias de los huerfanitos

Además, recupera la experiencia de los llamados “huerfanitos”, niños y niñas que enfrentaron la desintegración de sus familias y una infancia atravesada por la guerra. En el orfanato, estos niños conocieron a otros de todo el país y de diferentes estratos de la sociedad boliviana.

Reflexiones sobre el impacto de la guerra

Gabriela Keseberg Dávalos, organizadora del encuentro e hija de la autora, afirma: “Cuando hablamos de la Guerra del Chaco, nuestra mirada suele concentrarse en las trincheras, las batallas y las decisiones políticas y militares. Sin embargo, existe otra historia que ha recibido muchísima menos atención: la de las mujeres y los niños, que también vivieron la guerra y cargaron con sus consecuencias”.

Keseberg Dávalos añade: “Es un aspecto que merece ser mucho más conocido, estudiado y analizado. Esperamos que Los Pozos del Lobo, basado en varios años de investigación, pueda contribuir a despertar ese interés. Puede servir también como punto de partida e inspiración para nuevas investigaciones y conversaciones”.

Cultura y vida cotidiana en tiempos de guerra

Más allá de su dimensión histórica, “Los Pozos del Lobo” ofrece un retrato de la vida cotidiana de la época y rescata costumbres, formas de hablar y la gastronomía de la sociedad cochabambina de aquellos años.

Participación destacada en el conversatorio

El conversatorio contará con la valiosa participación de Vannya Gómez-García Krust, historiadora que aportará el contexto histórico sobre el papel y las experiencias de las mujeres durante la Guerra del Chaco.

Apertura al público

La invitación está abierta a todo público. Todos los libros de Gladys Dávalos Arze estarán disponibles para la venta en el lugar del evento, a precios especiales con motivo de la Feria del Libro y durante toda la feria en el stand de Editorial El Cuervo.

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Barroco Vivo cautiva al público orureño

La música barroca volvió a resonar en Oruro con un emocionante concierto que reunió a intérpretes de diversas agrupaciones locales. La Fundación Sinfónica Bolivia Joven, Delegación Oruro, presentó el miércoles el concierto “Barroco Vivo”, una propuesta musical de cuerdas que encantó a los asistentes en el salón principal del Club Oruro. Cerca de veinte músicos interpretaron un repertorio de música barroca dedicado a una de las épocas más significativas de la historia musical.

Un repertorio variado y cautivador

El programa incluyó obras como la Marcha para la ceremonia de los Turcos de Jean Baptiste Lully, La Folia de Antonio Vivaldi en la versión de Geminiani, el Concierto de Brandeburgo N° 3 de Johann Sebastian Bach y una melodía tradicional boliviana basada en el tema de Don Januario Soriocó. Esta selección logró una fusión entre el repertorio europeo y el patrimonio musical nacional.

Esfuerzo y unidad musical

El director Juan Pablo Villegas comentó que este concierto forma parte de la programación anual de la Fundación Sinfónica Bolivia Joven, y reúne a músicos provenientes de diferentes elencos orureños. “La Fundación decidió poner en escena dos programas con dos de sus elencos asociados. Uno es la Orquesta de Cuerdas, que aglutina a músicos de diversos elencos de nuestra ciudad para tocar juntos”, explicó.

Villegas destacó que el repertorio exigió varios días de ensayo y un considerable esfuerzo de coordinación entre los intérpretes, quienes dejaron a un lado sus proyectos personales para compartir escenario en esta propuesta marcada por la unidad musical.

Próximos eventos musicales

Además, adelantó que este trabajo es solo el preámbulo del concierto que ofrecerán el 11 y 12 de agosto junto al violinista ruso-boliviano Alexander Lapich, donde interpretarán Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi.

Ciclo musical continúa este jueves

El ciclo musical seguirá este jueves 30 de julio con el concierto “Barroco a la Antiqva”, a cargo del Coro Antiqva Mvsicvm. Esta presentación incluirá como obra principal la “Missa a la Fuga de San Joseph”, perteneciente al Archivo Musical de Chiquitos, además de vísperas del mismo archivo y obras del Renacimiento interpretadas a capela.

La presentación se llevará a cabo a las 19:00 horas en el salón principal del Club Oruro, ubicado en las calles 6 de Octubre y Adolfo Mier. El ingreso será gratuito, brindando una nueva oportunidad para que el público disfrute y valore el patrimonio de la música antigua y del barroco misional boliviano.

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Ryan Gosling será el nuevo Ghost Rider en Marvel

Durante el panel de la Comic-Con de San Diego, el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, anunció que Ryan Gosling será el nuevo Ghost Rider en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). Este anuncio generó gran euforia entre los asistentes, quienes reaccionaron con gritos y aplausos mientras Gosling estaba en el escenario. Los fanáticos aprovecharon para filmar el momento.

Detalles sobre la película

La próxima película del icónico antihéroe, que estará dirigida por Shawn Levy, tiene previsto su estreno para 2028. En este filme, Gosling dará vida a Johnny Blaze, un legendario motociclista acróbata que vende su alma al diablo y termina fusionado con un demonio sobrenatural, convirtiéndose en el temido Espíritu de la Venganza. Este personaje es uno de los más oscuros y populares del universo de Marvel.

Reacciones de Ryan Gosling

Tras la presentación, Ryan Gosling compartió el anuncio en sus redes sociales con un mensaje que rápidamente provocó la reacción de sus seguidores. En sus palabras: “Damas, caballeros y todos aquellos que se sitúan entre ambos extremos o más allá: nuestro próximo Ghost Rider”.

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Transformación del Teatro Internacional Oruro

El ingreso del Teatro Internacional Oruro presenta una nueva imagen gracias a la elaboración de dos murales artísticos. Este proyecto, impulsado por la Secretaría Departamental de Cultura y Turismo, fue ejecutado por la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP), filial Oruro. Uno de los murales ya se concluyó, mientras que el segundo está próximo a finalizar.

Trabajo colaborativo de artistas plásticos

Durante cinco días de intenso trabajo, un grupo de 16 artistas plásticos dio vida a estos murales, los cuales reflejan la riqueza cultural, natural y patrimonial de las 16 provincias del departamento. Así, el acceso al Teatro Internacional se convierte en un espacio de identidad y expresión artística.

Detalles del proyecto artístico

En una visita realizada por LA PATRIA al espacio cultural, la presidenta de la ABAP Oruro, Pamela Chávez, explicó que el proyecto surgió tras la presentación de propuestas a la Secretaría Departamental de Cultura y Turismo. El objetivo fue plasmar elementos representativos de Oruro en las paredes del teatro.

Chávez detalló que uno de los murales reúne íconos como el nevado Sajama, la Diablada, la Basílica Menor Nuestra Señora del Socavón, el quirquincho y otros elementos tradicionales del departamento. Por su parte, el segundo mural incorpora escenas costumbristas de las distintas provincias, incluyendo personajes, músicos y charanguistas que representan la identidad orureña.

Desafíos en la ejecución

La presidenta de ABAP señaló que el trabajo demandó un esfuerzo significativo debido a la altura de las paredes. Para ello, fue necesario instalar andamios de cinco niveles; esta estructura tomó cerca de dos días en ser armada. La ejecución de las pinturas se realizó en aproximadamente cuatro jornadas.

A pesar de que inicialmente se previó la participación de más de 20 artistas, finalmente fueron 16 quienes concluyeron la obra debido a las exigencias físicas y temporales que implicó trabajar en altura.

Entrega oficial y futuro del arte en Oruro

La entrega oficial de ambos murales está prevista para unos días más, una vez que se finalice el segundo mural. Este trabajo se realiza en coordinación con la Secretaría Departamental de Cultura y Turismo.

Chávez destacó que este proyecto representa una oportunidad para fortalecer el trabajo de los artistas plásticos en Oruro. Además, adelantó que también se avanza en otras gestiones para promover el arte en Oruro.

Métricas del proyecto

Según el proyecto presentado antes de su ejecución, los murales tenían dimensiones planificadas de 8 por 10 metros cuadrados; sin embargo, durante su realización, las medidas excedieron ligeramente lo previsto.

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David Greilsammer y la Sinfónica Nacional de Bolivia

El director y pianista franco-israelí David Greilsammer se presentará junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia los días 29 y 30 de julio de 2026, a las 19:30 horas, en el Centro Sinfónico Nacional de La Paz. Este evento forma parte de la Temporada Sinfónica 2026. Greilsammer asumirá un doble rol como director y solista en la producción musical titulada “Misterioso Destino”.

Programa del Concierto

El programa incluirá:

• Obertura de La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart
• Concierto para piano N.° 3 de Ludwig van Beethoven, interpretado por Greilsammer
• Sinfonía N.° 6 “Patética” de Piotr Ilich Tchaikovsky

Trayectoria de David Greilsammer

Desde 2013, Greilsammer es director musical y artístico de la Geneva Camerata (GECA), una agrupación innovadora en Europa. Ha presentado proyectos en escenarios emblemáticos como la Filarmónica de Berlín y el Théâtre des Champs-Élysées de París. Además, fue director titular de la Orquesta Filarmónica de Medellín, galardonada con un Latin Grammy.

Reconocimientos y Proyectos

Greilsammer es reconocido por sus interpretaciones de Mozart. Ha realizado proyectos extraordinarios, incluyendo la interpretación de las sonatas completas para piano del compositor en un solo día y la dirección de los veintisiete conciertos para piano de Mozart en una serie de nueve conciertos consecutivos.

Compromiso Social y Cultural

Su discografía, publicada por los sellos Naïve y Sony Classical, ha recibido elogios de medios internacionales como The New York Times y Boston Globe. Además, mantiene un compromiso con proyectos sociales y educativos, impulsando iniciativas musicales para niños y jóvenes en situación de vulnerabilidad en África, Asia y América Latina.

Misterioso Destino: Un Encuentro Cultural

Con “Misterioso Destino”, la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia reafirma su compromiso de acercar al público boliviano a figuras internacionales de primer nivel. Esto promueve el intercambio artístico y ofrece experiencias musicales que enriquecen la vida cultural del país.

Entradas Disponibles

Las entradas están disponibles online a través de la página web oficial: www.sinfonicabolivia.gob.bo.

Innovación en la Música Clásica

David Greilsammer es considerado uno de los directores y pianistas más innovadores de la actualidad. Su carrera lo ha llevado a colaborar con orquestas prestigiosas como la BBC Philharmonic Orchestra, la San Francisco Symphony y la Orquesta Sinfónica Nacional de México, entre muchas otras.

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Exposición ‘El Arte nos Une’ en Oruro

Con un mensaje de unidad, reflexión y expresión artística, la noche del viernes 24 de julio se inauguró la exposición pictórica colectiva “El Arte nos Une”. Esta muestra reúne el talento de nueve artistas en la Galería de Arte “Valerio Calles” de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP) Oruro.

Detalles de la exposición

La exposición estará abierta al público hasta el 6 de agosto. Presenta obras elaboradas con diferentes técnicas y estilos, permitiendo al visitante apreciar diversas miradas sobre la realidad, las emociones y la identidad.

Artistas participantes

Participan en la muestra los artistas:

• Franco Flores
• Franz Ramos
• Nela Gonzales
• Melvi García
• Yesenia Vásquez
• Jaime Achocalla
• Brenda Marconi
• Alejandra Condarco
• Naret Jhaman

Ellos decidieron unir sus propuestas creativas en una exposición que busca acercar el arte a la población.

Mensaje y propósito del arte

Durante la inauguración, los expositores explicaron que cada obra transmite un mensaje propio. Estas plasman sentimientos, experiencias y reflexiones a través de la pintura y distintas técnicas artísticas. Coincidieron en que el arte constituye un lenguaje universal capaz de unir a las personas más allá de sus diferencias.

Diversidad temática en las obras

La muestra incluye composiciones inspiradas en:

• La naturaleza
• El patrimonio
• La condición humana
• La identidad cultural
• Problemáticas sociales

Ofrece al público una amplia diversidad de propuestas visuales.

Apertura al público y apoyo a artistas locales

La exposición “El Arte nos Une” permanecerá habilitada hasta el próximo 6 de agosto en la Galería de Arte “Valerio Calles”, espacio administrado por la ABAP Oruro. Los visitantes podrán recorrer gratuitamente las obras y conocer el trabajo de los artistas participantes.

Los organizadores invitaron a la población orureña a visitar la exposición y apoyar el trabajo de los creadores locales. Destacaron que este tipo de iniciativas fortalece el desarrollo cultural y promueve el encuentro entre el arte y la comunidad.

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La Paz rinde homenaje al folclore con una careta de moreno

Una emblemática máscara de moreno, símbolo representativo de la danza folklórica boliviana de la morenada, fue instalada este viernes en un concurrido parque urbano de La Paz. Esta iniciativa busca acercar el patrimonio cultural y el arte a los espacios públicos.

Detalles del evento

El acto se llevó a cabo en el Parque de las Culturas y la Madre Tierra, ubicado en la zona norte de la ciudad. Contó con la participación de representantes de la empresa estatal Mi Teleférico y del Centro de la Revolución Cultural (CRC), que depende de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FC-BCB).

“Esta obra va a estar de manera permanente en el parque para que pueda ser conocida y visitada por el público nacional y por las diferentes delegaciones de extranjeros que recorren la línea del teleférico”, afirmó a EFE la directora del CRC, Marianela España.

Historia y significado de la careta

España precisó que esta máscara formó parte de una exposición en 2021 que homenajeó a la morenada, una de las principales danzas de la Festividad del Señor Jesús del Gran Poder. Esta festividad fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco en 2019.

La máscara fue elaborada por Gualberto y Raúl Condori, padre e hijo pertenecientes a una familia dedicada desde hace décadas a la creación de estos objetos folclóricos. La careta representa al moreno durante la época colonial, caracterizado por su barba blanca larga, ojos saltones y una pipa.

La danza de la morenada

La danza de la morenada rememora la situación de los esclavos negros que llegaron al altiplano boliviano. Estos son representados con trajes pesados y un paso cadencioso lateral que simula el cansancio físico. Gonzalo Cruz, presidente de la Asociación de Artesanos de Máscaras Folklóricas, explicó: “La morenada es el cansancio de los africanos que llegaron a las minas de Potosí y que no se pudieron adaptar y que (después) se asentaron en los Yungas”.

Perspectiva cultural

Durante el acto, Alejandra Echazú, presidenta de la FC-BCB, destacó que el rostro del moreno “forma parte del devenir histórico y cultural de Bolivia”. Sin embargo, aclaró que “no constituye” un elemento con el que se identifiquen los pueblos afrobolivianos. Echazú enfatizó que es importante valorar el patrimonio boliviano “desde una perspectiva respetuosa”, buscando “enaltecer el folclore boliviano y las prácticas culturales vivas” transmitidas por generaciones.

Próximos eventos

La exhibición de esta máscara, uno de los símbolos más importantes del Gran Poder, se realiza a pocos días del desfile folclórico programado para el próximo 1 de agosto. Este evento, conocido como la ‘Fiesta Mayor de Los Andes’, debía llevarse a cabo a finales de mayo; sin embargo, fue reprogramado debido a los conflictos sociales que afectaron a La Paz durante ese mes y gran parte de junio.

Con información de EFE.

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Carnaval de Oruro llega al cine

El Carnaval de Oruro, declarado Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad por la Unesco, llegará por primera vez a la pantalla grande con una película animada. La producción, titulada “Quincho el Quirquincho: El Retorno de Wari”, busca rescatar las leyendas, tradiciones y símbolos culturales de la mayor festividad folklórica de Bolivia.

Una animación única en Bolivia

La película aspira a convertirse en la primera animación en 2D desarrollada en Bolivia, inspirándose en el origen y las tradiciones del Carnaval de Oruro. El proyecto fue presentado oficialmente en la Alcaldía de Oruro mediante una conferencia de prensa por el productor y proyectista Endyr Gutiérrez Pinto.

Objetivos del proyecto

Gutiérrez explicó que la iniciativa pretende acercar las historias y el patrimonio cultural de la festividad a las nuevas generaciones mediante el lenguaje de la animación. La trama toma como inspiración dos pilares fundamentales de la celebración: la leyenda de las cuatro plagas y el relato de la diablada, que representa la lucha entre el bien y el mal, donde el arcángel Miguel derrota a los siete pecados capitales.

Historia y personajes

La aventura tiene como protagonista a Quincho, un pequeño quirquincho que vive en un refugio animal ubicado entre las dunas de arena y se dedica al cuidado de especies rescatadas. Su vida cambia cuando el dios Huari escapa del inframundo y convierte en piedra a los habitantes del pueblo. Para devolver la vida a su comunidad, Quincho deberá descender al Ukupacha junto a sus amigos: La Llama G, el arcángel Miguel, el osito Juku y su fiel zorrito Antonio.

Desafíos y metas del filme

En ese recorrido, enfrentará desafíos dentro de una historia que combina fantasía, amistad y valentía para toda la familia. La producción prevé presentar su tráiler el 1 de noviembre y tiene como meta llegar a las salas el próximo año. Además, sus impulsores convocaron a artistas interesados en formar parte del proceso de animación digital 2D.

Aporte cultural significativo

Hugo Canchari, jefe de la Unidad de Gestión del Carnaval de la Secretaría Municipal de Cultura, destacó que la propuesta contribuirá a la salvaguardia del patrimonio cultural al representar los espacios sagrados, los elementos mitológicos y la riqueza iconográfica de las danzas de la festividad.

Un blindaje cultural histórico

Los impulsores del proyecto anunciaron que el tráiler será presentado el 1 de noviembre, mientras que el estreno de la película está previsto para el próximo año. Esta película no es solo entretenimiento; es un blindaje cultural histórico que llevará las raíces sagradas de Bolivia al cine global.

Preparación técnica y cultural

A través de una animación épica, las deidades andinas y las danzas del Carnaval dejarán de ser leyendas estáticas para convertirse en una poderosa herramienta de salvaguardia internacional. Antes de llegar a su presentación formal, el proyecto atravesó hitos clave:

• Fase de preproducción: Los realizadores diseñaron los guiones gráficos (storyboards) iniciales y crearon conceptualmente los primeros escenarios basados en las dunas de arena y los parajes de Oruro.
• Acuerdo de cofinanciamiento: El productor Endyr Gutiérrez consolidó una alianza estratégica con la Secretaría Municipal de Cultura para respaldo institucional.
• Convocatoria técnica: Se estructuró el Taller de Animación Digital 2D (que inicia este 1 de agosto) con el fin de capacitar e integrar artistas locales directamente en la producción del filme.

“Estamos tratando de rescatar nuestra cultura y llevar esas historias a las nuevas generaciones”, afirmó Gutiérrez en la conferencia. Luego, señaló que la producción se encuentra en etapa de preproducción con la creación de escenarios y storyboards. “Va a permitir prácticamente también reflejarse como una herramienta de salvaguardia de nuestro patrimonio cultural”, manifestó Canchari.

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Daniel Alvarez Veizaga, un destacado compositor boliviano

El compositor y pianista orureño Daniel Alvarez Veizaga obtuvo el Premio Sur de Música Nueva Latinoamericana 2026 con su sonata para piano titulada Periférica. Esta obra fue seleccionada por decisión unánime del jurado en la primera edición del certamen organizado por Sur – Editores de Música Contemporánea, con sede en Ciudad de México.

Reconocimiento a la música contemporánea

Este reconocimiento distingue a una única composición ganadora. Además de Periférica, otras tres partituras de compositores de México y Chile fueron incorporadas al catálogo editorial de la institución. La evaluación anónima fue realizada por la compositora mexicana Diana Syrse, el brasileño Rodrigo Lima y la argentina Carolina Carrizo.

Inspiración detrás de la obra premiada

La sonata premiada fue escrita por encargo del pianista boliviano Daniel Porcel Chalup. Su propuesta musical se inspira en el capítulo Sueño de Reyes de la novela Periférica Blvd., del escritor paceño Adolfo Cárdenas Franco. La obra desarrolla un recorrido entre la memoria, el sueño y el folclore boliviano mediante un lenguaje pianístico contemporáneo que evoca danzas tradicionales como el carnavalito, la morenada y el taquirari.

Elementos sonoros en la composición

En una nota difundida tras recibir el galardón, Alvarez Veizaga explicó que uno de los movimientos de la obra, titulado Felipe Delgado (morenada), incorpora una transcripción de un paisaje sonoro de la plaza Murillo. Este paisaje fue registrado por Oscar García Guzmán y Bernarda Villagómez para el proyecto Paisajes Sonoros de Bolivia. El compositor inicialmente buscó retratar el romance entre los personajes Felipe y Ramona, pero luego comprendió que la obra representaba un encuentro con la muerte.

Crecimiento en su trayectoria internacional

El premio consolida una trayectoria internacional que ha crecido en los últimos años. Alvarez Veizaga ganó el Primer Premio y el Premio del Público en el Euregio Klassika International Composition Competition de Italia (2024). También recibió reconocimientos en competencias como el Bruno Maderna Composers Competition de Ucrania y el Miquel Llobet Composition Competition de España, entre otros certámenes nacionales e internacionales.

Formación musical y propuestas artísticas

Su formación musical incluye estudios en la Hochschule für Musik Karlsruhe de Alemania, el London College of Music de Inglaterra, la Universidad Nacional de las Artes de Argentina y el Conservatorio Plurinacional de Música de Bolivia. Además, integra la Asociación Argentina de Compositores y ha desarrollado una propuesta artística centrada en la dimensión narrativa de la música, combinando lenguajes contemporáneos con elementos de la tradición andina.

Nuevas publicaciones y proyectos futuros

A lo largo de 2026, Alvarez Veizaga también publicó el disco Flores para Nayjama, que incluye trece obras para guitarra sola. Asimismo, estrenó la sonata para violín y guitarra Serpentina en Hamburgo y el cuarteto con piano Lignum, durante una residencia artística en la Bled Contemporary Music Week, en Eslovenia.

A futuro: Artist in Residence en Portugal

Tras recibir el Premio Sur, el compositor orureño continuará su agenda internacional como Artist in Residence del Porto Pianofest, en Portugal. Durante este evento, presentará un programa dedicado a su producción para piano y desarrollará actividades académicas y artísticas dentro del festival.

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Presentación del libro sobre el Carnaval de Oruro

La Carrera de Antropología de la Universidad Técnica de Oruro (UTO) y la Alcaldía presentaron el libro ‘Cuentos e Historias del Carnaval de Oruro’. Esta publicación se estructuró gracias a la participación de decenas de estudiantes en un taller de escritura creativa.

Detalles del evento

La presentación tuvo lugar el martes 14 de julio, en el Salón Luis Ramiro Beltrán del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO). El evento contó con la presencia de autoridades universitarias y del secretario de Cultura de la Alcaldía, Edson Franco.

Innovaciones en la narrativa del carnaval

El director de la carrera de Antropología, Jorge Llanque, expresó: ‘Hemos desarrollado un pequeño taller de escritura creativa y son aproximadamente 33 autores quienes han aprendido a confeccionar cuentos’. Bajo la temática del carnaval, los participantes exploraron diferentes ópticas para mostrar qué significa el carnaval, no solo en danza y devoción, sino también en diversas manifestaciones culturales.

Un enfoque diferente

Llanque añadió que este texto no es el tradicional, sino que busca mostrar otras facetas del carnaval. ‘Esperemos que este tipo de productos culturales puedan servir para dinamizar’, comentó, destacando que la difusión del carnaval debe extenderse más allá de los meses habituales, desde diciembre hasta marzo.

Cuentos variados y creativos

El libro incluye 33 cuentos que abarcan diferentes géneros como ficción, fantasía y relatos testimoniales. Llanque destacó que el carnaval es polifónico y tiene varias formas de manifestación. ‘Hay cuentos en los cuales, por ejemplo, la Virgen del Socavón está caminando; hay otros en los cuales las máscaras cobran vida’, mencionó.

Comentarios sobre el libro

En la presentación también participó el periodista Marco Aguilar, quien fue invitado para comentar sobre el libro. Aguilar subrayó que los cuentos demuestran una creatividad impactante, ya que se elaboran historias desde perspectivas impensadas o poco habituales, todas relacionadas al Carnaval.

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La Sociedad Coral Infantil de Oruro se prepara para el festival

Con 13 años de trayectoria, la Sociedad Coral Infantil de Oruro se alista para representar a su departamento en un encuentro musical que reunirá a más de 150 niños de todo el país. El talento orureño se prepara para cruzar fronteras departamentales, bajo la dirección de la maestra Vania Miranda, quien ultima los detalles para su participación en el Festival Nacional de Coros Infantiles “Voces que Abrigan”, programado para este fin de semana en la ciudad de Cochabamba.

Un encuentro de hermandad y música

Este evento celebra el décimo aniversario de la coral infantil anfitriona en Cochabamba y se convierte en un espacio de intercambio cultural. Durante dos días, pequeños artistas provenientes de Santa Cruz, Sucre, La Paz, Cochabamba y Oruro compartirán experiencias no solo musicales, sino también lúdicas a través de un campamento y convivencias organizadas. Estas actividades buscan fortalecer los lazos de amistad entre las nuevas generaciones de músicos bolivianos.

Oportunidad única para los niños orureños

Para los niños orureños, esta experiencia representa una oportunidad única. Ellos expresaron su entusiasmo ante la posibilidad de compartir escenario con grandes figuras del ámbito musical, mostrando la emoción que sienten por representar a su ciudad y conocer nuevas voces que enriquecerán su formación artística.

Un repertorio de altura y legado

El desafío para la Sociedad Coral Infantil es significativo, ya que el evento contará con la presencia de la Orquesta Filarmónica de Cochabamba y la participación especial del reconocido cantautor Willy Claure. La delegación orureña llevará un repertorio selecto que demuestra su versatilidad, incluyendo:

• La icónica morenada interpretada en cuatro idiomas (incluyendo lengua de señas).
• Piezas polifónicas a capela.
• Temas emblemáticos como “Gracias por la música”.
• Las cuecas “El Abrazo” y “De Regreso”, esta última en homenaje al legado de la música boliviana.

Más que música: una formación integral

Bania Miranda, quien ha liderado este proyecto durante más de una década, enfatiza que el trabajo con la cuarta generación de coralistas no se limita a la técnica vocal. “El que habla, canta; y el que canta, ora dos veces”, reflexiona Miranda en una entrevista con radio La Patria. Ella destaca que el objetivo principal es sembrar en los niños valores fundamentales como la disciplina, la perseverancia, el compañerismo y, sobre todo, la responsabilidad social a través del arte.

Itinerario del grupo y cierre simbólico

El itinerario del grupo incluye una presentación de gala en el salón La Glorieta del Gran Hotel Cochabamba y, como cierre simbólico, la grabación de un videoclip en el emblemático Cristo de la Concordia. Esto dejará una huella imborrable de Oruro en el corazón del valle.

Con las maletas llenas de ilusión y las voces afinadas, la Sociedad Coral Infantil de Oruro parte con la misión de demostrar que la música orureña tiene la calidez necesaria para “abrigar” a todo el país.

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Exposición fotográfica de Oshima destaca el Carnaval de Oruro

El reconocido fotógrafo orureño Oscar Hinojosa, conocido como Oshima, presentó una exposición fotográfica este martes 7 de julio por la mañana en el Salón Luis Ramiro Beltrán de la Alcaldía de Oruro. Esta muestra conmemora los 25 años de la proclamación del Carnaval de Oruro como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

Reflejo del colorido y la cultura

La exposición refleja el colorido, la cultura, la danza y la magia del majestuoso carnaval a través de las imágenes exhibidas por Hinojosa. Estas fotografías incluyen algunas de finales de los años 90, justo antes de la proclamación, así como otras más recientes, evidenciando la constante evolución de esta fiesta.

Un repaso histórico a través del lente

El trabajo de Oshima no solo es una exposición de imágenes, sino un repaso de la historia orureña y de su carnaval. Las fotografías son un registro del lente de las cámaras que ha utilizado a lo largo de estas décadas, desde aquellas máquinas que hoy son verdaderas reliquias dignas de un museo hasta las más actuales, con sistema digitalizado.

Cincuenta años en la fotografía

Hinojosa manifestó: “Estas fotografías, como puede ver, son fotografías con carácter retrospectivo. Vale decir que estas mismas fotos, cuando ya estaba por declararse a Oruro como Obra Maestra, entonces yo tuve el cuidado ya de seleccionar para que estas fotos sean, digamos, las fotos para la inauguración de la obra maestra como patrimonio”.

Proyectos futuros y desafíos económicos

El fotógrafo también compartió que el año pasado cumplió sus bodas de oro en la fotografía: “Son 50 años de vida fotográfica el 27 de septiembre, que es el Día Internacional del Turismo. Se ha inaugurado en aquella oportunidad en 1975. Entonces sí, pero ya propiamente el carnaval son ya por lo menos mínimamente unas 3 décadas que estoy trabajando con el carnaval”.

Además, Oshima mencionó que está apoyado con fotografías frescas del Carnaval 2025 y que para 2026 tiene material en su banco de imágenes que aún debe elaborar. “Hoy en día estamos atravesando momentos muy difíciles económicos es por eso que estamos esperando una pausa para poder elaborar, porque estos son con nuestros propios recursos”.

Exposición en Santa Cruz

El artista indicó que tiene previsto llevar una exposición similar a Santa Cruz en noviembre de este año. Para ello, está recaudando fondos a través de la venta de postales con las fotos que ha ido tomando a lo largo de su carrera en el Carnaval de Oruro.

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Exposición colectiva en Oruro

Este lunes 6 de julio de 2026, se inauguró la exposición colectiva titulada “Sacramento: Un Compromiso Inquebrantable”, en el Salón de Exposiciones del Instituto de Formación Artística (IFA) Bellas Artes Oruro, ubicado en la calle Bolívar, esquina Washington. La muestra, que reúne obras con una marcada temática religiosa, permanecerá abierta al público hasta el próximo viernes 10 de julio a partir de las 17:00 horas.

Incentivo a la producción académica

Como incentivo a la producción académica, los estudiantes participantes recibieron un certificado oficial que respalda su labor artística. La muestra destaca por la diversidad metodológica, ya que se otorgó completa libertad en la elección de los formatos y herramientas de trabajo. Entre las piezas dispuestas en el salón se pueden observar propuestas trabajadas en técnicas de grabado, tinta china, escultura, cerámica y pintura.

Detalles del evento

El evento cuenta con el aval institucional de la entidad educativa y el Ministerio de Educación. Según explicaron los coordinadores, la actividad estaba planificada inicialmente para principios de junio con el propósito de conmemorar la festividad de Corpus Christi; sin embargo, debido a situaciones administrativas internas de la institución, la fecha tuvo que ser reprogramada para esta semana.

Participación estudiantil

Benjamín Eduardo Choquenaira Alarcón, estudiante del instituto y uno de los encargados de la organización, informó a LA PATRIA que esta propuesta representa la segunda presentación colectiva realizada por grupos artísticos en formación. “La idea principal giraba en torno a Corpus Christi por el sentido religioso. Los expositores somos en su mayoría estudiantes de artes que buscamos generar un espacio dedicado al diálogo entre diversas expresiones y lenguajes artísticos”, señaló Choquenaira.

Lista de artistas participantes

La lista de los jóvenes artistas que dan vida a esta exposición está conformada por:

• Damaris Ariel Usmayo Hervas
• Benjamín Eduardo Choquenaira Alarcón
• Jheyson Brandon Gomez Lima
• José Armando Garcia Caihuara
• Rogel Quispe Mamani
• Mijail Oscar Zurita Jiménez
• Dala Dayana Fuentes Choque
• Jhonatan Hugo Gonzáles Díaz
• Maria Elena Siles Veizaga
• Cristhian Fabio Zepita Blanco
• Fernando Emanuel Choque Choque
• Jaqueline Cecilia Orocondo Quispe
• Briana Guadalupe Molina Rueda

Llamado a la ciudadanía orureña

Las autoridades del IFA Bellas Artes y el comité organizador extendieron la invitación a la ciudadanía orureña para asistir a la galería y conocer la producción de los nuevos creadores, la cual refleja el proceso formativo y el compromiso técnico de las nuevas generaciones de artistas de la región.

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Rodrigo Villegas y sus conciertos en La Paz

Rodrigo “Grillo” Villegas celebró el trigésimo aniversario de su álbum “Huye el Sol” con dos espectaculares conciertos en La Paz. Estos shows, realizados el 3 y 4 de julio, confirmaron su estatus como una de las figuras más importantes del rock nacional y un compositor cuya obra ha trascendido generaciones. En el auditorio Illimani del Campo Ferial Chuquiago Marka, personas de diversas edades, desde niños hasta adultos de casi 60 años, disfrutaron de la música del artista.

Un álbum icónico en la historia del rock boliviano

El álbum “Huye el Sol” es considerado uno de los mejores discos de todos los tiempos en el rock boliviano. Este trabajo marcó época y catapultó a Villegas como un ícono de la música en Bolivia. El concierto fue disfrutado por todos los presentes, quienes llenaron el auditorio a plena capacidad. Cada tema fue coreado; algunos con más intensidad que otros, pero todos fueron igualmente valorados por el público.

Detalles de los conciertos

El concierto del sábado 4 de julio inició pasadas las 20:35 horas y culminó cerca de las 23:20 horas. Estuvo dividido en dos partes: la primera, un homenaje al disco “Huye el Sol”, donde se tocaron los diez temas del álbum en orden inverso, desde el último hasta el primero. En la segunda parte, se interpretaron temas de los otros quince álbumes del Grillo Villegas.

A pesar de la variedad de canciones, algunas grandes obras solicitadas por el público quedaron pendientes. Entre los temas que interpretó la banda del Grillo Villegas, además del álbum “Huye el Sol”, estuvieron “Insert Coin”, “Subterránea”, “Síntoma”, “Salto”, “Escenografía” y “Aburrimiento”, entre muchos otros, evidenciando la prolífica carrera del artista y su capacidad de composición.

En las presentaciones, acompañaron a Villegas, Heber Peredo, Mauricio Cardona, Poncho Monje, Efraín Blass y la vocalista Mayra Gonzales.

Momentos emotivos y colaboraciones especiales

Durante los conciertos, las voces que acompañaron la grabación de la canción “Raquel” en 1996, Óscar García y Jenny Cárdenas, hicieron una aparición especial, marcando uno de los momentos más emotivos de la noche. Además, Andrea García, guía de la Orquesta Sinfónica Nacional, participó en este mismo tema interpretando el violonchelo. Otro invitado especial fue Álvaro “Conejo” Arce, quien también participó en la grabación del álbum hace 30 años.

Los temas del álbum ‘Huye al Sol’

• Cada beso
• María Luiza
• Viaje a los Yungas
• Huye el sol…
• Cuando tengo miedo
• Desapareciendo
• Queriendo entrar
• Raquel
• Perdón y válvula
• Sigo mi camino

En un momento emotivo, el Grillo Villegas recordó que la canción “Huye al Sol” y el álbum que lleva el mismo nombre los dedicó a su padre, Jorge, quien falleció unos años antes de la publicación.

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Concierto de gala en Oruro cierra el festival cultural

El concierto de gala en Oruro marcó el cierre del Solsticio de Invierno 2026, un evento que reunió a destacados artistas. El Coro Polifónico Universitario y la Orquesta Filarmónica de la Universidad Técnica de Oruro (UTO) ofrecieron un repertorio que combinó obras clásicas con grandes éxitos internacionales, cerrando así más de un mes de intensa actividad artística.

Detalles del evento

La presentación tuvo lugar el viernes por la noche en el Paraninfo Universitario, y fue parte de la cuadragésima primera versión del festival, uno de los encuentros culturales más importantes del departamento. Bajo la dirección del maestro Vito Modesto Chambi, cerca de 70 músicos y coristas interpretaron una primera parte dedicada a compositores universales como Beethoven, Verdi y Händel.

Repertorio variado

La segunda parte del concierto incluyó clásicos contemporáneos como “Can’t Help Falling in Love”, “Yesterday”, “California Dreaming”, “Let It Be”, “Imagine” y “Africa”. Chambi destacó: “Preparamos este concierto con mucho ahínco para cerrar el festival. Quisimos ofrecer un repertorio diferente, combinando la música clásica con canciones que forman parte de la memoria de varias generaciones”.

Éxito del festival cultural

Maclovio Marconi, jefe de Extensión Cultural de la UTO, valoró el desarrollo del festival. Durante esta versión se realizaron más de 60 actividades, incluyendo exposiciones, recitales, conciertos, conversatorios y presentaciones de libros. Además, destacó la amplia respuesta del público que acompañó la mayoría de las actividades programadas, lo que se tradujo en un respaldo al trabajo de los artistas y gestores culturales.

Ajustes en la programación

Marconi explicó que el programa debió extenderse algunos días debido a bloqueos registrados en el país, los cuales impidieron la llegada de algunos invitados nacionales. Sin embargo, esas ausencias fueron reemplazadas por nuevas propuestas artísticas que permitieron mantener la programación hasta su clausura.

Conclusión del festival cultural

Con el concierto del Coro Polifónico Universitario y la Orquesta Filarmónica, concluyó oficialmente el Solsticio de Invierno 2026, reafirmando su importancia como uno de los espacios más significativos para la promoción y difusión del arte y la cultura en Oruro.

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Exposición en La Paz sobre la chola paceña

El Museo Costumbrista Juan de Vargas en La Paz inaugurará una nueva exposición titulada “Chola paceña, entre la historia y la identidad viva”. Esta muestra se presenta como un homenaje profundo a la trayectoria, el legado y la inquebrantable fuerza de las mujeres de La Paz, consolidándolas como una figura central y emblemática de la identidad cultural boliviana.

Un símbolo de orgullo y resistencia

La exhibición destaca a la chola paceña no solo como un símbolo de orgullo, sino también como un pilar de resistencia y transformación social. A través de un recorrido cuidadosamente curado, se explora su presencia constante en los procesos históricos y su invaluable aporte a las tradiciones que definen la esencia de la ciudad.

Ceremonia de inauguración y duración

Con el objetivo de acercar este patrimonio a la comunidad, el museo ha difundido a través de sus canales oficiales la invitación a descubrir este espacio, que promete ser una celebración vibrante de la fortaleza y la historia de una figura esencial para la paceñidad. La ceremonia de inauguración se llevará a cabo el próximo martes 14 de julio, marcando el inicio de una temporada cultural que se extenderá hasta el sábado 19 de diciembre. Esto permitirá que visitantes locales y extranjeros aprecien esta propuesta durante un amplio periodo, detalló ABI.

El museo como referente cultural

Cabe destacar que el Museo Costumbrista Juan de Vargas es un referente en la preservación de la memoria regional. Alberga permanentemente obras de carácter histórico que narran hechos trascendentales, tales como:

• La captura del líder indígena Túpac Katari.
• La histórica ejecución de Pedro Domingo Murillo.

Además, el recinto cuenta con una colección detallada de representaciones de personajes y momentos clave que marcaron el devenir de la sociedad desde el siglo XVI hasta el XX. Esto ofrece un contexto enriquecedor para entender la evolución de la cultura local.

Horarios y contacto para visitas

Para quienes deseen visitar la exposición y explorar las galerías del museo, las puertas se encuentran abiertas de martes a viernes, en horarios de atención divididos en dos turnos:

• Por la mañana: de 09:15 a 12:15.
• Por la tarde: de 14:45 a 18:45.

Los días sábado, el horario se extiende de forma continua desde las 09:15 hasta las 16:45. Para cualquier consulta adicional, requerimiento de información específica o coordinación de visitas, la institución ha habilitado el número telefónico 2280758, donde el personal brindará la asistencia necesaria a los interesados.

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Carla Gonzáles promueve la lectura emotiva a través de su libro

La escritora y docente Carla Faviana Gonzáles Gareca presentó su libro “Leer y escribir para sentir”, una obra dirigida a estudiantes de nivel secundario. Este texto busca fortalecer la lectura, la escritura y la inteligencia emocional en adolescentes mediante actividades didácticas orientadas al desarrollo de habilidades comunicativas y la expresión de ideas y emociones.

Un enfoque pedagógico innovador

La autora explicó que el libro propone un enfoque pedagógico basado en ejercicios y lecturas. Estos buscan despertar el gusto por la literatura y convertir la escritura en una herramienta para el autoconocimiento y la reflexión. “Esta obra está dirigida a estudiantes de nivel secundario y propone un enfoque didáctico mediante ejercicios y actividades que fortalecen la lectura, la escritura y la expresión de ideas y emociones. Plantea el deleite por la lectura y la escritura sentipensante”, afirmó Gonzáles.

Presentación del libro

La presentación del libro estuvo a cargo de Javier Tarqui Maldonado, representante del Comité Nacional de Literatura Infantil y Juvenil (CONALIJ). Él destacó que la publicación integra la literatura con el desarrollo de la inteligencia emocional, utilizando textos de reconocidos autores, ejercicios de escritura creativa y actividades de ortografía. Estas herramientas fortalecen las competencias comunicativas de los adolescentes.

Aporte a la formación integral

El acto también incluyó un número poético a cargo de Epril Marca, de Krafs Educa. Además, participó María Vilcaez, en representación de la Asociación Departamental de Profesores de Lenguaje y Literatura, quienes resaltaron el aporte de esta obra a la formación integral de los estudiantes.

Apoyo institucional

La presentación se desarrolló con el apoyo de la Secretaría Departamental de Cultura y Turismo de la Gobernación de Oruro. Esta actividad forma parte de las iniciativas para promover la producción literaria y fortalecer la lectura entre niños y jóvenes.

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Willy Claure recibió reconocimiento por 50 años de música

El compositor, guitarrista e investigador cochabambino willy claure fue distinguido por la Gobernación de Oruro en reconocimiento a sus 50 años de trayectoria artística y a su aporte a la difusión de la cueca boliviana, antes del concierto que ofreció la noche del miércoles en el Súper Multiteatro como parte de su Gira Aniversario.

Reconocimiento y legado artístico

El reconocimiento fue entregado por el secretario departamental de Cultura y Turismo, Rolando Barrientos Gómez, quien destacó el trabajo del artista en la promoción de la música nacional. Además, resaltó su impulso para que, mediante la Ley 764, la cueca sea declarada Patrimonio Cultural e Inmaterial del Estado Plurinacional de Bolivia.

Claure como embajador cultural

Barrientos también destacó la labor de Claure como uno de los principales embajadores de la música boliviana en escenarios internacionales. A través de sus composiciones e interpretaciones, lleva la identidad cultural del país al mundo.

Emoción y conexión con Oruro

Visiblemente emocionado, el músico agradeció la distinción y expresó el especial vínculo que mantiene con Oruro, ciudad que considera determinante en su carrera artística. “De alguna manera nací al público grande acá en Oruro, entonces es una doble celebración para mí estar en esta tierra maravillosa que siempre me recibe con mucho cariño”, manifestó.

Concierto reprogramado y gira conmemorativa

Claure recordó que el concierto en la capital orureña debía realizarse meses atrás, pero fue reprogramado debido a los conflictos sociales que atravesó el país. Por lo tanto, expresó su satisfacción de poder finalmente reencontrarse con el público local.

El artista señaló que la gira conmemorativa comenzó en Cochabamba y continuó por Sucre y Santa Cruz, antes de llegar a Oruro. En esta ocasión, estuvo acompañado por destacados músicos invitados, entre ellos la agrupación Octavia y la cantante Marisol.

Un repertorio dedicado a la cueca

Durante la presentación, Claure interpretó principalmente composiciones propias, creadas a lo largo de cinco décadas de trayectoria. Su repertorio se centró en la cueca como expresión artística de concierto, caracterizada por su propuesta íntima y poética.

Celebración del legado musical

El concierto reunió a seguidores de distintas generaciones, quienes acompañaron una velada dedicada a celebrar el legado musical de uno de los más importantes exponentes contemporáneos de la cueca boliviana. Su permanente aporte al patrimonio cultural del país fue motivo de orgullo para todos los asistentes.

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Presentación de ‘Muros’ en Oruro

En la Casa de la Cultura Simón I. Patiño de Oruro, se llevó a cabo una jornada literaria. Este evento, realizado el miércoles 1 de julio, destacó la figura del autor José Hernán Romero Jaldín, conocido como el ‘poeta caminante de Hammarkullen’. El propósito del encuentro fue la presentación oficial del poemario Muros, una obra que representa el orgullo de regresar a Bolivia para compartir vivencias marcadas por el exilio, la migración y la esperanza.

Trayectoria del autor

Durante su intervención, José Hernán Romero Jaldín profundizó sobre su trayectoria personal y su visión artística. Originario del norte de Potosí y exhabitante del histórico centro minero Siglo XX, relató cómo su vida ha sido un constante tránsito por países como Chile, Alemania Oriental y Suecia. Tras verse obligado a abandonar Bolivia debido a la compleja situación política, encontró en el exterior no solo refugio, sino también nuevos caminos profesionales como mecánico dental y periodista, hasta consagrarse finalmente a la literatura.

Obras anteriores

Esta experiencia de vida le permitió escribir:

• Los caminos de la vida, donde relata las peripecias y el esfuerzo de los migrantes bolivianos en Suecia por consolidar sus emprendimientos.
• Traumáticas, publicado en 2013, que ofrece una mirada crítica a los acontecimientos sociopolíticos vividos en Bolivia en 2019.

Mensaje del poemario ‘Muros’

Al referirse específicamente a su nueva obra, Muros, el autor enfatizó que este libro es un llamado urgente a derribar las barreras, tanto físicas como ideológicas, que persisten en la sociedad contemporánea. Romero Jaldín subrayó que el poemario nace de una firme posición frente a problemas globales como el racismo y la xenofobia, abogando por la solidaridad y la unidad entre los pueblos, valores que deben prevalecer por encima de las diferencias lingüísticas o culturales.

Análisis de Javier Tarqui Maldonado

Por su parte, el licenciado Javier Tarqui Maldonado, poeta y escritor orureño, analizó la obra y contextualizó el legado del autor. Tarqui describió a Romero como un caminante que ha sabido transformar décadas de experiencia migratoria en un lenguaje poético profundo y sensible. Según él, el libro retrata la realidad de miles de bolivianos que tuvieron que abandonar su patria por motivos de exilio o búsqueda de mejores horizontes ante la falta de oportunidades.

Simbolismo del título ‘Muros’

Tarqui resaltó que el título Muros simboliza aquellas separaciones artificiales que fomentan la discriminación y el maltrato. Sin embargo, también envía un mensaje de optimismo: la convicción de que ningún muro es eterno cuando la humanidad decide reencontrarse con su prójimo desde la empatía. Finalmente, extendió una cálida invitación a toda la población orureña para conocer esta obra, un testimonio que clama por una migración más humana y digna.

Cierre del ciclo cultural

La jornada literaria reunió a destacados gestores y escritores para la presentación del poemario Muros, el más reciente trabajo de José Hernán Romero Jaldín. El acto contó con la presencia del arquitecto Félix Maclovio Marconi y del reconocido poeta Marco A. Arancibia Lara, así como del ingeniero Javier Cardenas, presidente de la sociedad de historia y geografía. Estos acompañaron el lanzamiento de esta propuesta que trasciende lo meramente artístico para convertirse en un testimonio de vida y reflexión social.

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Exposición de arte Oruro: ‘Blanquinegro’ de Edwin Valerio

El Salón de Exposiciones “Valerio Calles” alberga hasta el 9 de julio la muestra individual Blanquinegro del artista orureño Edwin Valerio Lucana Huallata. Esta propuesta reúne obras de dibujo y grabado desarrolladas únicamente en blanco y negro, explorando tanto la representación de la realidad social como composiciones de carácter abstracto y fantástico.

Detalles de la exposición

La exposición, organizada con el apoyo de la Secretaría Departamental de Cultura y Turismo de Oruro y la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP) filial Oruro, permanecerá abierta al público como un espacio para apreciar la evolución artística de uno de los jóvenes creadores con mayor proyección del departamento.

Concepto detrás de ‘Blanquinegro’

Lucana explicó que el título Blanquinegro responde al uso exclusivo de estos dos tonos en todas las piezas expuestas. Esta decisión estética permite centrar la atención del espectador en las formas, las texturas y el contenido de cada obra. “Esta muestra solo tiene esos dos tonos, tanto en dibujo como en grabado. No existe un tema específico; sin embargo, la mayoría de las obras representan vivencias de nuestra sociedad, mientras que otras se orientan hacia lo imaginativo, lo fantástico y también a propuestas abstractas”, señaló el artista.

Nueva etapa artística

La exposición marca además una nueva etapa en la producción de Lucana, reconocido anteriormente por sus trabajos en óleo. En esta oportunidad incursiona con mayor profundidad en el grabado y el dibujo, incorporando además el uso de papel reciclado en algunas de las piezas. Este recurso aporta una textura y una identidad particular a la colección.

Interpretaciones del visitante

Las obras invitan al visitante a construir su propia interpretación mediante imágenes que oscilan entre escenas inspiradas en la cotidianidad y composiciones de carácter simbólico. En este contexto, el contraste entre el blanco y el negro adquiere un papel protagónico.

Reconocimiento del artista

Durante la inauguración se destacó la trayectoria del artista, quien ha participado en diversas exposiciones y obtenido reconocimientos por su trabajo plástico. Así, se consolida como uno de los jóvenes talentos del ámbito cultural orureño.

Conclusión sobre ‘Blanquinegro’

Con Blanquinegro, Edwin Valerio Lucana Huallata reafirma su interés por experimentar con nuevas técnicas y lenguajes visuales. Ofrece una muestra que combina sensibilidad artística, reflexión y exploración estética, fortaleciendo al mismo tiempo la actividad cultural en el departamento de Oruro.

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El rock y metal en Oruro se consolidan

El rock y el metal volvieron a ocupar un espacio en la programación oficial del Solsticio de Invierno 2026 con la realización del festival “Solsticio Rock”. Este evento reunió a destacadas bandas locales en el Paraninfo Universitario.

Importancia de la inclusión cultural

Maclovio Marconi, jefe de Extensión Cultural de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), destacó la importancia de incorporar este género musical a la agenda cultural. Señaló que el Solsticio de Invierno debe reflejar la diversidad artística que caracteriza a Oruro.

Apertura a diversas expresiones artísticas

La autoridad explicó que la programación busca abrir espacios para todas las expresiones culturales y brindar oportunidades a músicos de distintos estilos. Así, promueve una agenda inclusiva que responda a los diferentes públicos.

Bandas participantes en el festival

El festival contó con la participación de las bandas Encrucijada, Obsidiane, Pezados, Wildcat Circus y The Enemy Inside. Estas ofrecieron un repertorio de rock y heavy metal ante los asistentes.

Cultura y fortalecimiento de la identidad local

La actividad, realizada el sábado por la noche, formó parte de las propuestas culturales impulsadas durante el Solsticio de Invierno 2026. Este ciclo reúne manifestaciones artísticas de diversos géneros con el propósito de fortalecer la identidad cultural del departamento y ampliar la oferta de espectáculos para la población.

Un escenario para todos los géneros musicales

Con iniciativas como “Solsticio Rock”, la organización busca consolidar un escenario donde convivan la música tradicional, académica y contemporánea. Esto reafirma el carácter plural de la principal agenda cultural de la temporada invernal en Oruro.

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Concierto didáctico ‘Manitos en el Piano’ en Oruro

En el marco de las actividades culturales en Oruro, se desarrolló con éxito la quinta versión del concierto didáctico “Manitos en el Piano”. Esta propuesta cultural reunió a niños pianistas y sus familias en el Salón de los Carruajes de la Casa de la Cultura Simón I. Patiño.

Organización y respaldo institucional

La actividad fue organizada por Ana María Oblitas Soliz y Skarleth Guizada Sequeiros. Ambas destacaron el respaldo del jefe de Extensión Cultural de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), Maclovio Marconi, quien incluyó esta actividad dentro de la agenda oficial del Solsticio de Invierno.

Objetivos del concierto

Guizada explicó que el concierto busca abrir espacios para que niños con talento, provenientes de escuelas de música, clases particulares e incluso autodidactas, puedan compartir escenario y demostrar sus habilidades frente al público. “El objetivo no es solo mostrar el talento de los niños, sino acercarlos al público y demostrar que aprender piano puede ser una experiencia cercana, divertida y accesible”, afirmó.

Estructura del programa

El programa estuvo dividido en tres momentos:

• La presentación de jóvenes pianistas.
• Un repertorio infantil interpretado a cuatro manos por las organizadoras.
• Una sección interactiva donde niños del público tuvieron su primer contacto con el piano mediante juegos musicales con teclas blancas y negras.

Impacto en los participantes

Según la organizadora, varios participantes de versiones anteriores decidieron iniciar estudios musicales tras vivir esa experiencia. Esto consolidó el carácter formativo del proyecto, promoviendo así el aprendizaje musical en Oruro.

Nuevas oportunidades para los pequeños intérpretes

Debido al interés generado y a que varios niños quedaron fuera de esta edición, las impulsoras anunciaron una nueva presentación en las próximas semanas. Esto brindará más oportunidades a los pequeños intérpretes y continuará fomentando el talento musical infantil.

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Estudiantes de Unior destacan en exposición cultural

Un total de 22 estudiantes de tercer semestre de la carrera de Gastronomía, Turismo y Hotelería de la Universidad Privada de Oruro (Unior) participaron en la octava versión de la exposición museológica y arqueológica. Este evento se realizó en el Museo Antropológico “Eduardo López Rivas”, donde los estudiantes presentaron conocimientos sobre las principales culturas prehispánicas y vivas del país.

Evaluación final y aprendizaje práctico

La actividad, que tuvo lugar el sábado, formó parte de la evaluación final de la asignatura de Arqueología y Museología. Durante este evento, los universitarios expusieron investigaciones sobre culturas como los viscachanis, wancaranis, chiripas, tiahuanacotas, incas y urus. En sus presentaciones, resaltaron el aporte de estas culturas a la identidad cultural de Bolivia, especialmente en Oruro.

Importancia del museo como espacio educativo

El docente de la materia, el antropólogo Jorge Armando Vargas, explicó que esta muestra se desarrolla ininterrumpidamente desde hace ocho versiones. Constituye el examen final para los estudiantes. A lo largo del semestre, los participantes trabajan en el estudio de culturas desaparecidas y pueblos que aún mantienen vigentes sus tradiciones. Utilizan el museo como un espacio de aprendizaje y difusión del patrimonio.

Cultura Uru: eje central de la exposición

Uno de los ejes centrales de la exposición estuvo dedicado a la cultura uru, considerada una de las más antiguas de la región y estrechamente vinculada a la identidad orureña. Según Vargas, el objetivo es que los futuros profesionales en turismo y hotelería comprendan y valoren la riqueza cultural que caracteriza al departamento.

Reconocimiento a los expositores

La jornada contó con la presencia de autoridades universitarias y culturales, entre ellas la rectora de Unior, María del Carmen Böhrt Cortés, y el secretario departamental de Cultura, Rolando Barrientos. Ambos participaron en la evaluación realizando preguntas a los estudiantes durante el recorrido por las diferentes salas de exposición.

De acuerdo con el docente, el desempeño de los universitarios fue positivo y reflejó la preparación desarrollada a lo largo del semestre. Como reconocimiento a su participación, los expositores recibirán certificados que podrán incorporar a su formación académica y profesional.

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Warmi Arte Oruro 2026 celebra el talento femenino en la cultura

Con la entrega de certificados de participación y un homenaje al talento femenino, este miércoles se desarrolló el acto central de la exposición “Warmi Arte Oruro 2026” en la Casa Municipal de Cultura “Javier Echenique Álvarez”. Esta actividad recibió el apoyo de la Secretaría Municipal de Cultura del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO).

Una muestra cultural diversa

La exposición reunió durante tres jornadas a niñas, señoritas y mujeres artistas que presentaron diversas expresiones culturales y artísticas. Estas obras reflejaron creatividad, identidad y el aporte significativo de la mujer al desarrollo cultural de la región.

Reconocimiento a las artistas

En el acto realizado el miércoles 17 de junio, las participantes recibieron certificados de reconocimiento por su contribución a esta iniciativa. Este esfuerzo busca visibilizar el trabajo artístico femenino y fortalecer los espacios de difusión cultural en el municipio.

Valoración del papel histórico de la mujer

El secretario municipal de Cultura, Edson Franco, destacó el nivel artístico demostrado por las participantes. Además, señaló que la exposición permitió valorar el papel histórico de la mujer en la construcción de la identidad cultural orureña. “Hemos podido observar, apreciar, homenajear y enaltecer todas las expresiones artísticas y culturales que tienen nuestras talentosas mujeres orureñas”, afirmó.

La voz de las artistas plásticas

Por su parte, Pamela Chávez, presidente de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP) Filial Oruro, resaltó que las mujeres han tenido una presencia determinante en distintos momentos históricos. “Las mujeres han estado a través del tiempo siempre posicionándose, no detrás, sino al lado de un hombre y muchas veces delante de un hombre”, expresó.

Compromiso con la cultura femenina

Asimismo, Chávez sostuvo que revalorizar la identidad cultural femenina constituye una tarea permanente dentro de la gestión cultural municipal. Desde la Secretaría Municipal de Cultura se informó que la exposición permitió reunir obras desarrolladas por mujeres de distintas edades. Así, se consolidó como un espacio para el reconocimiento, promoción y difusión del arte femenino en la capital orureña.

Conclusión del evento

La actividad concluye este jueves 18 de junio, con el compromiso de continuar impulsando iniciativas que fortalezcan la participación de las mujeres en la vida cultural del municipio. Además, se busca contribuir a preservar y enriquecer el patrimonio artístico de Oruro.

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Presentación del libro “Kawsay Nina”

La M. Sc. Ebelin Mamani Nina presentó este 15 de junio su nueva obra, “Kawsay Nina: Que brota de la Sabiduría de las Plantas Medicinales”. Este evento tuvo lugar en el Auditorio Multifuncional de la Universidad Privada Abierta Latinoamericana (UPAL) y se centró en la importancia de rescatar y documentar el conocimiento ancestral sobre la flora del altiplano boliviano.

El acto reunió a docentes, autoridades y una masiva presencia estudiantil, marcando no solo el lanzamiento de una nueva producción bibliográfica, sino también un llamado a fortalecer la investigación científica como pilar del desarrollo nacional. La organización del evento fue impulsada por la Directora de Ciencias Empresariales UPAL, M. Sc. Vanessa Zenteno Villarroel.

Impacto y motivación detrás del libro

Durante el acto, el M. Sc. Juan Eduardo Hinojosa, director de Investigación Científica de la UPAL, subrayó el impacto de la obra al afirmar: “La universidad que no tiene investigación no está cumpliendo con el propósito para ser parte de la sociedad”.

Hinojosa calificó la investigación como “uno de los caminos más importantes para el progreso”, celebrando que una docente de la casa de estudios lidere este aporte científico.

El libro surge de una investigación iniciada en 2021 durante los estudios de la autora en medicina tradicional. Mamani Nina explicó que la falta de textos académicos que documentaran específicamente la flora del altiplano boliviano fue su principal motivación para sistematizar este conocimiento.

“Necesitaba bibliografía sobre plantas medicinales en Bolivia que no existía; es más, la sabiduría de los abuelos, pero libros que detallen esto no hay”, señaló la autora.

Contenido y características del libro

El libro se convierte así en una guía técnica y práctica que detalla el ciclo de vida de las plantas, desde la recolección responsable en el campo evitando zonas contaminadas hasta su procesamiento en infusiones, tinturas, ungüentos, pastas y jabones artesanales.

Además, incorpora un herbario regional con nombres científicos, usos terapéuticos y las contraindicaciones necesarias para un uso médico responsable.

Reconocimiento a Ebelin Mamani

El Colegio de Ingenieros Comerciales de Oruro, a través de su presidente, el Ing. Nilo Evans Troche Choque, otorgó un reconocimiento formal a la autora. En un emotivo acto, Evans destacó la labor de Mamani: “Un colegio profesional tiene la obligación de acompañar a sus colegas cuando van sobresaliendo en la sociedad”.

Mensaje inspirador para los estudiantes

El momento culminante de la jornada fue el mensaje de la autora hacia los futuros profesionales. Con un llamado a la superación personal, Ebelin Mamani instó a la audiencia a vencer el miedo al fracaso: “A los estudiantes les digo que nunca dejen de soñar, que todo es posible en la vida mientras tengamos vida”. Con humildad, aconsejó: “Escriban donde puedan, escriban en su computadora, en su tablet, en su cuaderno. Si el material está, las oportunidades van a llegar”.

Diálogo abierto sobre medicina tradicional

La presentación concluyó con un diálogo abierto donde estudiantes de áreas como bioquímica y enfermería despejaron dudas sobre la complementariedad entre la medicina académica y la tradicional.

Contribuciones artísticas

Más allá de su faceta como investigadora y escritora, Mamani Nina también desempeña una labor significativa como artista textil. La autora adelantó que trabaja en una nueva colección de telares artísticos con diseños inspirados en las tradiciones de Oruro y la iconografía del Carnaval. Estos trabajos incorporan el uso de fibras naturales como lana de alpaca, llama y oveja.

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Fallece Luis Paiva Quinteros, fundador de Los Kory Huayras

Luis Paiva Quinteros, fundador y director de la agrupación folklórica Los Kory Huayras, falleció este domingo 14 de junio de 2026. La información se confirmó a través de las redes sociales, donde amigos, allegados e instituciones culturales expresaron sus pésames por el deceso. Esta noticia generó numerosas muestras de pesar en el ámbito cultural del país.

Condolencias y reconocimiento a su trayectoria

Instituciones, artistas y autoridades expresaron sus condolencias y destacaron el aporte que Paiva realizó durante más de cinco décadas a la preservación, promoción y fortalecimiento de la música tradicional boliviana. Entre los pronunciamientos se encuentra el del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz, que resaltó la trascendencia de su trayectoria artística. “Su invaluable aporte a la música folclórica boliviana, su compromiso con nuestras tradiciones y su incansable labor en la difusión de la cultura nacional dejan una huella imborrable en la historia artística de nuestro país”, señala la publicación oficial.

Aporte al folclore boliviano

A lo largo de su carrera, Luis Paiva se convirtió en una referencia del folclore boliviano gracias a su trabajo como intérprete, compositor y formador. Su aporte fue fundamental en la difusión de géneros tradicionales como:

• Cueca
• Huayño
• Taquirari

Estas expresiones musicales promovió tanto dentro como fuera del país.

Influencia en la educación musical

Su influencia también alcanzó el ámbito académico y formativo, donde contribuyó a la preparación de nuevas generaciones de artistas. Su compromiso con la enseñanza y la preservación de las tradiciones musicales permitió que su conocimiento trascendiera los escenarios para convertirse en parte del patrimonio cultural boliviano.

Reconocimiento por su legado

Además de su labor artística, Paiva fue reconocido por su contribución al desarrollo del canto polifónico y por enriquecer el repertorio musical nacional. Su trabajo ayudó a consolidar una identidad sonora que hoy forma parte de la memoria colectiva de Bolivia.

Detalles del velorio y despedida

El velorio del maestro Paiva se realizará este domingo y mañana en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez. La misa de cuerpo presente y posterior entierro están programados para el martes.

Un legado imborrable en el folclore nacional

El vacío que deja la partida de Luis Paiva Quinteros no solo apaga la voz principal de Los Kory Huayras; también silencia más de medio siglo de memoria sonora e identidad misma de Bolivia. Como guardián inquebrantable de las raíces andinas, su muerte marca el fin de una era dorada para el folclore nacional, transformando el Teatro Municipal de La Paz en el epicentro de un luto colectivo donde un país entero llora al maestro que enseñó a varias generaciones a sentir orgullo por su propia tierra.

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La IV Feria de las Artes en Oruro

Con una destacada participación de estudiantes, docentes y público en general, se desarrolló la IV Feria de las Artes de los Institutos de Formación Artística. Esta actividad convirtió a la Casa Municipal de Cultura “Javier Echenique Álvarez” en un espacio de encuentro para la promoción del talento y la creatividad de los futuros profesionales del arte en Oruro.

Organización y objetivos

La actividad fue organizada por la Dirección Departamental de Educación de Oruro, la Secretaría Municipal de Cultura, la Subdirección de Educación Superior y Profesional, junto a los Institutos de Formación Artística de la ciudad. El propósito fue difundir las expresiones culturales y los logros académicos alcanzados por los estudiantes durante su proceso de formación.

Inauguración y discursos

El director departamental de Educación, Germán Cardozo Olguín, inauguró el evento y destacó la importancia de generar espacios que permitan visibilizar el trabajo que realizan los institutos de formación artística. Además, subrayó la necesidad de fortalecer el vínculo entre la educación superior especializada y la población.

Actividades culturales para estudiantes

Durante la feria, los asistentes pudieron apreciar exposiciones, presentaciones musicales, muestras de danza, teatro y artes visuales. Estas actividades reflejaron la diversidad de disciplinas que se desarrollan en los centros de formación artística del departamento.

Participación institucional

El evento contó con la participación de cinco institutos de formación artística:

• Escuela Boliviana Intercultural de Música (EBIM)
• Instituto de Formación Artística “María Luisa Luzio”
• IFA Ave Zul
• IFA Bellas Artes Oruro
• Instituto de Formación Artística del Folklore Oruro

Impacto en la comunidad

Las autoridades destacaron que la feria constituye un espacio para el encuentro, promoción y difusión de las expresiones artísticas. En este contexto, las y los estudiantes expusieron conocimientos, habilidades y logros académicos adquiridos durante su formación. Esto evidenció el compromiso de estas instituciones con el desarrollo cultural del departamento.

Agradecimiento al Gobierno Autónomo Municipal

Asimismo, resaltaron el apoyo brindado por el Gobierno Autónomo Municipal de Oruro a través de la Secretaría Municipal de Cultura. Este respaldo contribuyó a realizar esta actividad destinada a fortalecer y promover el arte entre las nuevas generaciones.

Cierre exitoso del evento

La IV Feria de las Artes permitió que la población conociera más sobre el trabajo realizado por los institutos especializados. Esto revalorizó el aporte de la música, danza, teatro y artes plásticas a la educación y al desarrollo integral de la sociedad.

Los organizadores calificaron la actividad como exitosa debido a la amplia participación de estudiantes y visitantes. Así, consolidaron este espacio como una vitrina para difundir el talento artístico que se forma en Oruro, contribuyendo a enriquecer el patrimonio cultural de la región.

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La Semana de Museos 2026 en Oruro

En el marco de la Semana de Museos 2026, este viernes 12 de junio, la población participó activamente en los diferentes espacios culturales habilitados según el cronograma de actividades organizadas por la Universidad Técnica de Oruro (UTO). Esta iniciativa forma parte del programa del Solsticio de Invierno.

Participación y espacios culturales

Durante la jornada del viernes, decenas de visitantes recorrieron diversos repositorios, museos, archivos históricos y espacios vinculados al arte y al folklore orureño. Así, esta iniciativa se consolidó como una de las principales actividades culturales del departamento.

Entre los museos abiertos en Oruro, destacaron:

• Conjunto Folklórico Morenada Zona Norte
• Museo de la Fraternidad Morenada Central de Oruro
• Museo y Archivo Histórico de la Diablada Artística Urus
• Conjunto Tradicional Tobas Zona Central
• Museo y Archivo Histórico del Tribunal Departamental de Justicia

Actividades culturales y artísticas

La programación también incluyó visitas a:

• Escuela de Artes Musicales “Wara”
• Salón de Exposiciones Valerio Calles de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP)
• Espacio cultural Bruma
• Centro Cultural Jallpa

Estos lugares permitieron a los asistentes conocer distintas expresiones artísticas y culturales de la región.

Impacto en la comunidad orureña

Desde el inicio de la Semana de Museos, cientos de estudiantes, familias y visitantes aprovecharon el acceso gratuito a espacios patrimoniales, históricos y culturales. Esta actividad fortaleció el conocimiento y la valoración de la identidad orureña.

La UTO organiza esta actividad con el propósito de promover la difusión del patrimonio material e inmaterial del departamento. Además, busca incentivar el acercamiento de las nuevas generaciones a la historia, las tradiciones y las expresiones culturales que caracterizan a Oruro.

Respuestas positivas y continuidad del evento

Los organizadores destacaron que la respuesta de la población fue positiva durante las diferentes jornadas. Esto evidenció el interés por conocer museos, archivos y centros culturales que resguardan parte importante de la memoria colectiva de la región.

La programación de la Semana de Museos continuará durante el fin de semana con actividades y recorridos programados en otros espacios patrimoniales fuera de la ciudad. Así, concluirá una nueva versión de esta iniciativa cultural que cada año reúne a instituciones públicas, privadas y colectivos culturales comprometidos con la preservación y difusión de la historia orureña.